En aquest llibre, Vives Fierro ha plasmat les seves experiencies i els seus records.Aquest relat molt lliure i eixerit, sense complexos i ple d'ironia, no comença pel principi ni acaba pel final. S'obren alguns calaixos de la memoria i es tanquen altres. Ell es el protagonista, pero el llibre es sobretot un homenatge a la pintura i als que la saben apreciar. Els multiples seguidors de la seva obra, que son els que han fet possible aquest llarg cami, van desfilant al llarg de totes aquestes pagines perfumades de trementina.

En algún momento de 1480 Leonardo da Vinci es encarcelado en Florencia, por “pintar un Cristo niño”. Supuestamente es procesado por herejía. Un año después, en la segunda mitad del año 1481, abandona

Edición crítica del texto de 1868

Antes de morir, Marco decide escribir sus memorias. Es este diario donde el pintor cuenta su historia. Su visión de la vida, del amor, del arte y de la muerte, sin que pase desapercibido a la gran pasion que sentia por Venecia. Un diario que, si hoy en dia fuese descubierto, causaria un gran revuelo en el mundo del arte.

Poco antes del comienzo del siglo XV, Valencia se convirtió en un importante foco de producción artística. Entre los obradores de pintura que se inician en estos años en Valencia destaca el del pintor Pere Nicolau (1390-1408). Este volumen elabora una revision completa y rigurosa del pintor Nicolau, el iniciador de la escuela de la pintura gotica valenciana.Poc abans del començament del segle XV, Valencia va esdevenir un important focus de produccio artistica. Entre els obradors de pintura que sinicien en aquests anys destaca el del pintor Pere Nicolau (1390-1408). Aquest volum elabora una revisio completa i rigorosa del pintor Pere Nicolau, liniciador de lescola de la pintura gotica valenciana.Valencia se convirtio en un importante foco de produccion artistica, poco antes de empezar el siglo XV. Entre los obradores de pintura que se inician estos años en la ciudad de Valencia destaca el del pintor Pere Nicolau (1390-1408), en el que se formaron y trabajaron maestros como Antoni Peris, Gonçal Peris, Jaume Mateu o Gonçal Peris Sarria. La pieza fundamental para el estudio de su trayectoria es el retablo de losSiete Gozos de la Virgen Mariaprocedente de Sarrion (Teruel). A partir de la investigacion documental e historiografica publicada sobre Nicolau, se elabora la trayectoria artistica, que permi...

Ficino junto con Pico della Mirandola fueron los responsables de organizar y difundir el legado de la filosofía griega original, sin las sucesivas capas religiosas que le habían ido sumando los teólogos del cristianismo. Tambien se ocuparon de estudiar

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La

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La historia y el estudio de las técnicas artísticas constituyen una parte fundamental en el bagaje de la civilización humana. Ya desde la Antigüedad numerosos tratados intentan dar las claves de los diversos procesos de elaboración que toda obra de carácter plástico conlleva. Y es que el estudio de las técnicas pictóricasy de los materiales empleados en ellas resulta de gran importanciapara una más correcta comprensión del devenir artístico, pues dichas técnicas reflejan la intencionalidad del pintor y los cambios conceptuales acaecidos a lo largo de la historia. El presente trabajo proporciona, desde una perspectiva científica, una visión exhaustiva, rigurosa y contextualizada de las técnicas artísticas aplicadas en la pintura sobre tela a lo largo de la historia, compilando al mismo tiempo la numerosa bibliografía aparecida en distintas publicaciones especializadas

Ha sido precisamente Bellosi el primero que se ha dedicado a reconsiderar el vínculo crucial de Giotto con Asís. La observación de la anomalía que suponían una serie de reproducciones de San Francisco sin barba, ha llevado a replantear las fechas de esas reproducciones. A esa observación hay que añadir otras basadas, por supuesto, en las comparaciones de estilos, pero también en las modas y en las costumbres: de acuerdo con Bellosi, todas las pruebas coinciden en fijar la fecha de elaboración de esos frescos a comienzos de los años noventa del siglo XIII. Es una conclusión revulsiva que obliga a plantear desde otro punto de vista el tema de la renovación de la pintura italiana y el papel que Pietro Cavallini juega en esa renovaclión, una aportación que modifica los términos del debate sobre si fue o no Giotto el autor de los frescos asisianos; un tema casi tan célebre como la cuestión homérica, que Bellosi, tras una comparación sistemática de esos frescos con los de la Capilla de los Scrovegni y otras obras de Giotto, resuelve confirmando la autoría del gran pintor florentino.

