Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el unico arte vivo que existe hoy, el unico que corresponde historicamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso. La pintura es el rastro visible del iceberg de mi pensamiento. Salvador Dali Desde los primeros años, y sobre todo en los momentos de mayor creatividad -entre 1924 y 1945-, Dali trabaja de manera paralela en los campos de la literatura y la pintura, que unidos contribuyen a la creacion de un universo de formas y simbolos que no abandonara hasta el final de sus dias. Los textos recogidos en esta antologia corresponden a epocas distintas que van desde 1927 a 1978; fueron publicados en la revista francesa Oui y esta edicion los rescata en su totalidad. El orden cronologico de los articulos permite seguir con mas facilidad la evolucion de las ideas del artista. Sus obsesiones son su principal fuente tematica: el erotismo, la muerte y la podredumbre, que articulan un universo muy peculiar apareciendo de manera recurrente a lo largo de toda su vida. Cuando se ocupa de estos temas, Dali se convierte en un autentico surrealista. Pero la tematica daliniana va mas alla de lo puramente personal. En sus escritos mezcla ideas filosoficas con anecdotas aparentemente irrelevantes y se preocupa tambien por el surrealismo y algunos de sus problemas, como el objeto, el automatismo o el sueño, sin dejar de lado otros temas como la fotografia y el cine. Visite nuestro especial Dali

Un libro ameno, simpático y cargado de ironía en el que el personaje femenino comenta algunos de los hitos literarios (Cortázar, Neruda, Tolkien, Platón, etc...) así como iconos culturales y cinematograficos (Escarlata, Peter Pan, Superman, Dracula o la Gioconda) que cautivaron su imaginacion y marcaron positivamente distintas etapas de su vida. Ahora, desde su madurez, ve con una perspectiva muy diferente todos aquellos referentes y descubre destellos de machismo en todos los ambitos. Lejos de provocarle rencor, hace una reflexion que invitara a la lectora a esbozar una sonrisa.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Américas, fue subastada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII en la almoneda de un comerciante judío llamado Benjamin Mendez. Richard Trevor, obispo de Durham, se hizo con doce de los trece cuadros y encargó una copia de Benjamín (hoy en la colección de los descendientes de Lord Willoughby de Eresby) e instaló la serie en Auckland Castle para reivindicar la necesidad de tolerancia y entendimiento social, político y religioso entre los cristianos y los judíos de Gran Bretaña. En este catálogo, que acompaña a la exposición celebrada en Dallas y Nueva York, distintos especialistas analizan la serie desde el punto de vista histórico, religioso, artístico y técnico, aportando novedades sustanciales sobre la iconografía de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales y las prácticas artísticas de Zurbarán. El resultado es la contribución más exhaustiva hasta la fecha a una de las series más ambiciosas del maestro

La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavia hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandes Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbaran, ha seleccionado cincuenta cuadros de su produccion para esta monografia. Se ha valido de su ojo critico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictorico de este enigmatico artista.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Americas, fue subastada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII en la almoneda de un comerciante judio llamado Benjamin Mendez. Richard Trevor, obispo de Durham, se hizo con doce de los trece cuadros y encargo una copia de Benjamin (hoy en la coleccion de los descendientes de Lord Willoughby de Eresby) e instalo la serie en Auckland Castle para reivindicar la necesidad de tolerancia y entendimiento social, politico y religioso entre los cristianos y los judios de Gran Bretaña.En este catalogo, que acompaña a la exposicion celebrada en Dallas y Nueva York, distintos especialistas analizan la serie desde el punto de vista historico, religioso, artistico y tecnico, aportando novedades sustanciales sobre la iconografia de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales y las practicas artisticas de Zurbaran. El resultado es la contribucion mas exhaustiva hasta la fecha a una de las series mas ambiciosas del maestro.

Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán , que para los románticos representó el ascetismo monastico español, volveria a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte al cubismo, que contribuyo al redescubrimiento de las grandes cualidades plasticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparacion artistica refleja un temperamento melancolico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rustico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plasticos que responde a la preocupacion de dar una forma concreta a la construccion del espiritu. El profesor Santiago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artistica de Zurbaran, estructurada en cuatro periodos marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significativos cambios de estilo.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

El extremeño Francisco de Zurbarán (1598-1664) es el pintor que mejor representa la religiosidad de la España contrarrerformista. Su obra se centró en la temática religiosa conventual, a la que aportó magistrales bodegones, retratos y escenas históricas y mitológicas.

“Sólo por una rara combinación de técnica, hondura de sentimiento y feliz azar puede el artista lograr esa belleza que en sus efectos es afín al éxtasis que los santos ganan con la oración.”