Libros de Pintores y escultores, página 94 de 528

Entre las grandes figuras del Renacimiento italiano una de las más representativas es Miguel Angel. Abundan los estudios parciales sobre el genial florentino considerado desde el punto de vista artístico. Pero el relato minucioso de su vida, de su ambiente, de su epoca, no se habia trazado hasta ahora de modo tan completo, tan vivo y exactamente evocador como en este libro de Marcel Brion.

La obra de René Magritte (1898 - 1967) y el pensamiento en que se basa, constituyen un caso especial, tanto en la historia del arte moderno como en la de la pintura surrealista. A la búsqueda del misterio que rodea a cosas y seres vivos, Magritte logro cuadros en los que, partiendo de la realidad cotidiana, se sigue una logica distinta a la habitual. Con su forma de presentar el mundo de la realidad y lo imaginario, Magritte incita al observador a reflexionar que lo importante del misterio no es la transfiguracion sentimental, sino la logica de sus ideas y asociaciones. El pintor crea asi un inconfundible lenguaje pictorico, que cuestiona la comprension habitual de la imagen. Jacques Meuris sigue en este libro la evolucion artistica de Magritte, desde sus comienzos hasta el termino de su obra, subrayando la originalidad del gran surrealista belga.

El Espejo Mágico de M.C. Escher está escrito por Bruno Ernst, un matemático que exploró muchos de los temas tratados por Escher en sus obras y que tuvo la rara oportunidad de poder entrevisarle, un dia a la semana, durante varios años. De ese modo pudo recibir descripciones directas y detalladas de cada una de sus obras y de la intencionalidad, o mas bien falta de ella, detras de ellas. Cuentan que Escher no era precisamente un "tipo sociable" y que la gente corriente encontraba dificil tratar con el. Por suerte para todos, Ernst pudo establecer una buena relacion de amistad y conseguir muchisima informacion directa para compartirla con todos en su libro. Al comenzar el libro Ernst hace una breve biografia y luego clasifica y describe las obras mas relevantes de M.C. Escher, organizandolas de forma tematica. Sus descripciones incluyen las propias palabras de Escher, frases a veces literales y a menudo sorprendentes, pero tambien entra en estudios matematicos y geometricos detallados de los trabajos. Escher reconocio no saber muchas matematicas y haber llegado a algunas de las soluciones a los problemas visuales de forma autodidacta. Ernst añade por tanto el toque formal a sus obras, describiendo como "funcionan" algunas de las tecnicas de ilusion creadas por Escher, tales como el uso de los puntos de fuga en las perspectivas, el porque de las figuras imposibles y otros detalles curiosos

Exposición celebrada en el Museo de Escultura de Valladolid en la que se muestra un conjunto de obras originales del genial pintor, depositadas por el Estado en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Más de 400 cuadros, fotografías e ilustraciones desvelan los interrogantes siscitados por La Mona Lisa a lo largo de la historia. ¿Quién era esa bella mujer? ¿Cómo interpretar su sonrisa? La vida del genial pintor y de su modelo, la epoca en qeu fue creada la obra y su influencia desde los tiempo de Da Vinci hasta nuestros dias, explicados a traves de unas imagenes excepcionales.

Giorgio Morandi''s steady pursuit of a poetic vision in still-life and landscape painting (as well as engravings and etchings) has secured him a singular and revered position in the history of Modern art. While drawing on the achievements of Giotto, Cezanne, the metaphysical painters and the Cubists, Morandi''s work finally resembles no one else''s and quietly defies paraphrase: everything is enigmatically clarified in the work itself, in all its apparent simplicity, on terms entirely specific to the artist''s compositional gifts, in which respect he might almost be the Erik Satie of painting. As Morandi himself put it, "Truth is written in a different alphabet from ours: its characters are triangles, squares, circles, spheres, pyramids, cones and other geometrical figures." His still-lifes and landscapes could be described too easily as serene in their groupings of muted objects, but strange tensions arise among these objects in their clusterings and quiet nuances of light and color. The original writings and interviews collected in this substantial new volume trace Morandi''s various influences, illuminate the atmosphere of Bologna that so characterized the artist''s sensibility, and allow us to analyze the myth that has formed around his life and personality. Karen Wilkin, editor of this volume and the author of monographs on Georges Braque, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Hans Hofmann, Kenneth Noland and David Smith, has assembled an important contribution to the critical understanding of this great artist.

Publicación educativa sobre la obra del artista, realizada a raíz de la exposición retrospectiva "Iceberg tropical", que se presentó en el MNCARS del 19 de junio al 15 de octubre de 2007.