El país tenebroso es la primera exposición en España dedicada a una de las figuras imprescindibles de la vanguardia polaca de entreguerras: el pintor y escritor Bruno Schulz (Drohobycz, 1892-1942). Su obra, deudora del expresionismo y del simbolismo, esta igualmente influenciada por el realismo magico aleman y artistas como Balthus o Pierre Klossowski. La exposicion incluye una amplia seleccion de la obra plastica y literaria de Schulz. Dibujos y grabados entre los que se encuentran los 49 cliches de cristal que integran su Libro Idolatra, asi como su unico cuadro conocido, El Reencuentro. Igualmente se presentaran los dos titulos que integran su obra literaria Las tiendas de color canela (1934) y El sanatorio de la clepsidra (1937), y una seleccion de las revistas en las que colaboro. La muestra incluye tambien dos apartados El museo imaginario y la biblioteca de Bruno Schulz y El contexto polaco- cuyo objeto es contextualizar la obra de Schulz dentro del mundo artistico de principios del siglo XX.
There are as many reasons to love Paris as there are people who love it. Everyone Loves Paris includes tributes from over 50 illustrators from around the world. From grand landmarkssuch as the Eiffel Tower, Sacre-Cur Basilica, and the Louvre Pyramidto the small pleasures of daily life, each image expresses the joys of this marvelous city through the perspective of each artists brush. Quaint cobblestone streets wind through Montmartre; the smells of croissants and cafe creme waft from a Parisian cafe; and maps abound with every arrondissements must-see sites. Even if you dont consider yourself an artist, Paris makes you appreciate the art of living. Everyone Loves Paris is a delightful meander that will inspire you to view the City of Light from a new angle and in a multitude of styles.
Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.
Este libro reúne ilustraciones de animales del renombrado ilustrador Joan Escandell hechas con lápiz y bolígrafo. Estas ilustraciones tienen un aire contemporáneo con un toque nostálgico y retro. Asimismo, encontramos ilustraciones con estilos clasicos de varias epocas que evocan una atmosfera vintage concreta con un atractivo giro hacia un estilo moderno. Todas las ilustraciones del libro estan disponibles de forma gratuita en linea.
Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de la ilustración fantástica en el ámbito internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, asi como imagenes extraidas de los ultimos y mas vanguardistas lanzamientos en novela grafica, diseño editorial, juegos de cartas o videojuegos (juegos de rol).
Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, asi como imagenes extraidas de los ultimos y mas vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.
In 1998, TASCHEN introduced the world to the masterful art of Touko Laaksonen with The Art of Pleasure. Prior to that, Laaksonen, better known as Tom of Finland, enjoyed an intense cult following in the international gay community but was largely unknown to the broader audience. The Art of Pleasure gave Tom well-deserved recognition and increased his following exponentially; Tom of Finland XXL will fix him forever in the realm of fine art. At 29cm x 40.5cm and 666 pages, Tom of Finland XXL contains over 1,000 images, covering six decades of the artist''s career. The work was gathered from collections across the US and Europe with the help of the Tom of Finland Foundation, and features many drawings, paintings and sketches never previously reproduced. Other images have only been seen out of context and are presented here in the sequential order Tom intended for full artistic appreciation and erotic impact. This elegant oversized volume showcases the full range of Tom''s talent, from sensitive portraits to frank sexual pleasure to tender expressions of love and haunting tributes to young men struck down by AIDS. Completing this collector''s edition are eight specially commissioned essays on Tom''s social and personal impact by Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, and others, plus a scholarly analysis of individual drawings by art historian Edward Lucie-Smith. For the manor womanwho thinks bigger is better, Tom of Finland XXL is certain to satisfy.
Como en un juego de tenis de mesa, a vuelta de correo se mantiene un diálogo entre la pieza que se elabora y la que se recibió del colega, olvidando de momento los fragmentos previos. La linealidad de la obra supone un grado de lectura supone un grado de lectura, aunque como se evidencia en el resultado final, los artistas no son conscientes de la deriva de la historia, en tanto la ocurrencia propia es derivada e inductora de la del corresponsal.
La Fundación Banco Santander presenta esta exposición al celebrarse el bicentenario del nacimiento de Honoré Daumier y coincidiendo con los diversos homenajes que se le están haciendo en diferentes p
Fernando Renes, nacido en Burgos aunque ahora vive en Nueva York, se ha dedicado al mundo del dibujo y de la imaginación, como mínimo desde principios del año 2000. Con frecuencia, los dibujos de Fernando Renes parecen a primera vista simples, indeterminados, obvios o incluso impenetrables. Pero nunca son misteriosos. En ellos no hay nada subsecuente a lo que uno contempla. Ni son alegoria, ni son ironicos. No necesitas traducirlos; solo necesitas leerlos. Todo lo que hay en el dibujo perteneceal mundo de la imaginacion. Y como la imaginacion misma, estos dibujos procuran y negocian un mundo lleno de insensatez y de discontinuidades desconcertantes, de temores y de humor; un mundo que parece preparado y dispuesto a la accion; un mundo decididamente animado.Esta obra, Romance Omnivoro es un relato circular. Podria decir que es un conjunto de varios subconjuntos circulares. Las cosas primero aparecen, se muestran, para despues volver a aparecer de diferente forma.
Literalmente significa "imágenes del mundo flotante", Ukiyo-e se refiere al famoso grabado en madera japonés género que se originó en el siglo XVII y es prácticamente sinónimo de la caracterización visual de Japón en occidente. Debido a que puede ser producido en masa, ukiyo-e utiliza a menudo como modelos para los aficionados, Año Nuevo tarjetas de felicitación, solo se imprime, y libro de ilustraciones, y tradicionalmente se describe la vida en la ciudad, entretenimiento, bellas mujeres, actores de Kabuki, y los paisajes . La influencia del ukiyo-e en Europa y los EE.UU., conocida a menudo como Japonisme, puede verse en todo, desde la pintura impresionista al día de hoy a manga y anime ilustration. Utagawa Hiroshige fue uno de los últimos grandes artistas en el ukiyo-e tradicional. A pesar de que capturó una gran variedad de temas, su mayor talento era la creación de paisajes de su país natal, Edo (la actual Tokio) y su última obra maestra fue una serie conocido como "100 famosos Opiniones de Edo". Esta reimpresión completa es resplandeciente, con 120 grandes ilustraciones y con sus respectivas descripciones, lo que permite a los lectores asumir en sí mismos Hiroshige maravillosamente.
Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.
