Libros de Teoría de la música, página 8 de 69

Este libro parte de las teorías presentadas en otro texto del mismo autor titulado ``Composición Musical bio-inspirada``. Tiene un enfoque de investigación empírica, más práctico que el libro anterior, mostrando los posibles usos de tecnicas de Composicion Musical asistida por ordenador basadas en la procesos bio-inspirados, concretamente en las estructuras celulares. El autor analiza en primera persona, con detalle y paso a paso, su propio proceso de creacion, explicando las decisiones que va tomando, asi como las razones tecnicas y esteticas. Los resultados obtenidos permiten ampliar las posibilidades de la composicion algoritmica mediante el uso de las ramas relativamente recientes de la Inteligencia Artificial que se encargan de la Computacion Natural y la Computacion con Membranas. Estas herramientas tecnologicas se convierten en excelentes asistentes para el compositor, especialmente en los calculos y trabajos mecanicos o sistematicos, al igual que el arquitecto se sirve del ordenador para realizar el diseño de sus construcciones, aunque en ningun caso suplanta su funcion creativa. Al transparentar y detallar el trabajo artistico y cientifico se ofrecen herramientas que puedan resultar utiles a otros compositores para desarrollar sus lenguajes artisticos personales.

Dividing the sum total of human musical achievement from Beethoven to The Beatles Busta Rhymes to Bach into just six fundamental forms Levitin illuminates through songs of friendship joy comfort knowledge religion and love how music has been instrumental in the evolution of language thought and culture And how far from being a bit of a song and dance music is at the core of what it means to be human A one time record producer now a leading neuroscientist Levitin has composed a catchy and startlingly ambitious narrative that weaves together Darwin and Dionne Warwick memoir and biology anthropology and a jukebox of anecdote to create nothing less than the soundtrack of civilisation

Escucha, por favor. 13 textos sobre sonido para el arte reciente es una invitación a descubrir parte de la resonancia propia del arte contemporáneo. Este libro evita definiciones concretas y se ordena segun una cronologia tentativa, teniendo en cuenta acontecimientos y contextos historicos especificos. Es, sobre todo, una seleccion de textos que permite a personas interesadas por el arte, el sonido o la musica, tomar referencias para acercarse a los ultimos cien años de su historia a traves de exposiciones, publicaciones y unos pocos nombres importantes que no siempre han tenido el calado necesario.Seleccion de textos de:Susan Campos Fonseca, Jose Manuel Costa, David Crowley, Douglas Kahn, Brian Morton, Helga de la Motte-Haber, Pauline Oliveros, John Oswald, Carmen Cecilia Piñero Gil, Andrey Smirnov, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, David Toop y Hildegard Westerkamp.

Este libro tiene dos objetivos fundamentales. El primero es rescatar del olvido la obra científica del gran músico Francisco de SALINAS. En un país como el nues-tro, en el que no han abundado mucho los cientificos, nos permitimos el lujo de apartar con desden a los pocos que han brillado, y, desde luego, Salinas lo hizo y asi fue reco-nocido, sobre todo, fuera de nuestras fronteras. No estaria de mas que los estudiantes de los conservatorios supie-ran que este musico burgales fue quien, por primera vez, describio con precision la afinacion que hoy usan todos los pianos del mundo. Tampoco estaria mal que en las clases de matematicas se dijera que fue el primer español que estudio el triangulo aritmetico, haciendo una investigacion superior a la de todos sus contemporaneos. Ahora bien, y con ello llegamos al segundo objetivo, no se puede estudiar ninguna obra humana sin atender a su contexto, razon por la que situaremos a Salinas dentro de la compleja historia de la afinacion musical. Poco a poco iremos comprobando como este apartado rincon de la cul-tura nos permite contemplar de una manera privilegiada gran parte de la historia de la matematica y de la propia ciencia. No solo eso, tambien nos guiara en la exploracion de las profundas diferencias entre la ciencia antigua y la moderna.

Este material digital contiene 7 vídeos basados en entrevistas a profesorado que imparte en la materia de Artes y Música en el Grado en Educación Infantil y en el Grado en Educación Primaria de varias Universidades Publicas Andaluzas, en concreto, reune profesorado de Educacion Artistica y de Educacion Musical de la Universidad de Jaen, de la Universidad de Granada y de la Universidad de Sevilla, ademas de una profesora de la Junta de Andalucia que imparte Educacion Artistica en nivel de Bachillerato.Asi, a lo largo de los videos, alumnos/as y docentes podran encontrar un material de consulta al respecto las practicas docentes actuales que se imparten la materia de artes y musica en Educacion, asi como sugerencias y consejos para abordar y preparar esta materia.La elaboracion de este material digital de innovacion docente ha sido resultado del Proyecto de Innovacion DocenteEstudio y gestion de la cultura organizativa del profesorado de Didactica de la Expresion Plastica y Musical para una innovacion docente sostenible: el metodo de grupos de discusion en el establecimiento de pautas de comunicacion entre el profesorado para favorecer una renovacion consensuada de la docencia y una definicion de patrones comunes en la didactica de asignaturas compartidas(PID63_201617), concedido por el Vicerrectorado de Enseña...