La Miniatura Altomedieval Española Códigos de Leyes, Actas de Concilios, Libros de Historia, Vidas de Santos, Comentariosal Apocalipsis, Biblias,, e incluso la primera enciclopedia conocida las Etimologias de San Isidoro-, todos ellos escritos en la Hispania Visigoda de los siglos VI y VII, asi como la fundamental obra de Beato de Liebana en el VIII, fueron la base textual de los maravillosos codices miniados que se generaron a partir del siglo X en los territorios reconquistados por los reinos cristianos, dentro de uno de los movimientos artisticos mas interesantes y menos conocidos de nuestra historia. En este libro intentamos ofrecer un compendio de la literatura y la miniatura de esa epoca en España, haciendo un recorrido por los principales manuscritos altomedievales, incluyendo una amplia informacion grafica que permite estudiar su desarrollo y las caracteristicas y las aportaciones de cada maestro iluminador.

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluia una larga reflexion en forma de introduccion sobre la relacion del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, ademas de comentarios a cada una de las laminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales mas prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y critico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribio estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, mas alla del mero relato historico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadia de las composiciones, fijandose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepcion a cuestiones ocultas, mucho mas significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prolo

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Casi desde la nada, supo crear un arte capaz de expresar toda una gama de emociones humanas; supo encontrar la manera de tratar la materia de la vida con un estilo directo, dúctil y a la vez grandioso y heroico; supo adivinar por intuición casi todos los principios de la representación

Una de las líneas de investigación asumidas durante muchos años por Jesús Urrea – profesor de historia del arte en la Universidad de Valladolid- ha sido el estudio de la figura del escultor Gregorio

Este volumen es la primera obra dedicada a Torrigiano y traza un viaje cautivador a través de las cuatro ciudades que moldearon su destino: Florencia, Roma, Londres y Sevilla. En sus páginas se reconstruye la relacion entre su vida errante y su ambiciosa personalidad artistica, incluia su relacion con Miguel Angel y como le impacto en su obra, ofreciendo una nueva lectura de la obra del legendario imaginero.En primer lugar, se reconstruye la vida de Pietro Torrigiano, a medio camino entre el mito y la historia. En segundo lugar, se analiza su produccion en terracota, y en especial sus esculturas sevillanas tardias, desde la perspectiva de sus viajes. Por ultimo, el libro indaga en la fortuna posterior de la obra y de la leyenda de Torrigiano. Se demuestra, por una parte, como sus obras dieron lugar a un nuevo genero de arte en el mundo iberico: la imagineria, el cual se practicara hasta bien entrado el siglo XVIII. Por otra parte, se rastrea el mito prometeico de Torrigiano, que le sobrevivio y florecio durante el Romanticismo, al mismo tiempo que, paradojicamente, la historia del arte marginaba su obra y descartaba su historia como mera leyenda. En este sentido, este proyecto trata de como la historia del arte mato a Torrigiano, y como solo lo podra recuperar mediante el mito en tanto metafora.

Muy popular en Europa a lo largo de la Edad Media, el fenómeno del amor cortés parece tener su origen en los trovadores del siglo XI. En sentido estricto se refiere a la relación estilizada e idealista entre un caballero y su dama, surgida de los principios de la caballería y que, según la convención, suponía un amor no correspondido, de manera que la recompensa del caballero por su devoto servicio era meramente espiritual. Este tipo de relación llegó a ser una poderosa fuerza que modeló la literatura de la época, sobre todo a través de su contribución a los relatos de amor y caballería, tan populares desde entonces. El Amor Cortés en los Manuscritos Medievales describe este fenómeno con el telón de fondo de las relaciones y los intereses románticos reales de la sociedad medieval. Se ilustra de principio a fin con imágenes de amor romántico, caballeros de brillante armadura y otras escenas caballerescas, procedentes de los manuscritos iluminados de las colecciones de la British Library.