Libros de Artistas modernos, página 5 de 66

Prefacio de Jonathan Brown Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la

Siguiendo la línea marcada en grandes obras de arte como Goya, Lunwerg ofrece, de la mano de Joan Sureda, una obra de exquisita edición sobre Velázquez. Su obra, su desarrollo cronológico y un análisis de los grandes temas que la conformaron son presentadas a traves de una amplia seleccion de imagenes que, mediante un analisis global y de detalle, permite a Joan Sureda darnos una vision completa y profunda de la obra de uno de los pintores mas reconocidos de la pintura mundial. Desarrollo tanto cronologico como tematico y profusamente ilustrado

Más de 350 años después de su muerte, el nombre de Velázquez no solo se asocia con un conjunto de obras prodigiosas o unos avatares biográficos, sino también a una riquísima historia de reinterpretaciones de su arte y de dialogos por parte de literatos, artistas, filosofos y una amplia variedad de publico. En este volumen diecinueve especialistas se asoman a los episodios de su biografia, al contexto artistico y coleccionista en que desarrollo su carrera, a los principales generos pictoricos que cultivo y a los recursos narrativos, compositivos y estilisticos que explican por que fue uno de los artistas mas singulares de su epoca y la enorme influencia que ha ejercido desde entonces.

El presente libro ofrece un catálogo crítico y razonado de toda la pintura de Velázquez, en el que se recogen y contrastan las distintas opiniones y teorías que se han formulado hasta el momento.

Aclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino. Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

Manet dijo de él que era «el mayor de los pintores». Tanto le inspiró a Picasso su obra maestra Las Meninas que llegó a pintar 44 variaciones de dicho cuadro. Tanto Monet como Renoir y Degas se viero

En palabras de Manet, Velázquez fue “el pintor más grande de todos”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dali, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintio tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pinto 44 versiones de ella. La importancia de Velazquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su epoca, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de genero de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos. Mas tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones mas altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representacion de la realeza, con posturas mas suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra mas famosa de Velazquez, Las Meninas, tambien fue pintada en la corte real, si bien su enigmatica composicion plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusion, y sobre la relacion entre el pintor, la pintura y el espectador. Esta nueva edicion de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velazquez a traves de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de genero hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composicion, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velazquez, segun Manet, el pintor mas grande de todos.

En un homenaje al pintor por excelencia de la cultura espanola, Diego Velazquez, este libro distribuye su contenido en tres bloques fundamentales: vida, epoca y obra. Los textos amenos y las mas de cien preciosas reproducciones de cuadros acercaran al lector aficionado al arte a este genio de la pintura.

Este libro tiene un enfoque de índole intelectual. Para su desarrollo ha sido necesario revisar una serie de publicaciones ilustradas, así como libros de emblemas. Pretende hacernos comprender al pintor mas intelectualizado del Barroco.

Diego Velázquez (1599-1660) es uno de los pintores que hoy consideramos entre los grandes artistas de todas las épocas; con Francisco de Goya y Pablo Picasso compone el trío de los pintores españoles más ilustres. Pero si la fama artística de la que gozaron estos dos últimos en vida se prolongó después de su muerte, no es éste el caso del sevillano. A partir del siglo XVIII, la estrella del pintor de Felipe IV comenzó a declinar y no volvió a brillar hasta su redescubrimiento por parte de los artistas franceses del impresionismo, que lo consideraron un precedente inspirador; tras ellos, a partir de fines del siglo XIX, vendrían los estudios de los historiadores del arte y su apoteosis definitiva. Es evidente que esta circunstancia no sólo se debió al limitado acceso que se tuvo de la mayor parte de su producción, encerrada hasta la fundación del Museo del Prado entre los muros de las residencias reales madrileñas; también fue responsable el propio estilo velazqueño y el género predominante de su producción artística, el retrato, tan íntimamente ligado a su concepción de la pintura. Ese aislamiento -artista privado más que público- también formó parte de la vida y la obra de Velázquez mientras vivió. Pintor del rey desde los veinticuatro años, sus cuadros principales pocas veces salieron de entre los muros del Alcázar, del Buen Retiro, de la Torre de la Parada camino de El Pardo; algunos coleccionistas atesoraron algunas de sus escasas pinturas de historia, de mitología, pero la mayoría de ellas, los retratos, colgaron aislados, privadamente, de los muros de las residencias de sus modelos y sus descendientes. Su estilo tampoco invitó durante muchas décadas a buscar su lección; si a comienzos del siglo XVII su naturalismo retratista era una bandera de modernidad y rebeldía frente a las tradiciones del Renacimiento, el clasicismo que se instauró en el XVIII miró con displicencia lo que para sus creencias no era sino una inadmisible limitación. Y sin embargo, la lucha artística de Velá

