Libros de Ópera, página 4 de 17

Desenfadada introducción al mundo de la ópera, que presenta de forma muy amena las distintas piezas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector de mente curiosa pueda familiarizarse con ella. Anécdotas, sugerencias y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento sólida del tema. Además, el contenido está completamente actualizado y revisado por el periodista experto en música Juan Carlos Moreno.

ANILLO DEL NIBELUNGO,EL es un libro del autor WAGNER,RICHARD editado por BIBLOK. ANILLO DEL NIBELUNGO,EL tiene un c�digo EAN 9788494821356, de la colecci�n EL DESVAN DE HANTA y consta de 336 p�

Esta obra pretender ofrecer una visión del género operístico en España como hecho artístico, social y cultural desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días. Es el resultado de una década de trabajo en la que se ha intentado construir la historia de nuestra opera. A lo largo de los seis capítulos que la conforman, se estudia el desembarco en la enínsula de la ópera italiana y francesa, el impacto de la figura de Rossini y los principales compositores de opera española

La presente publicación indaga en una materia novedosa y raramente tratada, ni siquiera en la bibliografía especializada: la naturaleza y el estatuto de la ópera contemporánea. Para ello, el autor rastrea en la propia historia de la ópera del siglo XX (y antecedentes), y saca a relucir la conflictiva trayectoria del arte lírico en el que muchos suponen que ha sido su peor siglo de sus cuatro centurias de existencia. La crisis de la ópera a inicios del siglo XX, debida al cine, a su propia descontrolada expansión, a la eclosión de los nacionalismos líricos y al advenimiento de un mundo nuevo que dejaba a Europa en un plano menor, es tratada aquí desde un puñado de ejemplos paradigmáticos. Pero también las convulsiones sociales cristalizadas en dos grandes guerras, las pulsiones vanguardistas y, definitivamente, la enorme crisis moral dejada tras una guerra mundial que dejaba en herencia el holocausto o la bomba atómica. El autor sitúa el epicentro de esta crisis en la "muerte de la ópera", entendida como concepto que aliaba la crisis de un modelo de sociedad y las transformaciones del lenguaje musical. Ya fuera a favor o en contra, la historia de la ópera del siglo XX (mucho más abundante de lo que siempre se supone) ha navegado con la referencia de ese concepto cuyas consecuencias siguen explicando las tomas de posición de los jóvenes compositores actuales ante la ópera. El libro se completa con un extenso capítulo dedicado a la ópera española y al análisis de la función del público en ese arte que no ha dejado de ser la cara pública de la música y un espejo formidable de la emocionalidad humana.

Un libro sobre los compositores, sus obras e interpretes, que presenta las obras en su contexto, destacando eventos claves en la historia de la música y notables interpretaciones. Ordenado alfabéticamente, éste es un libro de referencia para fanáticos de óperas clásicas y modernas.

Patrice Chéreau revolucionó el mundo de la escena operística con el montaje que hizo en 1976, por encargo de Pierre Boulez y con solo 32 años, de El anillo de los nibelungos, una puesta en escena de gran envergadura para un director de escena tan joven. Cuando hayan pasado cinco años nos explica todos los entresijos de esa singular experiencia. Cinco años mas tarde, Boulez volvio a llamar a su puerta para proponerle la representacion completa, por primera vez, de Lulu, la obra de Alan Berg, que murio sin acabarla: Suponiendo que la opera sea teatro es el recuento de esa experiencia.

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas

Esta fascinante monografía, una autentica fenomenología de las voces operísticas imperante en los escenarios de Europa desde el siglo XVII hasta las primeras decadas delsiglo XIX, determinante a su vez en las obras de creadores como Monteverdi, Handel, Gluck, Mozart, Rossini oBellini, entre muchos otros. La evolucion del heroe se vio acompañada tambien de un cambio en la percepcion del publico, en la composicion y en la caracterizacion a todos los niveles dramaticos y expresivos que los personajesa cometian dentro de las operas. La antigua idea, segun la cual el Belcanto clasico coincide con la epoca de apogeo de los castrati, fue la gran herencia dejada a la nueva generacion de compositores que a partir de los años treinta y cuarenta del siglo XIX configuraron una tipologia de las voces enteramente nueva, conforme al sentir estetico del Romanticismo.Con esta publicacion, la cuarta del Seminario de Opera y Musicologia de la Universidad CEU San Pablo, deseamos contribuir una vez mas con un estudio de primera mano,partiendo de una investigacion absolutamente reciente y contando con uno de los mayores expertos en Europa en el campo del canto operistico, a un conocimiento que nos despoje de prejuicios y lugares comunes y nos ilustre acerca de uno de los momentos clave de la evolu