Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURAComparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrado

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor de ellos es ya una leyenda viviente, el pintor más celebrado de Europa, estragado, viudo, ahíto de fama y de dinero. El joven ha llegado de Sevilla pocos años antes y esta empezando a abrirse camino como pintor y como cortesano. El mayor es sensual, abigarrado y barroco; el joven serio, austero y elegante. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven, Diego. Ambos beben, hablan, comparten ideas, analizan, discuten, se lanzan pullas y tratan de arrancarle algun secreto al otro... El arte, la ambicion, la politica, las intrigas palaciegas y diplomaticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tension que se resolvera... con una pincelada de imaginacion.

Velázquez desaparecido, una emocionante indagación en el complejo significado de la autenticidad, rastrea la inquebrantable determinación que impulsa a artistas y coleccionistas, y viaja de la extravagante corte española de la decada de 1700 a las despiadadas casas de subastas de Londres y Nueva York en el siglo XIX.En 1845, el librero ingles John Snare se topo con el retrato ennegrecido de un principe. Al sospechar que podia tratarse de un Velazquez perdido mucho tiempo atras, compro el cuadro y se propuso averiguar su extraña historia. Cuando Laura Cumming tropezo a su vez con la historia de John Snare, emprendio su propia busqueda, cuyo objeto incluia tanto la vida del librero como la vida y obra de Velazquez, un pintor tan maravilloso como escurridizo.Velazquez desaparecido recoge esta enigmatica historia y, ademas, constituye un magnifico acercamiento a la figura del pintor español que cambiara para siempre nuestra apreciacion de su obra.Reseñas: Velazquez desaparecido no solo es una apasionante historia detectivesca y una brillante reconstruccion de una controversia artistica, sino que tambien es un homenaje a la obra de Velazquez, escrito por una critica absolutamente hechizada por su genio, del mismo modo que los lectores quedaran hechizados por su libro. Colm ToibinIngenioso e intrigante. Cumming entreteje las dos historias -la de Snare y la de Velazquez- con tal sutileza que se iluminan entre si de manera sorprendente. Mark Hudson, The Daily TelegraphUna historia extraordinaria. Este estupendo libro es muchas cosas, un estudio de la obsesion, un canto de alabanza a un artista de genio, una historia de detectives y, para el autor, un exorcismo de la pena. Honor Clerk, The SpectatorCumming admira la dignidad y la profunda individualidad que Velazquez confiere a sus personajes. Jennifer Senior, El Cultural (El Mundo)Habla de la obsesion por un lienzo perdido, pero tambien del amor por el arte y de las obras que al contemplarlas iluminan algun aspecto de nosotros mismos. J.L. Martin Nogales, Diario de NavarraLaura Cumming ya ha advertido de que ha escrito un ensayo abierto, que continuara añadiendo capitulos a medida que averigue mas cosas sobre el cuadro. Porque, segun parece, la obsesion que termino con la vida de John Snare tambien se ha apoderado de ella, y no piensa cejar en su empeño de desvelar uno de los misterios mas apasionantes de la historia del arte. Alvaro Colomer, Yo Dona (El Mundo)Con datos, fechas y fuentes verificables, Cumming recrea en Velazquez desaparecido la fuerte atraccion que el lienzo ejercio sobre Snare, quien, sorprendentemente, llego a conclusiones sobre el arte de Velazquez en su Historia y linaje del retrato... que coinciden con lo demostrado mas tarde por los avances cientificos. Jose Maria Rondon, Diario de SevillaCumming nos ofrece un esplendido ensayo sobre la creacion artistica que se puede leer como una novela de aventuras, especialmente indicada para todos aquellos interesados en el mundo del arte, en la Historia, en las idas y vueltas que una pintura puede vivir a lo largo de las decadas, en un pintor tan genial como Velazquez y su manera de entender el ...