Podría parecer que ya no es posible decir nada nuevo sobre Velázquez, universalmente reconocido como una de las figuras capitales del arte occidental y objeto de atención crítica amplia y fecunda. Este libro es, sin embargo, la demostracion palpable de que la literatura velazqueña puede seguir enriqueciendose con nuevas aportaciones que, por un lado, confirmen y completen los aciertos interpretativos del pasado, y, por otro, destruyan las falsas teorias que una tradicion a veces acritica ha contribuido a sostener. Jonathan Brown ha planteado su estudio desde un doble punto de vista, artistico y biografico. Como pintor, Velazquez mantuvo a lo largo de su carrera un objetivo constante: profundizar en las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre las formas plasmadas sobre el lienzo y la apariencia natural del mundo y de los seres que lo habitan. Esa investigacion le condujo a la busqueda de una manera de pintar nueva y revolucionaria para su epoca, de una tecnica propia y original a la que el autor, ayudado por los actuales procedimientos de examen de los lienzos, dedica toda la atencion que en justicia merece. La otra faceta de Velazquez es su carrera en la apasionante corte de Felipe IV. Su dedicacion cada vez mayor al servicio de la casa del rey, frecuentemente lamentada como responsable del muy notable descenso de su produccion pictorica a partir de 1640, escondia unas ambiciones sociales claramente manifestadas a lo largo de toda su vida. Y ello en un paios en el que, a diferencia de lo que ocurria en Italia, la pintura no era un arte liberal, sino una actividad manual, vacia de todo componente intelectual. Jonathan Brown analiza asi en profundidad el dilema fundamental de la biografia de Velazquez: como reconciliar las exigencias, a menudo contradictorias, que le planteba su deseo de ser considerado a un tiempo un gran caballero y un gran artista.

Se resumen sus principales textos sobre Velázquez: un libro breve en el que estudia (por primera vez) cuales fueron las posibles influencias formales y compositiva de su pintura, y varios artículos d

Estudio de la obra de Velázquez y la pintura española de su tiempo.

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven Diego. Hablan del arte, la ambición, la política, las intrigas palaciegas y diplomáticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tensión que se resolverá... con una pincelada de imaginación

Catálogo publicado con motivo de la exposición"Velázquez y la familia de Felipe IV", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 8 de octubre de 2013 y el 9 de febrero de 2014. A través de unas treinta obras, este catalogo muestra el desarrollo del retrato cortesano de Velazquez desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660, una epoca que vio crear algunas de las pinturas mas importantes de la historia de este genero, como"Las meninas". Ademas de 14 obras realizadas por el propio Velazquez, el libro incluye algunos de los retratos que se hicieron en el entorno del pintor, con objeto de profundizar en el estudio de la compleja casuistica de la creacion de la imagen real. Igualmente, el catalogo rastrea el desarrollo del retrato cortesano español tras la muerte de Velazquez, cuando artistas como Mazo o Carreño reelaboraron las propuestas de este maestro.El catalogo corre a cargo de Javier Portus, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de Miguel Moran Turina, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Andrea Sommer-Mathis, de la Comision de Estudios de Cultura e Historia del Teatro (Academia de las Ciencias Austriaca, Viena).