Libros de Estética, página 2 de 30

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur

Aquest llibre dóna compte d'un dels tòpics més controvertits de l'Estètica contemporània: la fi de l'art. Per a això, s'analitzen les transformacions que va patir l'art i les teories filosòfiques que

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

¿Por qué explicar una novela (una novela con dibujos, con bocadillos, con portadas y pinturas a doble página… una novela que es un cómic que es una novela) en base a referencias filosóficas? O, más a

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusion filosofica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepcion que ve en la realidad la expresion de lo absoluto y en la filosofia la representacion ideal y subjetiva del mundo estetico, esta obra presenta una construccion metafisica del arte en general -cuya materia es la mitologia-, asi como de los diferentes estilos y formas particulares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artisticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicacion para la evolucion historica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.

"Sublime psíquico y educación estética. Ensayos sobre estética y mundo contemporáneo" es el tercer libro de la Colección Estéticas del Sur. Escrito por José Luis Villacañas Berlanga, uno de los más importantes pensadores europeos, es un llamado a emanciparnos de aquellas imagenes ya codificadas en nosotros. Tal como su propio autor lo presenta, "este libro llama a la creacion de un propio sentido de lo que podemos caracterizar como sublime psiquico, esa fuerza de imagenes movilizadas por palabras que nos hacen estar interesados intensamente en nosotros mismos, que promueven una propia historia de interpretaciones. Esa educacion estetica trazaria una alta muralla contra las invasiones de un poder que gobierne nuestra alma con imagenes ya codificadas. Esta podria ser todavia una funcion del arte. Las tensiones entre la imagen, el mito y el cine nos hablan, a su modo, de las tensiones entre aquel primer ser humano que persiguio su imagen onirica en la caverna y el primero que, para renovar el poder de esas imagenes, conto la historia de una caceria inolvidable".

Breve tratado sobre filosofía de la pintura china escrito a principios del siglo XVIII. Shitao presenta la actitud espiritual que el pintor debe tener a la hora de ejecutar su arte, de modo que el artista, pintando, consiga la comunion con el universo y consigo mismo.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil. Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

La Divina Proporción, de Luca Pacioli, es en el Renacimiento italiano la obra maestra que compendia los conocimientos relativos al interesantísimo problema matemático y estético que su título expresa. Fruto de una vida dedicada al estudio y a la enseñanza, interesa tanto al historiador de la ciencia como al matematico, al arquitecto, al artista y a todo hombre de cultura. En esta nueva edicion, que reproduce exactamente la primera, hemos adoptado la disposicion tipografica del original italiano. La presente es la primera traduccion castellana y, la segunda, en otro idioma, despues de la traduccion alemana publicada en 1889. Hemos reproducido facsimilarmente todos los esquemas geometricos que figuran en la edicion italiana y las tablas relativas a los cuerpos geometricos y a la arquitectura. Como complemento grafico del libro van ilustraciones en huecograbado. Esta traduccion de Ricardo Resta constituye un notable esfuerzo, pues significa haber resuelto todas las dificultades del texto original, sobremanera dificil, lleno de errores tipograficos y escrito en estilo complicado. El prologo magistral del doctor Aldo Mieli permite al lector comprender todo el valor de la obra y situarla en el marco historico que le corresponde. Colaboraron en la revision del texto castellano los doctores Raimundo Lida y Pedro Henriquez Ureña, y en la revision de la parte matematica el señor Juan Carlos Grinberg, que ha rehecho los calculos de las operaciones. Reviso la parte relativa a la arquitectura el arquitecto Gaston Alberto Breyer.

La decadencia de la mentira (1898) no es sólo uno de los diálogos de mayor alcance teórico de Oscar Wilde, sino que representa su manifiesto antinaturalista y una contribución tan notable como polémica, aun hoy, al debate sobre el valor del arte. Para Wilde, cuando se exige al arte que renuncie a la bellezala mas elevada aspiracion humanaen pos de la verdad, se sacrifica una de las capacidades mas extraordinarias del ser humano: la de transformar la realidad. Crear significa urdir maravillosas mentiras para convertir el mundo en un lugar digno de nuestro asombro. Y cuando el Arte consigue liberarse de las cadenas del realismo, no solo no imita a la Naturaleza ni a la Vida, sino que se convierte en el modelo de ambas.

Cada uno de los trabajos de este libro ofrece temas de filosofía del arte en los que se expone una teoría del autor acerca del juicio estético; aborda desde su propio campo de estudio -literatura, artes visuales, musica, arquitectura y cultura en general- algunos de los problemas centrales de la estetica.

La estética modal es una teoría de la distribución, una teoría de los modos de lo sensible que especifica cómo lo que hay comparece siempre combinando en lo efectivo diferentes proporciones de orden y caos, de necesidad, contingencia, posibilidad e imposibilidad...Se contribuye desde ahi, como queria Lukacs, a un replanteamiento de la estetica como una triple teoria: una teoria del arte, una teoria de la sensibilidad y una teoria de la performatividad social y politica del arte. Esto se articula a traves de un pensamiento de lo necesario-repertorial, uno de lo posible-disposicional y uno de lo efectivo-complexo, sin descuidar las tramas de relaciones que los unen y los ponen en tension.El objetivo de todo ello es acometer una recuperacion de lo estetico en toda su potencia, investigando la consistencia y la logica de los procesos autopoieticos y de auto-organizacion sin los cuales no se entiende un pimiento ni en un plano meramente estetico ni mucho menos en un plano social y politico.

