Libros de Artistas modernos, página 7 de 66

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

Leonardo da Vinci fue un genial pintor, además de un excepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta del ideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esa dimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de sus codices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron un punto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contiene mas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Americas, fue subastada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII en la almoneda de un comerciante judio llamado Benjamin Mendez. Richard Trevor, obispo de Durham, se hizo con doce de los trece cuadros y encargo una copia de Benjamin (hoy en la coleccion de los descendientes de Lord Willoughby de Eresby) e instalo la serie en Auckland Castle para reivindicar la necesidad de tolerancia y entendimiento social, politico y religioso entre los cristianos y los judios de Gran Bretaña.En este catalogo, que acompaña a la exposicion celebrada en Dallas y Nueva York, distintos especialistas analizan la serie desde el punto de vista historico, religioso, artistico y tecnico, aportando novedades sustanciales sobre la iconografia de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales y las practicas artisticas de Zurbaran. El resultado es la contribucion mas exhaustiva hasta la fecha a una de las series mas ambiciosas del maestro.

La exposición ''Murillo y su estela en Sevilla'' es un viaje en el tiempo que demuestra la importancia de las imágenes visuales creadas por el maestro sevillano y su vigencia de forma intemporal a lo largo de la historia, desde el siglo XVII al XIX.Entre los hitos sentimentales destaca la vuelta, por vez primera a la ciudad desde que salieron, de la ''Virgen de la Faja'', de coleccion privada que fue propiedad de los Montpensier en el Palacio de San Telmo, y la ''Virgen con el Niño'', de Palazzo Pitti de Florencia, ambas pinturas de Murillo y de las que ahora se documenta su procedencia, la primera presente en el testamento del canonigo Juan de Federigui en 1673.Tambien destaca el ''Retrato del Venerable Fernando de Contreras'' (1470-1548), que pinto Murillo por encargo del canonigo de la catedral hispalense Juan de Loaysa y que se coloco en su Sacristia Mayor en 1673.Esta pintura que hoy se encuentra en las colecciones municipales paso en algun momento a poder de los Montpensier, probablemente por querer encargar una copia del retrato por devocion o interes documental, quedandose en sus colecciones del Palacio de San Telmo y donada al Ayuntamiento por la Infanta Maria Luisa Fernanda de Borbon en 1898.Hasta el presente se tenia como una copia anonima del siglo XVIII.Ademas, se han restaurado hasta catorce obras de arte tanto del Ayuntamiento de Sevilla como de otras instituciones sevillanas, andaluzas, nacionales e internacionales.La exposicion pretende demostrar la vigencia de los modelos de Murillo a lo largo del tiempo en cinco secciones que, de forma transversal, comparan sus tipos e interactuan creando dialogos entre la pintura, escultura, dibujo, grabado y fotografia.

Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la profundidad de las obras de arte. Ver y contemplar sin prisas. Este libro, ampliamente ilustrado con imagenes de gran calidad, nos invita a recuperar el valor de nuestra mirada interior y reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros. En resumen, una reflexion profunda sobre la pintura de Velazquez y sobre el valor de la mirada en la Historia del Arte del siglo XXI que hara disfrutar por igual a amantes y profesionales del mundo del arte.Per saber cal veure, i per veure sha de mirar. Com proposa lhistoriador de lart Ernst Gombrich, hem d''aprendrea obrir els ulls, no a ser-ne uns bocamolls. Hem d''aprendre a veure, amb els ulls de l''anima, lanima i la profunditat de les obres d''art. Veure i contemplar sense presses. Aquest llibre, ampliament il·lustrat amb imatges de gran qualitat, ens convida a recuperar el valor de la nostra mirada interior i a reflexionar sobre els camins que la Historia de lArt ha de seguir per adaptar-se als temps actuals i futurs. En resum, una reflexio profunda sobre la pintura de Velazqu...

El impulso industrializador que demandaba la economía del progreso en la mentalidad ilustrada se plasmó, durante el reinado de Carlos III, en obras de ingeniería como la construcción del Canal Imperial de Aragón. Esa emergencia de la economía política como instrumento de gobierno frente a los dictados de la religiosidad tuvo su momento álgido en la última década de ese reinado. Este libro somete a revisión la combinación de factores y circunstancias que, a finales de la década de 1780, enlazan a Ramón Pignatelli con Francisco de Goya mediante el encargo de unas pinturas para el Canal Imperial de Aragón. La revisión de documentos de archivo, la datación de la Inmaculada Concepción que ocupó la capilla del Canal en el acueducto del Jalón y la identificación del arquitecto del Canal, Fernando Martínez Corcín, como autor de las traza del proyecto de la iglesia de San Fernando de Torrero son los ejes que articulan este estudio.

