Libros de Artistas modernos, página 19 de 66

El genio universal del Renacimiento Uno de los seres humanos que más plenamente ha vivido, Leonardo continúa siendo la quintaesencia del genio renacentista. Creador del cuadro más famoso del mundo, cientifico, filosofo y constructor, se le atribuye la definicion de los logros del florecimiento de la conciencia humana. Sin embargo, tan amplios y prolificos fueron sus intereses que a duras penas pudo culminar algun proyecto mas importante. Si Leonardo parece tan moderno, puede que sea a causa de su no-especializacion, su mente inquieta y su curiosidad, asi como sus miles de notas y bocetos. En estas paginas anticiparia algunos de los grandes descubrimientos e inventos posteriores, desde los puntos clave de la anatomia - como los principios de la circulacion de la sangre - hasta los diseños de vehiculos militares acorazados, aviones, helicopteros y submarinos.

Leonardo da Vinci hace un recorrido apasionante por los estudios anatómicos, las máquinas y el legado artístico de este portentoso hombre del Renacimiento a partir de sus manuscritos, bocetos y obras

En 1924 se publicó la única edición hasta la fecha de este libro que recoge 449 reproducciones de cuadros, dibujos y aguafuertes del genial pintor y grabador, la transcripción de diferentes misivas p

Coord. Miriam López Fernández. Catálogo de la exposición. Las obras del pintor cretense están fechadas entre 1600 y 1614, su última etapa de producción pictórica desarrollada en la ciudad de Toledo. Destacan en el conjunto un Apostolado completo; Las lagrimas de San Pedro, magnifico ejemplo de pintura devocional para oratorios particulares, y el esplendido San Bernardino, deposito del Museo Nacional del Prado en el Museo del Greco, pintado para el retablo que presidia la capilla del Colegio toledano. La exposicion se completa con los retratos de los hermanos Antonio y Diego de Covarrubias, personajes destacados del Toledo de su epoca, hijos del arquitecto Alonso. Del hermano mayor, Diego, se expone otro retrato pintado por Alonso Sanchez Coello en 1574, que posiblemente El Greco utilizo como modelo para la ejecucion del suyo, puesto que no conocio personalmente al ilustre obispo, que fallecio en 1577. La exposicion muestra estas obras en el contexto del ambiente historico de la ciudad de Toledo a principios del siglo XX, momento en que se crea el Museo del Greco y se recupera la figura del artista gracias a distintas conmemoraciones; asi, junto a los lienzos del pintor se exhiben fotografias historicas dedicadas a sus obras.

Coloquio entre Vittoria Colonna y Miguel Angel.

La sorprendente conclusión de Las últimas obras de Velázquez es que Diego Velázquez pintó dos de sus más famosos lienzos, Las hilanderas y Las meninas, como manifiestos teóricos del ejercicio de la pintura. Segun Giles Knox, esta pareja de cuadros vino a ser una sabia respuesta al desden que por entonces demostraban los criticos hacia lo pictorico. A diferencia de lo que se ha reconocido hasta ahora, Knox presenta a un Velazquez bastante ducho en la teoria del arte de su tiempo, lo que permite reinterpretar Las meninas y Las hilanderas como una polemica celebracion de la manualidad de la pintura. Knox saca a Velazquez de su aislamiento iberico y muestra su deliberada intencion de labrarse un espacio propio en la historia de la pintura europea. Las ultimas obras de Velazquez presenta a un artista que, como Annibale Carracci, Poussin, Rembrandt y Vermeer no solo era consciente de la literatura critica de aquella epoca, sino ademas capaz de convertir tales conocimientos en una original teoria sobre su propio oficio. Y lo hizo no con palabras, sino a traves de la pintura en Las meninas y en Las hilanderas. Knox replantea la dinamica relacion que existe entre texto e imagen no en terminos de influencia de la escritura sobre la pintura, o viceversa, sino de vinculo inseparable entre ambos medios de expresion. El ejercicio pictorico suponia un reto a los teoricos del arte no solo por su intima asociacion con las manualidades, sino porque ademas era endiabladamente dificil de describir. Al leer como un texto la ejecucion formal de los cuadros de Velazquez, Knox descifra el modo en que aquel fue capaz de formular argumentos teoricos mucho mas convincentes y rotundos que sus equivalentes escritos.

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.

Comisario Gert Jan van der Sman. Catálogo dela exposición. El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio ha sido tradicionalmente la imagen icónica que representa la coleccion de pintura de Maestros Antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza. Obra maestra absoluta dentro de la produccion del artista, refleja de manera perfecta y hermosisima los ideales renacentistas del ultimo cuarto del siglo XV.

Miguel Ángel es una presencia absoluta en la historia del arte, casi mítica. Él y su obra encarnan el esplendor del Renacimiento. En la obra completa brilla el genio conocido por todos y también salen a la luz aspectos desconocidos. Cada capitulo ofrece una nueva e intima mirada a los diferentes Miguel Angel que se esconden en cada medio de expresion. Este volumen incluye maravillosas fotografias de su trabajo, asi como detalles antes inadvertidos que gracias a este formato podras apreciar en toda su magnitud. Descubre el genio desde lo mas infimo hasta la obra total: un tesoro para los ojos y para el conocimiento, una oportunidad inigualable para ver al Miguel Angel que nunca habias visto antes y para entender los multiples registros del genio y el hombre.

