Libros de Ópera, página 5 de 17

"La voz femenina en la ópera, carácter e interpretación" explora en profundidad la función dramática de los tipos vocales con la voluntad de ir más allá de los aspectos técnicos y de clasificación. Centrandose en las distinciones de las diferentes categorias de la voz lirica femenina, la obra recorre todo un abanico de temas de interes para el aficionado, tanto historicos como de naturaleza estetica, y contiene una completa serie de ejemplos comentados de interpretaciones que ilustran de manera practica los diversos conceptos que se han presentado en las secciones previas. Tanto los habituales de los teatros de opera como todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo fascinante de la voz lirica, encontraran en "La voz femenina en la opera" una guia que, con un estilo agil, preciso y exhaustivo, les proporcionara un nuevo marco de comprension que les permitira disfrutar con mas intensidad de la experiencia siempre renovada que les ofrece el universo operistico.

Esta fascinante monografía, una autentica fenomenología de las voces operísticas imperante en los escenarios de Europa desde el siglo XVII hasta las primeras decadas delsiglo XIX, determinante a su vez en las obras de creadores como Monteverdi, Handel, Gluck, Mozart, Rossini oBellini, entre muchos otros. La evolucion del heroe se vio acompañada tambien de un cambio en la percepcion del publico, en la composicion y en la caracterizacion a todos los niveles dramaticos y expresivos que los personajesa cometian dentro de las operas. La antigua idea, segun la cual el Belcanto clasico coincide con la epoca de apogeo de los castrati, fue la gran herencia dejada a la nueva generacion de compositores que a partir de los años treinta y cuarenta del siglo XIX configuraron una tipologia de las voces enteramente nueva, conforme al sentir estetico del Romanticismo.Con esta publicacion, la cuarta del Seminario de Opera y Musicologia de la Universidad CEU San Pablo, deseamos contribuir una vez mas con un estudio de primera mano,partiendo de una investigacion absolutamente reciente y contando con uno de los mayores expertos en Europa en el campo del canto operistico, a un conocimiento que nos despoje de prejuicios y lugares comunes y nos ilustre acerca de uno de los momentos clave de la evolu

La tríada de Giuseppe Verdi conocida como “Trilogia popolare”, que nosotros rebautizamos como “Trilogía de la intimidad”: (Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata) fue compuesta en un breve lapso de ti

"Una ópera es una historia en la que una soprano y un tenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide"(Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la opera.Pero, claro esta, todo es mas complejo.Una sinfonia nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oidos. Pero solo musicalmente; porque es sonido. Tambien podra exponernoslas, pero con mucha mas elocuencia, porque, como esa sinfonia, lo hara musicalmente apuntando directamente a la parte mas avida de sentimientos de nuestro corazon, pero tambien usando la palabra, que es un codigo con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos.Para vivir. La opera es un tratado sobre la vida del ser humano... Pero no solo eso. Es tambien un espectaculo. Wagner quiso patentarla como la "obra de arte total", pero llego tarde; ya lo era cuando el dijo que se la iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupo de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII ya lo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavia millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad de comprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista mas a esa historia inacabable e inagotable que es la del genero musical total, la opera. Lo plante

Para los seres humanos, la voz es el medio de comunicación por excelencia. Pero la voz no solo es una herramienta, sino también una forma de expresión de nuestra personalidad. De ahí que cualquier alteracion de la voz tenga una notable trascendencia para cualquiera de nosotros, lo que es todavia mas cierto para los profesionales que se ganan la vida con su voz. En Voces liricas, el doctor Pedro Claros nos enseña los secretos de la voz de los grandes de la opera.

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas

"Mañana por la tarde, Su Alteza Real el Señor Príncipe hará recitar una comedia. Será cosa singular en el sentido de que todos los interlocutores hablarán en música", así anunciaba un caballero llamado Carlo Magni el 23 de febrero lo que aquel carnaval de 1607 traia de nuevo: al dia siguiente se estrenaba " La fabula de Orfeo", de Claudio Monteverdi, y nacia asi la primera obra maestra del lenguaje operistico. ¿Como era esta nueva concepcion expresiva del canto? En cuatro actos y una obertura Laia Falcon, profesora y cantante soprano, relata la magica historia de la opera desde su nacimiento a principios del siglo XVII hasta nuestros dias. Por ella desfilan sus escuelas nacionales, sus grandes figuras, sus dilemas, su desarrollo, su publico... en una vivida narracion que, de un lado, es rica en detalles y curiosidades y, de otro, situa este arte en el contexto cultural de su tiempo. Es, en suma, una apasionante introduccion a uno de los generos mas vitales de la musica.

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner. En estas páginas, el lector descubrirá el largo proceso de gestacion que tuvo la obra, la relacion entre el libreto y su musica, la "azarosa aventura" de su estreno, la percepcion del tiempo o la profundidad de sus monologos. Despues, podra adentrarse en ese "jardin de elevados arboles" descrito por Wagner, donde se encontraron los protagonistas.