A singular fatality has ruled the destiny of nearly all the most famous of Leonardo da Vincis works. Two of the three most important were never completed, obstacles having arisen during his life-time, which obliged him to leave them unfinished; namely the Sforza Monument and the Wall-painting of the Battle of Anghiari, while the thirdthe picture of the Last Supper at Milanhas suffered irremediable injury from decay and the repeated restorations to which it was recklessly subjected during the XVIIth and XVIIIth centuries. Nevertheless, no other picture of the Renaissance has become so wellknown and popular through copies of every description.Vasari says, and rightly, in his Life of Leonardo, "that he laboured much more by his word than in fact or by deed", and the biographer evidently had in his mind the numerous works in Manuscript which have been preserved to this day. To us, now, it seems almost inexplicable that these valuable and interesting original texts should have remained so long unpublished, and indeed forgotten. It is certain that during the XVIth and XVIIth centuries their exceptional value was highly appreciated. This is proved not merely by the prices which they commanded, but also by the exceptional interest which has been attached to the change of ownership of merely a few pages of Manuscript. PrefaceI. Prolegomena and General Introduction to the Book on PaintingII. Linear Perspective.III. Six books on Light and Shade.IV. Perspective of Disappearance.V. Theory of colours.VI. Perspective of Colour and Aerial Perspective.VII. On the Proportions and on the Movements of the Human Figure.VIII. Botany for Painters and Elements of Landscape Painting.IX. The Practice of Painting.X. Studies and Sketches for Pictures and Decorations.XI. The notes on Sculpture.XII. Architectural Designs.XIII. Theoretical writings on Architecture.XIV. Anatomy, Zoology and Physiology.XV. Astronomy.XVI. Physical Geography.XVII. Topographical Notes.XVIII.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

Don Francisco de Goya y Lucientes entró en Cádiz, muriéndose a chorros, procedente de Sevilla, donde enfermó de gravedad y lo puso al filo del sepulcro.En Cádiz se averiguó la raíz del extraño mal que padecia don Francisco de Goya; esto, unido a su robusta constitucion y a los esfuerzos de don Sebastian Martinez Perez hicieron que se restableciera a pesar de la sordera progresiva que le quedaria como secuela y recuerdo irreversible.Gracias a Cadiz, pasamos de un Goya influido por Velazquez y Rembrandt tatuajes perpetuos a un Goya libre y autentico, soberano y autonomo.Historia contada desde el prisma de su amigo, Francisco Fernandez Pizarro, al que Goya llama Brujillo, y con quien trabo una amistad de las de fervor y respeto mutuo.Este es el panorama que se nos presenta, en una España de finales de siglo, donde Godoy, camino de ser todopoderoso, sigue escalando el cielo en la tierra. La influencia de la Iglesia continua siendo tremenda; la Inquisicion mete las narices en el alma y las manos en la bolsa de cualquier persona. Goya, en Cadiz, atisbo ideas ignotas y nuevas formas de pensar mas libres, menos encorsetadas, diferentes a las que tenia costumbre. Descubrio la independencia, la soltura, la espontaneidad, la belleza, pero, sobre todo el atrevimiento, el descaro, el desenfreno y la osadia de una cultura y costumbres anarquicas a la vez que esplendorosa. Tuvo la excepcional oportunidad de leer libros prohibidos por la Santa, que Sebastian Martinez poseia en su descomunal biblioteca. El maestro paseo por una ciudad diferente y se deleito observando el palpitar de una capital repleta de personas de todo rango y condicion; todas ellas movidas por lo mismo, los negocios allende los mares y que tantas fortunas han fabricado.Es en Cadiz donde el eminente pintor procede a cambiar su arte, empieza a ver con otros ojos... a ser el mismo.Renacer en ti, Cadiz

A finales de 2008, Miquel Barceló invitó a Michael Damiano, un estudiante norteamericano de veintidós años, a vivir en su taller de París. Durante el siguiente año, Michael llegaría a conocer profundamente al pintor, pasando tardes con el en Paris y acompañandole en viajes a Barcelona, Ginebra o el Pais Dogon de Mali. Tambien estudiaria la personalidad del artista a traves de conversaciones con los miembros de su circulo mas intimo. Este libro, el resultado de este proceso de investigacion personal, relata la vida singular de Barcelo desde sus años radicales de pobreza en la Mallorca posfranquista hasta las vicisitudes de sus grandes proyectos publicos y sus triunfos y frustraciones en el mundo del arte internacional. De ahi surge el retrato de un hombre brillante y contradictorio, un hombre, en palabras del autor, de enorme generosidad y a la vez de gran egoismo, con un lado cariñoso y otro peligroso

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografia breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del ultimo siglo.