La presente obra se inicia con los estudios de Jean Canavaggio y Claudia Colombati que enmarcan la figura del Quijote en el contexto histórico, literario y filosófico del siglo XX, a la vez que en su funcion de heroe y antiheroe para plantearse hasta que punto el personaje ha superado el marco de la obra para adquirir una entidad propia independizada, propuesta estetica que se complementa con la reflexion de Miguel Salmeron en torno a la musicalidad de la trama quijotesca.

¿Qué ventajas nos puede reportar el aprendizaje de la música? ¿Es preciso que el niño que quiere aprender a tocar un instrumento tenga oído musical? ¿Y si desafina? ¿Y qué hay del adulto que decide lanzarse a dicho aprendizaje, aunque sea tarde, cuando se jubila? ¿Podra aprender a componer musica? Segun las ultimas investigaciones, el alumno que dedica un tiempo a una actividad musical destaca en el ambito escolar y es mas altruista. Este libro, escrito por una reconocida especialista, describe con suma amenidad y de forma muy inteligible, la manera como la musica y el cerebro humano se hallan estrechamente vinculados. ¿Es importante que el aprendizaje de la musica sea obligatorio en la escuela? ¿Es cierto que la musica nos hace mas inteligentes? ¿Que relacion tienen el aprendizaje musical y las matematicas? ¿Existe un periodo critico para el aprendizaje musical? ¿Cualquiera puede ser musico?

¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasos hay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones basicas de marketing digital que debes conocer? Con este libro aprenderas los trucos mas ingeniosos para que, desde casa, tu creacion llegue lo mas lejos posible dentro y fuera del mundo digital. Te convertiras en tu propio productor y aprenderas a gestionar tu musica desde cero, ademas de conocer todos los derechos que tienes como musico. ¡Comienza tu incursion musical en el mundo digital!

Esta monografía, fruto de la tesis doctoral de la autora sobre la figura de Evaristo Fernández Blanco, trata de hacer justicia a uno de los compositores olvidados del siglo XX, a través de la reconstruccion de su trayectoria vital, que condiciono de forma radical su creacion artistica. Discipulo de Tomas Breton y Conrado del Campo en el Conservatorio de Madrid, Fernandez Blanco realiza importantes aportaciones a la musica española de las primeras decadas del siglo XX. Ligado al Gobierno de la Republica, su obra esta comprometida con la modernidad, es innovadora y de enorme interes compositivo. Su gran oficio de compositor, unido a su capacidad de adaptacion, le permiten trabajar en dos lineas complementarias: la musica de consumo y las obras que verdaderamente responden a su anhelo expresivo de modernidad. Asi, mientras que en nuestro pais continuaban las polemicas en torno al nacionalismo, Fernandez Blanco abrazaba los lenguajes vanguardistas, desde el impresionismo debussysta, al neoclasicismo y la corriente compositiva de la Escuela de Viena. Mediante esta publicacion, pretendemos contribuir a recuperar la figura y la musica de Fernandez Blanco no solo para su Astorga natal, depositaria de su legado y archivo musical, sino tambien para la historia de la musica española del siglo XX.

Los textos sobre música recogidos en este volumen revelan una vez más al genial autor suizo como un maestro de la sutileza, la polifonía y el permanente cuestionamiento vital. Cuando no escucho musica, me falta algo, pero cuando la escucho es cuando d

"Federico García Lorca escribió tres conferencias sobre música: «Arquitectura del cante jondo»; «Canciones de cuna españolas»; y «Juego y teoría del duende». En ellas el artista granadino despliega s

¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.

Ptolomeo es el autor que más conocimientos científicos de la Antugüedad nos ha transmitido. Sin embargo, su obra –que abarca desde la astronomía y la astrología, hasta la geografía o la geometría esf

Algar

El mundo de la música, es egoísta, porque ese instante no puede ser producido otra vez y es tan efímero, que por eso uno sale de este mundo para encontrarse “quizás donde” …. A lo mejor, en estas

La música está llena de números: la obra de Bach tiene una cierta lógica matemática; Igor Stravinski estaba seguro de la relación entre la forma musical y las matemáticas; y músicos como Arnold Schoenberg, Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen fueron un poco mas alla al basar directamente sus composiciones en criterios matematicos. La musica ha influido a las matematicas tanto como las matematicas a la musica. Desde Pitagoras hasta los autores contemporaneos, Eli Maor nos cuenta una historia fascinante de compositores, cientificos, inventores y excentricos que unieron el arte y la ciencia.

Las 15 «lecciones» magistrales que contiene este libro revolucionaron, ya en los años sesenta, la manera de enseñar música. En ese momento, el prestigioso compositor y director de orquesta Leonard Be