Esta pregunta me acompaña desde mi adolescencia. Ya pasaron más de tres décadas, y aún sigo preguntándome: ¿Qué sería de mi vida sin el arte? En este largo camino, ha sido mi guía, mi compañero de viajes, mi sueño, mi despertar, mi hambre, mi dolor, mi condena, mi libertad. Esta en todas partes, no me deja solo, no. Esta alli en una vieja madera, en un carton, en un trozo de metal, en un trastero donde se acumulan viejos e inservibles objetos o en un simple y palido lienzo; y me seducen, me provocan, se sirven de mi para cobrar vida, pero a cambio, me la dan. Solo he de sentir algunas de mis obras para darme cuenta de como nos hemos necesitado mutuamente dia tras dia. ¿Como no serle fiel mientras tenga vida?

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el unico arte vivo que existe hoy, el unico que corresponde historicamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso. La pintura es el rastro visible del iceberg de mi pensamiento. Salvador Dali Desde los primeros años, y sobre todo en los momentos de mayor creatividad -entre 1924 y 1945-, Dali trabaja de manera paralela en los campos de la literatura y la pintura, que unidos contribuyen a la creacion de un universo de formas y simbolos que no abandonara hasta el final de sus dias. Los textos recogidos en esta antologia corresponden a epocas distintas que van desde 1927 a 1978; fueron publicados en la revista francesa Oui y esta edicion los rescata en su totalidad. El orden cronologico de los articulos permite seguir con mas facilidad la evolucion de las ideas del artista. Sus obsesiones son su principal fuente tematica: el erotismo, la muerte y la podredumbre, que articulan un universo muy peculiar apareciendo de manera recurrente a lo largo de toda su vida. Cuando se ocupa de estos temas, Dali se convierte en un autentico surrealista. Pero la tematica daliniana va mas alla de lo puramente personal. En sus escritos mezcla ideas filosoficas con anecdotas aparentemente irrelevantes y se preocupa tambien por el surrealismo y algunos de sus problemas, como el objeto, el automatismo o el sueño, sin dejar de lado otros temas como la fotografia y el cine. Visite nuestro especial Dali

Este libro presenta un recorrido por las obras imprescindibles de BANKSY, sus imágenes mas importantes y celebradas: desde las calles de Londres y Nueva York hasta el muro de gaza.

Un libro ameno, simpático y cargado de ironía en el que el personaje femenino comenta algunos de los hitos literarios (Cortázar, Neruda, Tolkien, Platón, etc...) así como iconos culturales y cinematograficos (Escarlata, Peter Pan, Superman, Dracula o la Gioconda) que cautivaron su imaginacion y marcaron positivamente distintas etapas de su vida. Ahora, desde su madurez, ve con una perspectiva muy diferente todos aquellos referentes y descubre destellos de machismo en todos los ambitos. Lejos de provocarle rencor, hace una reflexion que invitara a la lectora a esbozar una sonrisa.

La Gran Ocultadora, así firmaba Frida Kahlo algunas cartas. Frida construyó a Frida bajo el estigma de vivir ocupando inmerecidamente el lugar de su hermano muerto. Y Frida pintora construyó su obra bajo una peculiar (y tal vez fingida) modalidad del sindrome del impostor.Marie Cordoba, que vivio tres años en Mexico y es traductora al frances de Elena Poniatowska, desvela claves esenciales de una mujer que ha alcanzado la categoria de mito sin que muchos lleguen a conocerla.Ilustradas con luminosa creatividad por Juan D Atri, las 42 obras de Frida Kahlo reproducidas en este libro actualizan el universo cromatico de la gran artista, revitalizando su valentia y su lirismo original.

IQUE NO QUIERO QUE ME EXPLIQUEN! ELENA ASINS: ESPACIO Y CIUD es un libro del autor CORRALES RODRIGAÑEZ, CAPI editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. IQUE NO QUIERO QUE ME EXPLIQUEN! ELENA ASINS: ESPACIO Y CIUD tiene un codigo de ISBN 978-84-8081-669-4 y consta de 112 Paginas.

ELMYR DE HORY, EL FALSIFICADOR MÁS FAMOSO DEL SIGLO XX, POR CLIFFORD IRVING, UNO DE LOS AUTORES MÁS POLÉMICOS DE LA ACTUALIDAD Norma Editorial presenta la biografía de Elmyr de Hory, el falsificador mas famoso del siglo XX, en una nueva edicion, con textos ineditos y el capitulo final nunca publicado. Escrita por Clifford Irving, autor que salto a la fama cuando, siguiendo los pasos del artista plagiador, decidio falsificar la autobiografia de Howard Hughes, de la que se ha llegado a estrenar una pelicula.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Américas, fue subastada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII en la almoneda de un comerciante judío llamado Benjamin Mendez. Richard Trevor, obispo de Durham, se hizo con doce de los trece cuadros y encargó una copia de Benjamín (hoy en la colección de los descendientes de Lord Willoughby de Eresby) e instaló la serie en Auckland Castle para reivindicar la necesidad de tolerancia y entendimiento social, político y religioso entre los cristianos y los judíos de Gran Bretaña. En este catálogo, que acompaña a la exposición celebrada en Dallas y Nueva York, distintos especialistas analizan la serie desde el punto de vista histórico, religioso, artístico y técnico, aportando novedades sustanciales sobre la iconografía de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales y las prácticas artísticas de Zurbarán. El resultado es la contribución más exhaustiva hasta la fecha a una de las series más ambiciosas del maestro

La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavia hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandes Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbaran, ha seleccionado cincuenta cuadros de su produccion para esta monografia. Se ha valido de su ojo critico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictorico de este enigmatico artista.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.