Libros de Ópera, página 4 de 17

Un libro sobre los compositores, sus obras e interpretes, que presenta las obras en su contexto, destacando eventos claves en la historia de la música y notables interpretaciones. Ordenado alfabéticamente, éste es un libro de referencia para fanáticos de óperas clásicas y modernas.

Del éxito teatral de Las bodas de Fígaro, el genio de Mozart hizo una obra maestra que mercó un hito en la historia de la ópera. Intrigas, movimiento y unos personajes de carne y hueso llegaron a la opera gracias a una musica que expresa todo lo que va ocurriendo mas alla de las palabras.Cuentame una opera presenta aqui esta obra extraordinaria para que mayores y pequeños puedan disfrutar juntos, en forma de cuento ilustrado acompañado de un CD. El libro incluye, ademas, unos apuntes para mayores y niños curiosos con informacion sobre el compositor y guia de audicion.Incluye 30 minutos de musica seleccionada en una version dirigida por el experimentado director hungaro Michael Halasz, especialmente apreciado por sus intervenciones de opera mozartianas. Aqui, el solido elenco de cantantes (Skovus, Mescheriakova, Halasz, Girolami) se ve ademas apoyado por la Nicolaus Esterhazy Sinfonica que ofrece su mejor sonido precisamente en las obras del repertorio clasico.

La ópera hoy, la ópera ayer, la ópera siempre, forma parte de un importante proyecto para documentar nuestra memoria teatral. Es un verdadero banquete operático este rescate de artículos desperdigados, perdidos en diarios amarillentos de hemerotecas frias y poco frecuentadas; encontrados, salvados, juntos. La paciencia y acuciosidad, unida a una terquedad digna de todo elogio, del investigador Edgar Ceballos nos permite ver, reunidos en un tomo, una antologia de los articulos que el poeta Eduardo Lizalde ha escrito sobre un tema que lo ha apasionado toda la vida: la opera. De otra manera todo este valioso material, nacido de la pluma y el alma con prosa sabia, se hubiera perdido para siempre, como tantas otras cosas valiosas que nuestra incuria y desmemoria ha logrado extinguir. De la linea de poetas-cronistas mexicanos, que nos viene de Gutierrez Najera, Prieto, Nervo, Urbina, Lopez Velarde, etcetera, Lizalde uno de los nuestros mas reconocidos e importantes poetas vivos, lleva en la sangre desde siempre la enfermedad incurable y mortal llamada "operitis aguda".

La presente publicación indaga en una materia novedosa y raramente tratada, ni siquiera en la bibliografía especializada: la naturaleza y el estatuto de la ópera contemporánea. Para ello, el autor rastrea en la propia historia de la ópera del siglo XX (y antecedentes), y saca a relucir la conflictiva trayectoria del arte lírico en el que muchos suponen que ha sido su peor siglo de sus cuatro centurias de existencia. La crisis de la ópera a inicios del siglo XX, debida al cine, a su propia descontrolada expansión, a la eclosión de los nacionalismos líricos y al advenimiento de un mundo nuevo que dejaba a Europa en un plano menor, es tratada aquí desde un puñado de ejemplos paradigmáticos. Pero también las convulsiones sociales cristalizadas en dos grandes guerras, las pulsiones vanguardistas y, definitivamente, la enorme crisis moral dejada tras una guerra mundial que dejaba en herencia el holocausto o la bomba atómica. El autor sitúa el epicentro de esta crisis en la "muerte de la ópera", entendida como concepto que aliaba la crisis de un modelo de sociedad y las transformaciones del lenguaje musical. Ya fuera a favor o en contra, la historia de la ópera del siglo XX (mucho más abundante de lo que siempre se supone) ha navegado con la referencia de ese concepto cuyas consecuencias siguen explicando las tomas de posición de los jóvenes compositores actuales ante la ópera. El libro se completa con un extenso capítulo dedicado a la ópera española y al análisis de la función del público en ese arte que no ha dejado de ser la cara pública de la música y un espejo formidable de la emocionalidad humana.

"La experiencia de la ópera" se propone como objetivo ofrecer al lector "una introducción sencilla a la historia y literatura operística" mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas criticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una epoca de grandes cantantes y espectaculares producciones operisticas. Tras una introduccion a un genero musical capaz de crear los mas apasionados debates entre musicos, dramaturgos, pensadores de diversa indole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relacion entre las palabras y la musica, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el genero y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edicion incluye una discografia preparada por el critico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clasico que sin duda es una de las mas profundas y rigurosas introducciones a la opera.

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

"Maravilla de la Ópera" es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese genero musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

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