El mundo de la ópera está repleto de anécdotas, sucesos y curiosidades poco conocidas para el gran público y que nos aportan otra visión de lo que realmente fueron y son los protagonistas principales

Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, esta obra consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera, explorando este fascinante mundo desde la antigua Grecia hasta la actualidad: los principales compositores de cada epoca y las operas que escribieron.

El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, GEORGE BERNARD SHAW -el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón- nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultu- ral de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. "Un completo panorama de los principales autores operisticos." LA VANGUARDIA

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Esta exposición trata de acercarse a la obra de Monteverdi, enmarcada entre el Renacimiento tardío y el primer Barroco, y con ella a ese mundo clásico del que somos permanentemente tributarios y cuya presencia se reconoce asimismo en no pocas de las mas tempranas producciones de nuestra castiza zarzuela, genero español por antonomasia, nacido en nuestro Siglo de Oro y ademas en la mejor cuna madrileña.

Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operistico como Giacomo Puccini, favorito del publico mundial, si bien su consideracion entre criticos y academicos actuales es desigual, division de opiniones que ya sufrio en su tiempo el propio musico. Su obra se inscribio en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificacion, atenazo a Italia a principios del siglo xx, y convirtio a Puccini en un "problema": mientras que para unos era el simbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las operas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno politico, estetico e intelectual, identificando las ideologias que dieron forma a las diversas reacciones antagonicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la opera como para todo lector interesado en la vida artistica e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.

¿Qué mejor homenaje se puede hacer a un compositor que acaba de cumplir el doscientos aniversario de su nacimiento que estudiar su música y promover su escucha? LAS 50 MEJORES ARIAS DE VERDI sientan las bases del conocimiento necesario para penetrar en los secretos de la escritura del genial musico de Busseto, cuya figura no ha hecho sino crecer hasta convertirse en una de las mas trascendentes e influyentes del mundo de la opera. De las 28 operas de Verdi, ARTURO REVERTER elige un numero redondo, suficiente para dar una vivida y fiel imagen, debidamente contrastada del arte del compositor, dentro de una dimension facilmente razonable a la hora de la consulta. En la seleccion de las arias, se ha procurado aunar la dimension popular y de repertorio de La donna e Mobile, con Lonore, ladri!, el famoso monologo Falstaff, y en todo momento se ha procurado destacar las operas mas significativas de la produccion verdiana. Cada una de las arias es musicalmente analizada con rigor, incluyendo ejemplos pentagramaticos y describiendo el momento dramatico que se vive, asi como la psicologia del personaje. Especial interes presenta el repaso a los cantantes que a lo largo de la historia de la discografia han servido la pieza analizada. Un libro que sin duda contribuira a un mas profundo conocimiento de un nombre ya de por si familiar, cuyas melodias y temas circulan de boca en boca en medios no muy proclives al genero lirico.

Presentamos la biografía completa de Julián Gayarre, uno de los mejores tenores de ópera de la historia. Esta obra, a la que el autor ha dedicado más de 19 años de investigación, describe de forma exhaustiva la trayectoria artistica y personal del tenor. Encontraremos fotografias de Julian Gayarre, ataviado con los trajes de las operas que canto, tambien las de sus familiares, amigos, mentores, compañeros y algunas de su entorno mas intimo, asi como correspondencia privada, y notas biograficas de las per-sonas que mas influyeron en su vida y en su carrera. Tras la lectura de este libro conoce-remos a fondo a uno de los personajes mas celebres y queridos de la historia de la Opera.

Melodías e voces esquecidas é unha máquina do tempo, que nos traslada ao pasado dun Vigo en continua evolución, e móstranos como era a súa sociedade, os seus teatros, os seus gustos culturais, musicais e como todo isto se vai consolidando, e cambiando, ata un seculo despois.Carlos Enrique Perez, plasma neste traballo o retrato dunha cidade e das suas xentes ao longo dun periodo clave da sua historia mais recente, e afonda en aspectos como o marco urbano e o contexto social, os espazos escenicos, as compañias liricas itinerantes, as sociedades de recreo e salons burgueses, a musica dos cafes e, por suposto, o desenvolvemento das propias tempadas liricas, coas suas grandes ou modestas estrelas, compositores e obras.

Experience the passion and drama of the world's greatest operas with this sumptuously illustrated visual guide.Immerse yourself in more than 400 years of the world's most celebrated operas and discover the fascinating stories behind them. Explore the lives of singers such as Maria Callas, Luciano Pavarotti, and Jonas Kaufmann. Meet composers like Mozart, Wagner, and Britten, and the librettists with whom they collaborated to create the magical blend of words and music that make up opera.From its origins in the 17th-century courts of Italy to live screenings in public spaces today, Opera: The Definitive Illustrated Story follows the history of opera from Monteverdi's L'Orfeo in 1607, to Cosi fan Tutte, La Boheme, and modern operas such as Brokeback Mountain. It explains musical terminology, traces historical developments, and sets everything in cultural context.

Todo aquel que se sienta atraído por el género dramático y la música es un amante potencial de la ópera. Este libro está dedicado a él, pues se trata de una excelente introducción al tema. La ópera e