Libros de Pintores y escultores, página 90 de 528

Un homenatge a la destacada labor de Brigitte Baer,reconeguda experta en lobra grafica de Pablo Picasso iresponsable del cataleg raonat de lobra grafica ilitografica de l'artista malagueny.El llibre aplega una serie d'articles, publicatspreviament en diversos catalegs d'art, que fan llumsobre la metodologia i la minuciosa recerca duta a termeper Baer. Aquesta antologia aprofundeix en l'obra dePicasso, explorant-ne el desenvolupament i els vinclesamb els grans mestres del passat. La seva analisicontribueix a contextualitzar i a comprendre millor lariquesa del llegat picassia.

Jean-Michel Basquiat was only twenty-seven when he died in 1988, his meteoric and often controversial career having lasted for just eight years. Despite his early death, Basquiat's powerful uvre has ensured his continuing reputation as one of modern art's most distinctive voices. Borrowing from graffiti and street imagery, cartoons, mythology and religious symbolism, Basquiat's drawings and paintings explore issues of race and identity, providing social commentary that is shrewdly observed and biting. This bestselling book, now available in a compact edition, celebrates Basquiat's achievements in the contexts of the key influences on his art. It not only re-evaluates the artist's principal works and their meaning, but also explains what keeps his painting relevant today.

Esther Ferrer es artífice de una extensa y variada producción plástica, pionera del arte de la performance en España y una comprometida feminista, cuya producción ha contribuido a dar visibilidad a las problematicas asociadas a la mujer. Las obras incluidas en la muestra son unos ejercicios de indagacion critica que transitan entre el arte de accion, el collage, la fotografia, el dibujo y la obra sonora, en los que explora conceptos universales. En Permutaciones / Probabilidades / Azar se presentan piezas iconicas de la artista, como Autorretrato en el espacio o Autorretrato en el tiempo, en dialogo con otras series de corte mas matematico, como Lienzos Pi, Poema de los numeros primos o Permutaciones, que se encuentran en constante proceso y en las que la artista desarrolla una investigacion sobre la repeticion y lo infinito con la que cuestiona el orden aparente del mundo. Valiendose del movimiento, el ritmo, la interaccion, la serialidad, la continuidad, la transformacion y lo aleatorio, Ferrer descifra las estructuras que componen no solo el mundo, sino su propia existencia.

Based on a broad-ranging monographic exhibition at the Picasso Museum, Spain, of the various stages in the career of the Spanish-born painter María Blanchard (1881–1932).Explore the captivating journ

Francisco de Goya vivió y creó apasionadamente, con la continua insatisfacción del eterno aprendiz que decía ser. En su búsqueda de la excelencia artística diversos maestros, no siempre confesados, le acompañaron. Desde sus modestos principios en Zaragoza, su trayectoria vital esta marcada por el viaje y, en especial, por el viaje de conocimiento. Es fundamental el que le llevo a Roma en 1769. En aquel ambiente cosmopolita su aptitud innata de dibujante y su interes por el potencial expresivo que le brindaba el estudio del natural encontraron terreno abonado, a diferencia de otros artistas e intelectuales mucho mas interesados por el arte antiguo grecorromano. Definitiva para fraguar su poetica, sin embargo, sera otro tipo de exploracion, cuyo manifiesto grafico es el Capricho 43, del que en este libro se ofrece una nueva lectura iconologica.

La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable. ¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas? Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible. Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama. Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje. Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje. Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas. La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana.

La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable. ¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas? Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible. Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama. Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje. Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje. Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas. La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana

El catálogo de la muestra ha sido realizado por la US, representada en la inauguración por Andrés Luque, profesor del Departamento de Historia del Arte.

Catálogo de la exposición Nuestros fantasmas viven en el futuro del artista Tuan Andrew Nguyen, ganador de la octava edición del Premio Joan Miró. La publicación cuenta con un ensayo de Martina Mill

Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje y la acción social, elementos inherentes a su vida, como material fund

Aquest catàleg ens permet endinsar-nos en l'excepcional moment històric en què l'artista irromp en l'escena artística del París, a principis del segle XX, a través de la mirada i la sensibilitat d'Ol

What a lot we have to thank Barbara Bodichon and her circle for She was a charismatic but self effacing woman so she would at the very least have been perplexed by the idea of being a role model But I can t think of a better one for today Literary Review Lively and well researched Bodichon was a vital cog in the wheel of social change for women Her energy is contagious The TimesJane Robinson is brilliant at putting the women back into history and her biography of Barbara Leigh Bodichon a Victorian feminist we should all be grateful to is as entertaining as it is necessary Daisy Goodwin Jane Robinson s admiration of Barbara s achievements and her incisive and immersive approach to writing her life story ensures that her subject catches the sun Times Literary SupplementYou have probably not heard of Barbara Leigh Smith Bodichon but you certainly should have done Name any modern human rights movement and she was a pioneer feminism equal opportunities diversity inclusion mental health awareness Black Lives Matter While her name has been omitted from too many history books it was Barbara that opened the doors for more famous names to walk through And her influence owed as much to who she was as to what she did people loved her for

