Libros de Estética, página 2 de 31

DescripciónEsta publicación recoge una serie de investigaciones originales en torno al mito y suadaptación y versionado a lo largo de los siglos. Sus autores ponen especial énfasis en lastraducciones/traslaciones del mismo a diferentes lenguas, formatos y artes, abordandotraslaciones culturales, reescrituras de mitos, plasmacion en representaciones pictoricas ofilmicas y...

Ojos abatidos constituye la indagación más rigurosa y completa del lugar ocupado por la visión en la tradición occidental. Podría decirse que con este trabajo el proyecto extendido de una cierta arqueologia del saber se abre a un campo el de la visualidad hasta entonces practicamente intocado por unas ciencias humanas obsesionadas con los problemas del discurso, dando con ello paso a lo que ha podido llamarse el giro visual e inicio a la corriente mas filosofica de los estudios visuales.

“Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero; mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa...”. Para Siri Hustvedt el atractivo de un cuadro radica en su misterio, pues

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del ?vivir civil?, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

Estas consideraciones, escritas por Benjamin en 1934, en una época de crisis generalizada, imponen al creador una exigencia: la de reflexionar, la de preguntarse por su posición no ya sólo ante los procesos sociales sino dentro de los mismos.

Publicat en 1877 per Julius Bahnsen, un dels principals representants de l'escola pessimista alemanya del segle XIX, 'Lo trágico como ley del mundo y el humor como forma estética de lo metafísico' manifesta l'original manera de filosofar de Bahnsen, exposat en el seu peculiar estil literari, caracteritzat per una amarga ironia i un corrosiu humorisme. En ell presenta 'in nuce' la seua estetica, i els trets fonamentals del seu pessimisme de la contradiccio, que es tradueix en una reinterpretacio de les categories estetiques de la tragedia i l'humor. Es tracta de l'escrit mes accessible per al lector actual, que se sentira en el centre mateix del nihilisme, un dels mals del nostre temps.

La estetica se ha enfrentado con los grandes problemas de la vida individual y colectiva, se ha preguntado por el sentido de la existencia, ha fomentado desafiantes utopías sociales, se ha sentido implicada en los interrogantes propios de la vida cotidiana y tambien ha individuado sutiles distinciones cognitivas. Asimismo, ha examinado con profundidad temas y cuestiones filosoficas y teologicas de trascendencia historica, ha indagado sus afinidades y divergencias con la moral y la economia, ha establecido relaciones con las restantes disciplinas filosoficas, con las ciencias humanas e, incluso, con las naturales, como la fisica y las matematicas. Ademas, la estetica ha traspasado las fronteras de Occidente, dando lugar a pensadores muy originales, quienes, tras familiarizarse con los metodos de la disciplina, han generado teorias y conceptos que, a su vez, han modernizado el modo de entender sus respectivas tradiciones sin romper por completo con ellas. De este modo, han conseguido sustraerse el colonialismo euroamericano y a la pesada herencia historica que este arrastra. Finalmente, la globalizacion ha convertido a la estetica en algo mas parecido a una filosofia de las culturas que a una reflexion sobre la esencia de lo bello y sobre el arte.

La autora construye aquí una suerte de itinerario que da cuenta de la estética como un pensamiento fecundo en busca de identidad propia. La obra se estructura a modo de diálogo histórico entre filósofos, que se inicia en el año de 1913 con la instauracion en Mexico de la catedra de estetica, a cargo de Antonio Caso, y que termina con el ocaso del siglo XX. En su conjunto, este volumen es una recoleccion de hallazgos de filosofos renombrados y de otros menos conocidos que, al afianzar o descubrir alguna idea, han cimentado el edificio teorico o han derrumbado algunos supuestos que se creian inamovibles.La obra comienza por formular las preguntas fundamentales, para relacionarlas despues con las discusiones historicas sobre el juicio del gusto y la funcion estetica. Se da asi un contexto amplio para comprender la creacion artistica como un pasatiempo fantasioso, como invencion de un conjunto de universos imaginarios y cerrados, como apelacion a la espontaneidad que suscita la percepcion o como simple produccion de utiles que agradan.El presente volumen analiza asi la importancia del metodo, la diversidad de la vigencia estetica, el arte como habilidad tecnica y creacion poetica; los aspectos genesiacos, referenciales y expresivos del quehacer artistico, y los vinculos de la obra de arte con la sociedad, la moral y la religion.

En la escena poética de las últimas décadas, un nutrido conjunto de voces ha vuelto a interpelarse sobre el sentido del binomio literatura-compromiso, reabriendo el debate en torno a un asunto que parecía cancelado por las conquistas democráticas y la condición escéptica de la posmodernidad. Se trata de una serie de propuestas que, desde planteamientos estéticos a veces enfrentados, colabora en la elaboración de respuestas, o siquiera de incómodas preguntas, ante las urgencias del estado público originadas por el nuevo escenario de la globalización, las contradicciones del capitalismo postindustrial y las presiones homologadoras de la sociedad contemporánea.