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que este nunca tuvo lugar: En sus obras, la precisión y la ejecución parecen contornar maniobras conecptuales a la vez que formales, en procedimientos inmanentes que no dejan ningun cabo suelto.

¿Fue Caravaggio un producto de la cultura de la Contrarreforma? ¿Se debió el rechazo de muchos de sus cuadros a razones ideológicas, o más bien a la acusación de no respetar el principio ético-estético del decoro? ¿Debemos considerar su pintura como un acto intelectualmente subversivo o como el fruto de una toma de conciencia radical de los valores ideales de la tradicion catolica? Tamizando las inexactitudes y contradicciones de biografos e historiadores, el investigador Marco Bona Castellotti profundiza sobre la vida y obra del artista mas influyente y controvertido del Seicento italiano, y arroja luz sobre los juicios, muchos falsos y sin fundamento, que rodean a un pintor aun considerado polemico. Un libro que entra de lleno en un debate vivo desde hace tiempo y nos desvela, con la ayuda de cuarenta y siete laminas a color, la obra un maestro sin igual en la edad moderna, por la intensidad de su vida y su busqueda de una verdad que llega hasta la paradoja.

Con motivo de la Conmemoración del IV centenario de la muerte del pintor cretense en 2014, se presenta la edición española de una obra de Eric Storm, en la que se analiza lo que se conoce como uno de los fenómenos más interesantes de los estudios modernos sobre los antiguos maestros de la pintura y del mercado del arte en el siglo XX. Aunque celebrado en vida por algunos de sus retablos, el cretense cayó pronto casi en el olvido, y hasta bien entrado el siglo XIX se denostaron sus extravagancias y sus inquietantes figuras alargadas, que sólo podían ser —o eso se pensaba— obra de un loco. Sin embargo, alrededor de 1860 el Greco cobró un protagonismo inusitado. La recuperación de su fama se inició con impresionistas como Manet y Degas, que le consideraban un adelantado a su tiempo por su personal lenguaje estético, su uso atrevido del color y su originalidad. A ellos les siguieron historiadores del arte como Justi y Cossío, y pintores que incluso llegaron a ver en él a uno de los principales precursores de su obra de vanguardia, entre ellos Picasso y Kandinsky. Si el interés por el Greco coincidió con la llegada del arte moderno, su interpretación por parte de algunas figuras eminentes de las letras y el pensamiento europeos del cambio de siglo estuvo directamente ligada a la creciente influencia del nacionalismo en el arte. Así, en unas décadas el Greco no sólo se convirtió en uno de los patriarcas del arte moderno, sino también, de manera igualmente inesperada, en un intérprete privilegiado del alma española y en el precursor del realismo español del siglo XVII encabezado por Velázquez. El «descubrimiento» de este patrimonio europeo a través de una cadena fascinante de artistas y entendidos —algunos famosos, otros casi desconocidos— se analiza con detenimiento en este libro riguroso y ameno, excelente panorama de la fortuna del Greco en la cultura y el arte europeos entre 1860 y 1914

Celebrated children's book author and illustrator Peter Sís creates his first book for adults, a beautiful and uplifting adaptation of the classic twelfth-century Sufi epic poem, The Conference of the Birds In The Conference of the Birds Caldecott Honor-winning children's book author and illustrator Peter Sis breathes new life into this foundational Sufi poem, revealing its profound lessons...

This book provides an illuminating and superbly written exploration of the work of Jose de Ribera, a leading figure in Spanish art. A leading figure in the baroque Spanish tradition - alongside El Greco, Velazquez and Zurbaran - Jose de Ribera's style was the most markedly Tenebrist (a style of painting in which the vivid and often violent contrasts between light and dark is one of the dominating features of the image) of his contemporaries. He was also one of the first artists of his time to be both a painter and printmaker. This gloriously illustrated book, written by Javier Portus - chief curator of the Spanish Baroque art department at the Museo del Prado in Madrid - takes a fresh look at Ribera's career, with a focus on his earlier work.

Incluye en DVD el documental Ritorno nella terra di Piero, de Nino Bizzarri Tras siglos de olvido, la obra de Piero della Francesca ha ido recuperando el reconocimiento del que gozó en vida del pintor, no solo por sus intrinsecas cualidades o su relevancia en la historia del arte italiano y europeo del Renacimiento, sino, especialmente, por las eternas incognitas que despierta la materia de la que esta hecha: pausa, vacio, silencio, armonia matematica, inquietantes dudas metafisicas y religiosas. Bernard-Henri Levy, subyugado por los misterios de Piero della Francesca, busca, fresco a fresco, silencio a silencio, desvelar los secretos de su pintura, en un acercamiento a la vez filosofico, literario y artistico que encuentra un inesperado aliado en el hermoso documental Ritorno nella terra di Piero, que, lleno tambien de la pausa y los intrigantes silencios de Piero, le dedico al pintor el cineasta italiano Nino Bizzarri, y que se incorpora a esta edicion en un DVD.