In 45 unique maps and with evocative photography Atlas of Unexpected Places is a journey to far off lands obscure discoveries and unimaginable locations

Manuela Ballester fue una prolífica y polifacetica creadora que experimentó con numerosos lenguajes artísticos y cuya producción se encuentra repartida en varios países; sin embargo, a pesar de los esfuerzos realizados en los ultimos tiempos para revalorizar su figura, su obra espera todavia un merecido reconocimiento. Una creacion labrada con tenacidad y esmero que no estuvo exenta de dificultades debidas a las circunstancias derivadas de sus roles como esposa y madre de una familia numerosa, pero tambien a la obligada huida de la patria. Ballester fue una de las integrantes de la llamada "generacion valenciana de los treinta", una artista comprometida en tiempos de guerra y una incansable pintora durante sus exilios mexicano y aleman. Preocupada por los derechos de las mujeres y los ideales democraticos, lucho por conjugar los roles atribuidos a su genero con su profesion, de lo que su produccion es una fiel muestra. Asi, este catalogo se propone contribuir al reconocimiento de la artista y dar a conocer algunas de sus obras nunca vistas en España, al tiempo que constituye su primera gran retrospectiva, ya que auna numerosas obras de su extensa creacion. El catalogo se articula en cuatro secciones: formacion y años de juventud, su actividad durante el conflicto belico españ

If a Louis Wain cat were reading this book, he would raise his topper in tribute The TimesExcellent Hughes reveals a fascinating, forgotten aspect of late Victorian and Edwardian Britain: how the British fell in love with felines Daily MailSome called it a craze. To others it was a cult. Join prize-winning historian Kathryn Hughes to discover how Britain fell in love with cats and ushered in a new era.He invented a whole cat world declared H. G. Wells of Louis Wain, the Edwardian artist whose anthropomorphic kittens made him a household name. His drawings were irresistible but Catland was more than the creation of one eccentric imagination. It was an attitude a way of being in society while discreetly refusing to follow its rules.As cat capitalism boomed in the spectacular Edwardian age, prized animals changed hands for hundreds of pounds and a new industry sprung up to cater for their every need. Cats were no longer basement-dwelling pest-controllers, but stylish cultural subversives, more likely to flaunt a magnificent ruff and a pedigree from Persia. Wherever you found old conventions breaking down, there was a cat at the centre of the storm.

In Secret Britain join anthropologist and broadcaster Mary Ann Ochota for a tour of more than 70 of Britain s most intriguing archaeological sites and artefacts

Highlighting both the relevance of Banksy's street art and how his impact has continued to spread, Planet Banksy brings together some of the very best pieces of art from all corners of the world that have been inspired by Banksy, as well as featuring some of his own innovative, profound and controversial work. A thought-provoking comparison with the works of his students. Publishers Weekly______Banksy is the world's foremost graffiti artist, his work adorning streets, walls and bridges across nations and continents. His stencil designs are instantly recognizable and disturbingly precise in their social and political commentary, flavoured with subtle humour and self-awareness.More popular than ever, Banksy has spawned countless imitators, students and fans alike, his fame although unlooked-for inevitably transmitting his ideas and work to the international arena. With a range of topics for the graffiti lover, coming from a variety of inspirational sources, this book provides an overview of how Banksy's work is changing the face of modern art as well as the urban landscape. Distilling his influence and his genius into an easily accessible full-colour 128 pages, this is the perfect purchase for any fan of Banksy or the graffiti art scene

Spinneret se inspira en el órgano homónimo productor de seda que las arañas utilizan para tejer sus redes. Las pinturas figurativas de Anthony Cudahy reconstruyen con ternura escenas enigmáticas de objetos especificos y entornos equivocos a partir de referencias entrelazadas extraidas de archivos queer, historia del arte, cine, poesia, amigos y autobiografia. Coincidiendo con la exposicion individual de Cudahy en el Museo de Arte Americano Ogunquit, esta monografia abarca la ultima media decada de su carrera, incluyendo trabajos completamente nuevos, y revela su rica practica artistica. Organizado por cinco temas artisticos (alegorias, figuras, espacios, deslizamientos y fragmentos), Spinneret captura el tira y afloja continuo, conceptual y materialmente, a lo largo de la practica del artista.

La figura de Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746 – 1828) ha sido crucial para la los estudios históricos de la epoca, igual que para la influencia en la Historia del Arte de los siglos XIX y XX.