Le poète flamand Émile Verhaeren (18551916), également critique d'art et grand connaisseur de par ses nombreux voyages des musées d'Europe, nous a transmis l'appréciation de l'art non seulement de ses contemporains (Ensor, Regoyos, Degas, Rodin...) mais aussi des maîtres de la peinture du Nord de l'Europe et notamment d'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art : l'hollandais Rembrandt (16061669). *

9788416045655 Giovanni Laurenza reconstruye el escenario social, politico y religioso de la ciudad de Santa María Capua Vetere durante el siglo XVII, espacio físico y temporal en el que nació Nicolás Salzillo y en el que vivio sus años de juventud en contacto con las carpinterias de sus familiares hasta que, cumplidos los 17 años, marcho a Napñoles a trabajar y formarse en el taller de los hermanos Perrone, tras lo cual vino a España. Los archivos parroquiales de S. Maria y los de la Archidiocesis de Capua han sido el manantial generoso que nos ha reveladco datos abundantes de esta extensa familia Salzillo: nombres, parentescos, profesiones, e incluso lugares donde vivieron algunos de ellos y donde tuvieron sus talleres de carpinteria. Tambien documenta la presencia en S. Maria del VI marques de los Velez (Virrey de Napoles 1675-1683 y Alcalde perpetuo del Reino de Murcia y Lorca) que fundo y financio un monasterio franciscano de la rama del santo español S. Pedro de Alcantara con frailes españoles (las hermanas de Nicolas Slazillo se hicieron monjas bizoche franciscanas en este monasterio). El Marques tuvo sus tropas acuarteladas alli, lo cual dio a la ciudad un ambiente muy español, circunstancia que pudo influir en que Nicolas viniera a Murcia. Es, por tanto, una investiga

Un libro ideal para que niños y mayores descubran a través de un divertido paseo por Sevilla, acompañando a una simpática familia, lo más destacado de la vida y obra de Bartolomé Esteban Murillo. ¿Dónde nació? ¿En qué calles vivió? ¿Dónde se casó? ¿En qué lugares estuvieron expuestos sus mejores cuadros? Estas y otras preguntas se responden en estas páginas para de esa forma conocer mejor a tan universal artista y la ciudad donde siempre vivió. Dirigido tanto a niños como a público familiar en general, con un lenguaje ameno e ilustrado con dibujos y fotografías de los lugares claves de la ciudad relacionados con Murillo.

Con sus más de 250 imágenes se ofrece aquí al lector todo el impactante espectro de la obra del excepcional Alberto Durero. A través de géneros que abarcan desde la impresión, el dibujo y las acuarelas hasta la pintura al oleo se muestran vida y obra, en texto e imagenes, de este irreemplazable genio universal.

La joven de la perla de Vermeer posee un alto nivel de reconocimiento al igual que la Mona Lisa. Sin embargo, la vida y la obra del pintor de las escenas silenciosas hoy son desconcertantes. Este volumen muestra una pequeña obra de Vermeer y la pone en el contexto de la pintura de genero holandesa del siglo XVII.

El “padre de los impresionistas” Camille Pissarro abrió el camino a la modernidad. Ya fuera en la pintura, artes graficas, impresionismo o puntillismo, escenarios campestres o urbanos, retratos o esc

Chaim Soutine fue un excéntrico tanto en la vida como en sus obras. Su pintura salvaje inspiró a generaciones de jóvenes de artistas y sigue sin dejar a nadie frío hoy en día. Su camino le llevó desde el Shtel judio a Paris, de la amarga pobreza al exito artistico. Sus fotografias muestran impactantes naturalezas muertas, agitados paisajes y serenos retratos de personas en un mundo oscuro.

En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografias y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdiccion de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discipulos y seguidores despues, aparece un ambito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Marquez y Juan Simon Gutierrez, pertenecientes a la primera generacion de artistas, tenian un catalogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecian como anonimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Mas fortuna ha tenido la segunda generacion de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido mas estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo German Lorente; tambien se han realizado monografias sobre Juan de Espinal y Domingo Martinez e incluso una exposicion sobre las obras de este ultimo artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habian quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habian sido dadas a conocer. Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar...

Pintor divino y genio universal: incluso casi 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue fascinando a la gente. En numerosas imágenes de alta calidad, se puede redescubrir un espectro ent

Art Nouveau - adornos elegantes y mujeres sensuales. Pocos artistas tocaron en el virtuoso teclado de este estilo como el checo Alfons Maria Mucha. Descubra no sólo sus más bellos carteles, sino tambien muchas de sus mas bello carteles, sino tambien muchas de sus obras menos conocidas, tales como pinturas al oleo, muebles, diseño de ineriores y pinturas murales.

Sandro Botticelli (1444/45-1510) se encuentra entre los más representados de los italianos del Renacimiento temprano. Sus encargos de poderosos italianos - entre ellos los Medici - originaron obras de arte superlativas, que reflejaron la representación de los ideales de la élite de su tiempo y caracterizan de manera imborrable hasta hoy nuestra imagen de la belleza y la exquisitez.

La obra de Francisco José de Goya y Lucientes es variada: su pintura abarca periodos estilísticos desde el Barroco hasta la Modernidad, oposiciones entre un Rococó ligero y el realismo más expresivo o un oscuro Romanticismo. También son famosos sus reportajes gráficos así como las caprichosas invenciones de sus series gráficas.

El aclamado autor de losbest sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo losmusculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidadde Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.