Libros de Artistas modernos, página 16 de 66

Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage; on trouve dans sa manière l'énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.

Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cezanne. Antes de su descubrimiento en 1915 por el historiador aleman del arte Hermann Voss, sus obras conocidas habian sido atribuidas a pintores nordicos, sobre todo sus celebres nocturnos, o españoles, principalmente a Zurbaran, Ribera o Velazquez.La exposicion reune treinta y una pinturas de La Tour, veintinueve prestamos mas las dos aportadas por el propio Prado, lo que constituye un numero excepcional considerando que se conocen poco mas de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus mas celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, el LACMA de Los Angeles o el J. Paul Getty Museum de esta misma ciudad, asi como de los museos de Bellas Artes de Nantes, Rennes, Nancy o Epinal.Tanto la exposicion como el catalogo permiten contemplar la evolucion del estilo del pintor, el avance sutil de su tecnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos mas desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, musicos ciegos que mendigan su sustento, campesinos miserables o apostoles de aspecto plebeyo, hasta los que protagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollan actividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catalogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y Andres Ubeda de los Cobos, Jefe de Conservacion de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion.

Over barely a century, Georges de La Tour (1593-1652) has gone from being virtually unknown to being acknowledged as one of the most popular figures in the history of French painting. Both the exhibition and the catalogue offer an overview of the painter''s style, the subtle development of his technique, and the different treatments afforded to the personages that interested him.In this catalogue, renowned specialists in baroque painting update our knowledge of the painter, with texts from Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon and Andres Ubeda de los Cobos, Chief Curator of Italian and French Painting (up to 1700) at the Museo del Prado and co-curator of the exhibition.

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En plena polemica por la autoria de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandes a traves de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los ultimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizo para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Roterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivio y trabajo. Esta obra literaria esta profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye tambien siete obras completas.

"Yo no soy una coleccionista. Yo soy un museo". Peggy GuggenheimPobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografia breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del ultimo siglo.Una excelente biografia corta [] escrita por una cronista sutil yatenta al detalle. The guardian

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Bosco”, el gran acontecimiento cultural del verano en Madrid, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 31 de mayo y el 11 de septiembre de

Visionario de la pintura flamenca, Jerónimo Bosch creó obras fantásticas llenas de monstruos y moralidad, de vivencias terrenales y premoniciones. En el 500 aniversario de su muerte, esta monografía de TASCHEN explora su genial imaginacion en reproducciones a pagina, copiosos detalles, un desplegable de El juicio final y textos de Stefan Fischer.Un pajaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionandose en posturas tantricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con sus detalles dantescos y sus esquemas pictoricos fantasticos, Jeronimo Bosch (aprox. 1450-1516) se ha ganado un pedestal en la historia del arte. Transcurridos 500 años desde su muerte, su extraordinaria obra sigue embelesando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y musicos.Esta monografia a gran escala de TASCHEN presenta la obra completa de El Bosco. A traves de reproducciones a toda pagina, abundantes detalles y un desplegable de El juicio final, descubrimos el asombroso potencial compositivo del pintor, asi como los detalles mas inquietantes e intrincados de sus cuadros. Con la orientacion de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la obra de El Bosco, el libro analiza los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, de los seres hibridos mitad hombre y mitad ani...

"Los últimos años de El Greco conocieron una profunda transformación en su pintura hasta convertirse en un precursor del arte moderno. Este cambio hay que entenderlo como el resultado de una crisis.

Un minucioso trabajo que se adentra en las distintas etapas de su producción: partiendo de uno de sus primeros iconos en la etapa cretense, San Lucas pintando el icono de la Virgen del Museo Benaki; pasando por su etapa italiana y la influencia que ejercio sobre su pintura, tanto tecnica como esteticamente, en obras como el Triptico de Modena de la Galleria Estense; hasta su definitiva instalacion en España, etapa en la que se analizan los distintos generos pictoricos, desde el retrato y el cuadro devocional hasta los grandes proyectos de sus retablos, y en la que se incluyen dos obras finales e inacabadas que son fundamentales en su evolucion.El excepcional numero de originales que el Museo del Prado atesora del Greco, unido al de obras realizadas por miembros de su taller o seguidores, constituyo el punto de partida para acometer el estudio tecnico del proceso creativo del artista, el primero que se realizo en el Gabinete de Documentacion Tecnica del Museo del Prado cuando este inicio su andadura en el año 1979-80 y que establecio el metodo de investigacion tecnica de una obra de arte. Tras el analisis de esta coleccion, mas de medio centenar de lienzos del cretense y su circulo procedentes de otras instituciones llegaron a los servicios de documentacion tecnica y restauracion de la institucion incrementando asi la documentacion disponible para comprender la obra del Greco, pero tambien el funcionamiento de su taller y su legado, argumentos fundamentales a la hora de separar las obras del maestro de las copias, imitaciones o derivaciones de sus seguidores.

Por primera vez se acomete el estudio integral de la obra sobre papel de Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576 – Madrid, 1638), uno de los pintores más relevantes del Siglo de Oro español, cuya fac

This exhibition is organised in conjunction with the restoration of the great Crucifixion in El Escorial, which is currently being undertaken at the Prado as part of a collaborative institutional agreement between the Museum and Patrimonio Nacional. The catalogue, by Lorne Campbell, curator of the National Gallery in London and curator of the exhibition, opens with two of his essays, the first one around the life and work of Van der Weyden and the second one about the Flemish painter and his relationship with Spain. They are followed by a text by Carmen Garcia-Frias Checa, curator at Patrimonio Nacional, about the recovery and restoration process of The Crucifixion. The works of the exhibition are reproduced along with some infrared reflectography details of the pictures. The catalogue includes Bibliography and more than one hundred images of works by the great Flemish artist.

Arte

Este libro responde al afán de arrojar algo de luz sobre el misterio que rodea esta serie de retratos de Tiepolo fechados en torno a 1768, durante la etapa española del artista. Se trata de un libro de ilustraciones magnificas, con textos de Andres Ubeda de los Cobos que nos introduce a su rico mundo pictorico.

Marcel Broodthaers (1924-1976) fue uno de los artistas contemporáneos más importantes y multifacéticos de la escena cultural europea. En un principio se dedicó a la poesía, motivado principalmente por los trabajos de Stephane Mallarme y Charles Baudelaire. Despues se intereso por la creacion de obras tridimensionales y mas tarde por el cine. En este transito eligio el camino menos tradicional, debido a su pensamiento revolucionario. Fue un actor consciente del momento historico en el que vivia, donde imperaba el poder del mercado sobre los objetos. Bajo esta optica Broodthaers desarrollo su obra. Siempre polemico, monto exposiciones provocadoras que ponian en entredicho la dimension semantica tradicional del objeto artistico, lo destruian y, finalmente, lo redefinian.

La obra de Vermeer ha originado un exito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras record de visitantes en museos, desde Çmsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinacion al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habian descubierto a un genio.Esta edicion en formato XL reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo,