Libros de Grabadores, página 4 de 12

The first in four beautiful gift books that take you through the rhythms of the seasons from beloved printmaker and illustrator Angela Harding

La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable. ¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas? Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible. Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama. Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje. Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje. Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas. La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana

Este libro reúne y reproduce la obra grabada por Natalio Bayo, desde el primer grabado, que realizó en 1978, hasta el momento actual. Se publican así todas sus obras grabadas hasta diciembre de 2018, que alcanzan el número de 289, incluidas algunas que nunca han sido estampadas. Se clasifican y ordenan en tres apartados: grabados no seriados; grabados seriados, en portafolios y carpetas; y, finalmente, libros de bibliofilia ilustrados con grabados. Todos ellos han sido realizados por el autor directamente en láminas de cobre, cinc o poliéster. El procedimiento más habitual ha sido el aguafuerte, complementado con el aguatinta o resina; algunos de ellos solamente en punta seca; otros, unos pocos, se han realizado con buril sobre plancha de cobre.

Japanese Colour Prints An introduction to the great masters of Japanese colour prints.J Hillier One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on the great masters of Japanese colour prints contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Japanese prints are probably the most popular form of art from the East that has become known to the West. These images of oriental life and thought have continued to delight Europe and America since they were first seen outside Japan in the mid-nineteenth century. This book presents a succession of great masters from Moronobu in the late seventeenth century to Hokusai and Hiroshige in the nineteenth. This highly successful introduction to the subject, first published in 1966 has been revised and enlarged by the addition of many black-and-white illustrations and notes to the colour plates.

Jose Guadalupe Posada (1852-1913) y Manuel Manilla (ca. 1830-1895) son los máximos exponentes del grabado popular mexicano. Durante decadas ilustraron miles de impresos de diversa índole. Dentro de su cuantiosa obra destacan los grabados para ciento ochenta relatos dedicados a los niños. El libro que nos ocupa es un compendio de la muestra representativa de los mejores trabajos de estos grabadores, cuya obra los coloca como los pioneros de la ilustracion de cuentos infantiles mexicanos. Esta dividido en pequeños capitulos que clasifican y reºnen los grabados y las historias de los cuentos y sus protagonistas: reyes, principes y hadas; niños valerosos, seres infernales y de ultratumba; animales de fabula, asi como personajes historicos y de leyenda. El recorrido es una vision panoramica, escrita para todas las edades, de una faceta poco conocida de este par de inigualables grabadores. El libro cuenta con cien reproducciones, algunas ineditas, un gran diseño de vanguardia que incluye un facsimil de El rey y sus tres hijos y una camisa que se despliega formando un pequeño cartel. Es el nºmero 15 de la coleccion Biblioteca de Ilustradores Mexicanos.

This book explores the work of some great Mexican artists from the first half of the twentieth century in the area of illustrations and posters. Based on an exhibition held in 2010 at the Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM) in Valencia, Spain, Mexico Illustrated offers a selection of the best illustrations from books, magazines, and posters published from 1920 to 1950.

El Espejo Mágico de M.C. Escher está escrito por Bruno Ernst, un matemático que exploró muchos de los temas tratados por Escher en sus obras y que tuvo la rara oportunidad de poder entrevisarle, un dia a la semana, durante varios años. De ese modo pudo recibir descripciones directas y detalladas de cada una de sus obras y de la intencionalidad, o mas bien falta de ella, detras de ellas. Cuentan que Escher no era precisamente un "tipo sociable" y que la gente corriente encontraba dificil tratar con el. Por suerte para todos, Ernst pudo establecer una buena relacion de amistad y conseguir muchisima informacion directa para compartirla con todos en su libro. Al comenzar el libro Ernst hace una breve biografia y luego clasifica y describe las obras mas relevantes de M.C. Escher, organizandolas de forma tematica. Sus descripciones incluyen las propias palabras de Escher, frases a veces literales y a menudo sorprendentes, pero tambien entra en estudios matematicos y geometricos detallados de los trabajos. Escher reconocio no saber muchas matematicas y haber llegado a algunas de las soluciones a los problemas visuales de forma autodidacta. Ernst añade por tanto el toque formal a sus obras, describiendo como "funcionan" algunas de las tecnicas de ilusion creadas por Escher, tales como el uso de los puntos de fuga en las perspectivas, el porque de las figuras imposibles y otros detalles curiosos