La belleza puede estar en los ojos del que mira, pero también en el lenguaje que utilizamos y en el mundo que nos rodea. A partir de esta reflexión, Crispin Sartwell elige seis palabras de otras tantas culturas -el to kalon de los antiguos griegos, la idea japonesa del wabi sabi, el hebreo yapha, el concepto navajo de hozho, el sanscrito sundara y el beauty ingles- para explicarnos otras formas de pensar y de percibir la belleza, de experimentar la estetica en el mundo.Nos hace ver la belleza no solo en obras de arte como un cuadro de Vermeer, sino tambien en elementos y aspectos de la vida cotidiana, desde un tazon japones a la manera de usar un martillo, pasando por la actriz Diana Rigg en su papel de Emma Peel o el placer que se obtiene de oir musica pop y disfrutar de espacios abiertos, sonidos, aromas.... Nos habla de lo prosaico y lo sublime, de lo imperfecto y lo ideal que hay en ellos.El analisis de Sartwell posee la claridad y la agudeza de la mejor filosofia sin necesidad de dogmas y terminos especializados que los suele acompañar. Aunque podrian haber sido varios miles, Los seis nombres de la belleza se convierten en el libro de Crispin Sartwell en ideas sencillas y profundas a proposito del mundo y de nosotros mismos.La obra, fundamentada en un profundo amor por el mundo, es una revelacion de lo cotidiano, de las bellezas cotidianas que tan facilmente podemos perdernos (y tambien de las raras y sorprendentes). No encontramos en el libro un nuevo vocabulario para nombrar la belleza, aunque este lleno de regalos. En estas reflexiones sobre los tipos, los estilos y los ejemplos de belleza hay una finalidad mas profunda: transformar nuestra experiencia del mundo, lo cual es tal vez lo mejor que el libro puede ofrecernos. En definitiva, Seis nombres de la belleza es un descubrimiento. Karmen MacKendrick

Este libro reúne diversas aportaciones sobre las imágenes, los reflejos y las reflexiones que convergen en los discursos estéticos contemporáneos. Desde el espejo giratorio de Platón al espejo autobiografico de Tarkovski, pasando por el espejo convexo de Parmigianino, la superficie especular ha nutrido la iconografia artistica de todos los tiempos. Los autores de estas paginas, vinculados con el grupo de investigacion Humanismo-Europa de la Universidad de Alicante, ofrecen un caleidoscopio donde dialogan la poesia, las artes plasticas, el cine y los remakes novelescos. Las distintas visiones reunidas a lo largo del volumen pretenden iluminar los desafios a los que se enfrenta la construccion de la mirada y la arquitectura de la palabra a comienzos del siglo XXI.Luis Bague Quilez es doctor en Filologia Hispanica e investigador Juan de la Cierva en la Universidad de Alicante. Es autor de los ensayos La poesia de Victor Botas (2004) y Poesia en pie de paz (2006, Premio Internacional de Investigacion Literaria Gerardo Diego). Ha publicado los libros de poemas Telon de sombras (2002), Un jardin olvidado (2007) y Pagina en construccion (2011), por los que ha obtenido, entre otros, el Premio Ojo Critico de Radio Nacional de España, el Premio Hiperion y el Premio Unicaja. Ha editado antologias de la obra poetica de Victor Botas (Historias con historia, 2009) y de la obra critica de Carlos Marzal (Los otros de uno mismo, 2009), asi como la poesia completa de Jose Antonio Gabriel y Galan (Ultimo naipe, 2010). Desde 1999 codirige la revista de poesia Ex Libris.

Pablo Picasso, Joan Miró, Luis Fernández, Ramón Gaya, Wifredo Lam, Baruj Salinas, Juan Soriano, y Jesús G. de la Torre son sólo algunos de los pintores con los que Zambrano mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relacion personal y sobre cuya creacion pictorica escribio penetrantes ensayos recogidos en Algunos lugares de la pintura. En esta obra publicada, por primera y hasta ahora unica vez, dos años antes de su muerte, Maria Zambrano quiso tambien rendir homenaje a las obras de los grandes maestros del pasado que siempre le habian acompañado: el Maestro de Flemalle, Giorgione, Zurbaran, Velazquez, incorporando los estudios que sobre la creacion pictorica y el arte, en general, habia elaborado rastreando su sentido, su verdad: Una obra de arte es tanto mas verdadera cuanto mas revela el secreto apenas desflorado de la condicion humana. Esto es, la pintura, como modo de desvelacion.

No hay un trayecto temporal que pueda definir con exactitud el paso de la soledad a la utopía, se trata más bien de una tarea de recuperación de prácticas que, desde finales de la década de los setenta del siglo pasado, coincidiendo con el auge cultural de la postmodernidad, se perdieron o fueron consideradas obsoletas. Fredric Jameson propone una interpretacion del contexto contemporaneo extremadamente original en la que conjuga referencias esteticas, filosoficas, literarias y un lexico destinado a abordar nuestro presente y actuar sobre el. Concebir la lectura y la interpretacion como actos comunes es el inicio de su propuesta, y todos nosotros estamos invitados a participar de ella.

La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, sí explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación.

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.

Su autor no se limita aquí a recorrer con minuciosidad y erudición los trayectos habituales en la historia de lo bello. Propone, sobre todo, vías alternativas, itinerarios apenas transitados que, efectivamente, muestran a la belleza alejandose de su sombra clasica, sin perder por ello de vista sus inciertos origenes. El vinculo, por ejemplo, entre retazos de platonismo e investigaciones neurocientificas actuales; las teorias de Goethe y las tendencias ecologicas del presente o algunos problemas clasicos de la estetica y la anestetizacion de nuestras sociedades, permiten a Vercellone observar el territorio de lo bello, justamente, desde aquello que pareceria trascenderlo. La belleza es todavia un proyecto, afirma el autor, y es tal proyecto, hecho y por hacer, el que recorre este libro: del mito de lo bello, hasta el renacimiento de cierta belleza antigua, actualizada por la necesidad de un pensamiento ecologico. La belleza acoge asi su terco pasado, y lo hace, precisamente, atravesandolo desde su mas alla.