Preventa de libros de Pintores y escultores

Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus "superestrellas", comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir."De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado", confeso Andy Warhol, "de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos". Obsesionado con la fama, el iconico artista de peluca plateada Andy Warhol creo un sequito en constante evolucion de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipulo su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupacion por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradacion.En Las musas de Warhol, el biografo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias peliculas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraidas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandono sus enclaves protegidos y se aventuro a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrian volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugo con las mujeres que lo rodeaban, y en un calido dia de junio de 1968, alguien entro en la Factory y le disparo, cambiando su vida para siempre.Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una epoca que cambio a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas mas legendarios de todos los tiempos.

Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

La Tauromaquia est une collection de scènes représentant divers épisodes du combat de taureaux. Goya était un aficionado consommé, et il passait une grande partie de son temps avec les toreros. Aussi

Sorolla antes de SorollaEl presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863Ó1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacional de la España de entresiglos. Se trata de un estudio que arroja luz y verdad sobre los inicios de su carrera: desde su educacion en las Escuelas de Artesanos y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, hasta su estancia en Roma y Asis como pensionado de la Diputacion de Valencia.A su regreso de Italia, en 1889, el pintor sintio siempre una fascinacion y una atraccion irresistibles por el mar, y aprovecharia cualquier ocasion para volver a su tierra y dejarse empapar por su luz. Un año mas tarde se instalaria definitivamente en Madrid, donde retrato a diversas personalidades y presento obras de tematica social en los certamenes nacionales, al tiempo que su fama comenzaba a crecer.Esta biografia de sus primeros años responde, en parte, al conocimiento y curiosidad por la vida inicial del pintor en el ambiente cultural de su epoca. Se trata de un estudio completo del joven artista que reune obras ineditas hasta ahora para el gran publico gracias a la generosidad de las colecciones particulares, las instituciones y del circulo mas intimo de Sorolla.

Nacido en la antigua Alemania Oriental y residente en Los Ángeles, Friedrich Kunath crea obras cuya esencia reside en la fusión de ambas culturas. Sus pinturas combinan la sublime estética del Romanticismo aleman con motivos de la cultura popular occidental, incorporando referencias liricas, imagenes de dibujos animados y portadas de discos con su estilo caracteristico que fusiona el patetismo con un ingenioso sentido del humor.Esta singular monografia presenta obras de los ultimos 30 años. Una seccion dedicada al libro documenta una de las instalaciones inmersivas de Kunath, construida por el propio artista para albergar sus pinturas y esculturas, junto con libros, discos, DVD, posteres y objetos diversos, todos ellos catalogados individualmente en el libro. Acompañando a las pinturas, una narrativa visual sigue a Kunath en sus viajes por el mundo, plasmando sus multiples facetas como artista, entrenador de tenis, aficionado a los coches y coleccionista consumado. Incluye textos de Dan Bejar, musico canadiense y vocalista de la banda Destroyer; Naomi Fry redactora de The New Yorker; Jennifer Higgie escritora australiana radicada en Londres y exeditora de la revista friese y Robert Pfaller catedratico de Filosofia y Teoria Cultural en la Universidad de Arte y Diseño Industria

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

Transformando píxeles mediante los ceros y unos del código binario en deslumbrantes exhibiciones de luz, el artista mexicano-estadounidense Leo Villareal crea instalaciones abstractas que son iconos del arte publico.Empleando codigo creado por el propio artista y software personalizado, su innovadora practica explora el azar, las reglas y la estructura subyacente de los sistemas. Leo Villareal: Coding Light presenta mas de 30 obras de diversas escalas, desde exposiciones y encargos arquitectonicos inmersivos como Cosmos en la Universidad de Cornell, hasta obras de arte a escala urbana como su obra seminal, Illuminated River, que une nueve puentes del centro de Londres para iluminar el Tamesis con sutiles patrones de luz cambiantes a lo largo del rio. La exposicion incluye obras de mas de dos decadas de trayectoria artistica. Incluye una entrevista con la artista norteamericana Sarah Sze