La biografía definitiva de Miguel Ángel.A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya.Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho... Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas. Financial TimesUn libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion. Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti. The TimesGayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen. The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara. The SpectatorEs muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio. Sunday Telegraph

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni exercised a huge influence on the development of Western art. He is considered a nominee for the title of the archetypal Renaissance man, along with Leonardo da Vinci. Michelangelo was the first Western artist whose biography was published while he was alive. Giorgio Vasari proposed that he was the high point of all artistic achievement of the Renaissance. In this way Michelangelo, indirectly, marked the beginning of the next major movement in Western art - that of Mannerism.A sculptor, architect, painter, and graphic artist, Michelangelo cannot be assigned definitely to any of those genres. The drawing as a medium for developing new ideas and conveying artistic thoughts, however, is the connecting link to and the basis of all his creative activities. During the Renaissance, drawing was established as the basis of every genre of art. Michelangelo viewed his drawings as material he needed for his work. Contemporaries of Michelangelo collected his drawings during his lifetime and guarded them like precious gems.

Los mensajes prohibidos de Miguel Ángel en el corazón del Vaticano.Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representacion se esconden numerosos enigmas, codigos cifrados que ponen de relieve la posicion ideologica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una epoca de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represion que bien podrian haberle costado la vida.Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a traves del analisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Angel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que este dejo ocultos en las bovedas del templo.Reseñas: Este libro de increibles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudicion y a la exposicion lucida sobre las que se construye, en una lectura absorbente. Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York TimesUna obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panoramica de la epoca sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporaneos. Una estimulante exploracion que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado.Los Angeles Times

El estuche Leonardo da Vinci 500 años reúne las dos exitosas obras del experto en el polímata renacentista Christian Gálvez: Matar a Leonardo da Vinci y Leonardo da Vinci -cara a cara-. Matar a Leonardo da Vinci es la primera de las Cronicas del Renacimiento de Christian Galvez, un thriller historico en el que se dan cita arte, venganza y pasion. Meser Leonardo da Vinci tiene un concepto tan heretico que no se atiene a ninguna religion y estima mas ser filosofo que cristiano. Por lo tanto, la resolucion es firme y clara: debemos matar a Leonardo da Vinci. Europa, siglo XVI. Mientras España, Francia e Inglaterra ultiman su unificacion, los Estados italianos se ven envueltos en conflictos permanentes por culpa de la religion, el poder y el ansia de expansion territorial. Lo unico que les une es el renacimiento cultural de las artes. En la Florencia de los Medici, epicentro de este despliegue artistico, una mano anonima acusa de sodomia a un joven y prometedor Leonardo da Vinci. Durante dos meses sera interrogado y torturado hasta que la falta de pruebas lo ponga en libertad. Con la reputacion dañada, Leonardo partira hacia nuevos horizontes para demostrar su talento y apaciguar las secuelas psicologicas provocadas en prision. ¿Quien lo acuso? ¿Con que motivo? Mientras se debate entre evasion o venganza Leonardo descubrira que no todo es lo que parece cuando se trata de alcanzar el exito. Leonardo da Vinci -cara cara- es un fascinante analisis ilustrado de todas las teorias existentes sobre la imagen de Leonardo da Vinci. Muchos de los manuscritos sobre anatomia humanaestan en posesion de Francesco Melzi, ungentilhombre de Milan que era un hombre bello en el tiempo en que Leonardo vivia y al que le profesaba un gran cariño.Francesco aprecia y conserva estos trabajos como reliquias de Leonardo, junto con el retrato de este artista en su feliz recuerdo. Con estas palabras Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografias de los artistas italianos durante el Renacimiento, asegura que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y albacea del artista florentino, guardo al morir el maestro. Por lo tanto tenemos una referencia historica real de dicha imagen. ¿A que retrato se referia Vasari? ¿Al supuesto autorretrato que guarda la Biblioteca Real de Turin y que mundialmente se reconoce como tal?, ¿o por el contrario al retrato que realizo Francesco Melzi mientras su maestro seguia con vida? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esos rostros con el resto del imaginario de Leonardo da Vinci, tales como el de El hombre de Vitruvio de Venecia o los de La ultima cenade Milan? ¿Quien es el hombre representado en la Tavola Lucana? A traves de estas paginas, prologadas por el prestigioso historiador Ross King, analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la imagen del maestro florentino con un unico objetivo: encontrar el verdadero rostro del polimata mas conocido de la historia de la humanidad: Leonardo da Vinci. Christian Galvez ha sido galardonado con el Premio de P...

