Libros de Artistas modernos, página 11 de 66

"Torres García estuvo lejos de ser un provinciano. Se movió en los ambientes de ciudades tan cosmopolitas como París o Nueva York, aunque quizá como observó Tomás Llorens llegara demasiado tarde a la

Enviado por el rey de Portugal en misión artística a Italia, el pintor miniaturista Francisco de Holanda fue durante unas tardes romanas el testigo de Miguel Ángel Buonarroti: pudo hacerle preguntas y registrar sus respuestas como un reportero avant la lettre; pudo por unas horas tocar cimas a pocos reservadas y transmitirnos el mensaje de una de las grandes figuras de la Historia del Arte.

El catálogo –en edición bilingüe español e inglés- que acompaña la exposición incluiye seis ensayos cuyos autores son: Gabriele Finaldi, Javier Portús, Peter Cherry, Teodoro Falcón, Benito Navarrete

224 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condicion artistica. Ademas, el dominio de las tecnicas de grabado combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composicion, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques permitio a Goya desplegar una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra grafica.Los Caprichos son una parte esencial de la obra de Goya y la primera coleccion de estampas realizada por el con el fin de ser vendida como una serie. Constituyen una critica, en ocasiones abiertamente mordaz, sobre diversos aspectos politicos, religiosos y sociales de la epoca. Empezaron a gestarse en torno a 1797 y se ultimaron en 1799.Los Desastres de la Guerra comenzo a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasion de las tropas napoleonicas. La vivida impresion de los horrores de la guerra y de las atroces consecuencias de lo peor del espiritu humano quedaran para siempre plasmadas en una serie atemporal en la que Goya testimonia universalmente la barbarie y la sinrazon.Entre el drama de los Desastres y el misterio de los Disparates se situa la Tauromaquia, grabada entre 1814 y 1816 como un remanso de emocion ante la fiesta de los toros, sus lances, suertes y episodios, a la que Goya era tan aficionado.Los Disparates o Los Proverbios es la serie mas enigmatica. Su edicion es postuma y por ello quedaron sin determinar los titulos, la cronologia, la ordenacion y su significado. Puede fecharse hacia los años 1816 y 1823. La serie completa adquirida por el museo en 2008 pertenece a la primera edicion estampada para la Academia, que es la de mayor calidad.Este extraordinario conjunto de imagenes, cuya originalidad desperto el interes de muchos artistas de las vanguardias, podra valorarse aun mas al contraponerse con otras estampas de artistas anteriores, coetaneos y posteriores que tambien forman parte de la coleccion del museo. Ademas, el catalogo editado por el museo con motivo de la exposicion recogera todas las estampas y un texto de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.

Edición de lujo Dos volúmenes en rústica con estuche en tela Vol. 1: 416 pp. Vol. 2: 511 pp Más de 800 fotografías cuidadosamente reproducidas en color. La dimensión internacional de la obra de Van D

En una época en la que los pintores empezaban a ser valorados como artistas y ya no como meros artesanos, Rafael Sanzio de Urbino fue un adelantado.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Juan Fernández el Labrador. Naturalezas muertas", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 11 de marzo y el 16 de junio de 2013. El

Considerado un “oficio” masculino, no apto para mujeres, el trabajo escultórico estuvo siempre unido al uso de la fuerza para su ejercicio y vinculado a la esfera pública como elemento conmemorativo.

"Questa raccolta di scritti a cura di Mario De Micheli ripropone, pensiero per pensiero, i testi di Leonardo sui grandi temi universali. La terra, il nostro corpo, le nostre passioni, il difficile teatro su cui la storia celebra i suoi riti con grandezza o ferocia: ecco ""la materia"" che Leonardo affido ai suoi manoscritti. Tra scienza e arti egli non fece differenza, giudicando entrambe strumenti di indagine da esercitare sul medesimo oggetto, l''uomo e la natura, appunto, anche se diverso considerava il carattere dei loro mezzi conoscitivi. Fu un grande intellettuale, la cui vicenda sopra ogni altra e stata una straordinaria avventura di opere e di ricerche accanite, compiute in molteplici campi e spesso in tenitori del tutto sconosciuti, dov''egli penetro acutamente per primo. Per questo lo riteniamo a buon diritto un contemporaneo: per il suo spirito critico e creativo. Di qui anche l''importanza insostituibile dei suoi manoscritti. Infatti le ragioni della sua mente, il segreto delle sue immagini, l''assillo del suo sapere, sono racchiusi proprio qui: in questi appunti, in queste note, in questi frammenti, su cui davvero, come dice De Micheli nella sua Introduzione, non e scesa la polvere. "

Brueghel, un hombre erudito, comenzó su vida pictorica con trabajos de paisajes, un interés que retuvo durante toda su vida. Demuestra, en este y en otros cuadros, su habilidad para representar el cambio de estaciones y las características de la naturaleza en cada una. Procesó una gran admiración por su pintor flamenco predecesor, El Bosco, que influyó notablemente en muchos de sus trabajos. Redefinió sus técnicas creativas, pero al mismo tiempo mantuvo el contacto con la realidad. Se ha dicho de su trabajo que es más "meditación", que pintura.

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.