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

En este libro se describen las vivencias de Goya en Aragón, de las que nacieron las raíces que dieron vida a su alma e inteligencia.Goya nació en 1746 en Fuendetodos, pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza, donde vivio un ambiente rural y familiar, disfruto del paisaje, de variado colorido segun las estaciones del año, y participo en las frecuentes fiestas y ceremonias tradicionales. En las puertas del armario de las reliquias de la Iglesia pinto la aparicion de la Virgen Maria al Apostol Santiago.Al cumplir los trece años, su familia se traslado a Zaragoza, ciudad que ofrecia una intensa actividad economica, social y cultural, y en la que hizo numerosos amigos. Comenzo su formacion en la academia de dibujo del pintor Luzan y tuvo una intensa actividad pictorica. Se aficiono a las corridas de toros, asistio a obras de teatro en las que actuaban conocidas y bellas actrices, como La Tirana, a las que retrato, y frecuento tabernas donde se cantaba y bailaba hasta altas horas de la madrugada.A los veintinueve años, ya casado, se traslado a Madrid para dibujar cartones en la Real Fabrica de Tapices, dirigida por el pintor aleman Raphael Mengs.

Berna González Harbour firma una deslumbrante narración biográfica sobre el artista que mejor supo retratar nuestro país: Francisco de GoyaMientras Goya pintaba su presente, también retrataba el

Este texto escrito en japonés constituye un estudio riguroso sobre las pinturas fundamentales producidas por El Greco en la primera mitad de su vida, desde su época de formación en su tierra natal, Creta, y en los dos centros artisticos importantes de Italia, Venecia y Roma, hasta las obras maestras creadas en su primera epoca toledana, en las que se centra la mayor atencion: los conjuntos de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo, el San Sebastian de Palencia, El Expolio de la catedral toledana, y, por ultimo, la Historia de San Mauricio y la legion tebana de El Escorial. Y en estos dos ultimos lienzos señalados el autor observa en cada caso una profunda influencia de los pensamientos de Aristoteles (en el primero) y de Platon (en el ultimo). Ademas, el autor descubre, a traves del analisis preciso del lenguaje empleado en la obra, el conocimiento profundo por parte del pintor griego acerca de la escultura antigua desde el periodo proto-clasico hasta el helenistico y romano, la pintura sobre anfora del siglo VII a.C. y la pintura de Catacumbas del siglo II, asi como acerca de los trabajos realizados por los numerosos pintores de la escuela toscana: ademas de Miguel Angel y Rafael verdaderos fundadores de la escuela romana, Masaccio, Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Filippino Lippi, etc. Estos artistas constituyen, junto con Tiziano, Tintoretto, otros pintores venecianos y los dos genios emilianos y el amado Durero, verdaderas fuentes de inspiracion para nuestro pintor. Asistimos a un formidable espectaculo del crecimiento y desarrollo de su profundo pensamiento artistico extremadamente sutil, su sistema imaginativo-creativo vigoroso y coherente, dominado por su riguroso modo de manejar el lenguaje efectuado a base de formas y colores, y enraizado, como acabamos de señalar, de manera vasta y profunda en la tradicion mas genuina del Renacimiento italiano. Como colofon, se incluye un estudio analitico de los sonetos de Gongora y Paravicino dedicados alGriego de Toledo.Las ilustraciones y bibliografia se publicaran mas adelante.

El último Leonardo cuenta la historia de un fascinante icono con el poder de destruir la reputación de eruditos, multimillonarios, reyes y jeques. Ben Lewis nos lleva al estudio de Leonardo da Vinci en la Italia del Renacimiento; a la corte de Carlos I y la Guerra Civil inglesa; a Amsterdam, Moscu y Nueva Orleans; a las galerias, a las casas de subastas y al taller de restauracion mientras la pintura emerge lentamente, con esmero, de la oscuridad. En este apasionante recorrido por la historia se trazan las vicisitudes del mercado secreto del arte a lo largo de seis siglos. Un relato imprevisible de genios y oligarcas, de cruces y desapariciones, en la que nunca estamos seguros de que creer.

"Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aun asi, cuando fallecio a mediados del siglo XIX, nadie registro el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayo en un largo olvido.La investigacion sobre la vida y obra de Bazzani implico recorrer los archivos y bibliotecas de diez paises, y su fruto es la primera historia comparativa de la opera en America, asi como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construccion de la identidad y la nacion en nuestros paises.Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias ineditas, esta extraña joya biografica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migracion y, desde luego, la musicologia."