La autora construye aquí una suerte de itinerario que da cuenta de la estética como un pensamiento fecundo en busca de identidad propia. La obra se estructura a modo de diálogo histórico entre filósofos, que se inicia en el año de 1913 con la instauracion en Mexico de la catedra de estetica, a cargo de Antonio Caso, y que termina con el ocaso del siglo XX. En su conjunto, este volumen es una recoleccion de hallazgos de filosofos renombrados y de otros menos conocidos que, al afianzar o descubrir alguna idea, han cimentado el edificio teorico o han derrumbado algunos supuestos que se creian inamovibles.La obra comienza por formular las preguntas fundamentales, para relacionarlas despues con las discusiones historicas sobre el juicio del gusto y la funcion estetica. Se da asi un contexto amplio para comprender la creacion artistica como un pasatiempo fantasioso, como invencion de un conjunto de universos imaginarios y cerrados, como apelacion a la espontaneidad que suscita la percepcion o como simple produccion de utiles que agradan.El presente volumen analiza asi la importancia del metodo, la diversidad de la vigencia estetica, el arte como habilidad tecnica y creacion poetica; los aspectos genesiacos, referenciales y expresivos del quehacer artistico, y los vinculos de la obra de arte con la sociedad, la moral y la religion.

En la escena poética de las últimas décadas, un nutrido conjunto de voces ha vuelto a interpelarse sobre el sentido del binomio literatura-compromiso, reabriendo el debate en torno a un asunto que parecía cancelado por las conquistas democráticas y la condición escéptica de la posmodernidad. Se trata de una serie de propuestas que, desde planteamientos estéticos a veces enfrentados, colabora en la elaboración de respuestas, o siquiera de incómodas preguntas, ante las urgencias del estado público originadas por el nuevo escenario de la globalización, las contradicciones del capitalismo postindustrial y las presiones homologadoras de la sociedad contemporánea.

La belleza puede estar en los ojos del que mira, pero también en el lenguaje que utilizamos y en el mundo que nos rodea. A partir de esta reflexión, Crispin Sartwell elige seis palabras de otras tantas culturas -el to kalon de los antiguos griegos, la idea japonesa del wabi sabi, el hebreo yapha, el concepto navajo de hozho, el sanscrito sundara y el beauty ingles- para explicarnos otras formas de pensar y de percibir la belleza, de experimentar la estetica en el mundo.Nos hace ver la belleza no solo en obras de arte como un cuadro de Vermeer, sino tambien en elementos y aspectos de la vida cotidiana, desde un tazon japones a la manera de usar un martillo, pasando por la actriz Diana Rigg en su papel de Emma Peel o el placer que se obtiene de oir musica pop y disfrutar de espacios abiertos, sonidos, aromas.... Nos habla de lo prosaico y lo sublime, de lo imperfecto y lo ideal que hay en ellos.El analisis de Sartwell posee la claridad y la agudeza de la mejor filosofia sin necesidad de dogmas y terminos especializados que los suele acompañar. Aunque podrian haber sido varios miles, Los seis nombres de la belleza se convierten en el libro de Crispin Sartwell en ideas sencillas y profundas a proposito del mundo y de nosotros mismos.La obra, fundamentada en un profundo amor por el mundo, es una revelacion de lo cotidiano, de las bellezas cotidianas que tan facilmente podemos perdernos (y tambien de las raras y sorprendentes). No encontramos en el libro un nuevo vocabulario para nombrar la belleza, aunque este lleno de regalos. En estas reflexiones sobre los tipos, los estilos y los ejemplos de belleza hay una finalidad mas profunda: transformar nuestra experiencia del mundo, lo cual es tal vez lo mejor que el libro puede ofrecernos. En definitiva, Seis nombres de la belleza es un descubrimiento. Karmen MacKendrick

Este libro reúne diversas aportaciones sobre las imágenes, los reflejos y las reflexiones que convergen en los discursos estéticos contemporáneos. Desde el espejo giratorio de Platón al espejo autobiografico de Tarkovski, pasando por el espejo convexo de Parmigianino, la superficie especular ha nutrido la iconografia artistica de todos los tiempos. Los autores de estas paginas, vinculados con el grupo de investigacion Humanismo-Europa de la Universidad de Alicante, ofrecen un caleidoscopio donde dialogan la poesia, las artes plasticas, el cine y los remakes novelescos. Las distintas visiones reunidas a lo largo del volumen pretenden iluminar los desafios a los que se enfrenta la construccion de la mirada y la arquitectura de la palabra a comienzos del siglo XXI.Luis Bague Quilez es doctor en Filologia Hispanica e investigador Juan de la Cierva en la Universidad de Alicante. Es autor de los ensayos La poesia de Victor Botas (2004) y Poesia en pie de paz (2006, Premio Internacional de Investigacion Literaria Gerardo Diego). Ha publicado los libros de poemas Telon de sombras (2002), Un jardin olvidado (2007) y Pagina en construccion (2011), por los que ha obtenido, entre otros, el Premio Ojo Critico de Radio Nacional de España, el Premio Hiperion y el Premio Unicaja. Ha editado antologias de la obra poetica de Victor Botas (Historias con historia, 2009) y de la obra critica de Carlos Marzal (Los otros de uno mismo, 2009), asi como la poesia completa de Jose Antonio Gabriel y Galan (Ultimo naipe, 2010). Desde 1999 codirige la revista de poesia Ex Libris.

Pablo Picasso, Joan Miró, Luis Fernández, Ramón Gaya, Wifredo Lam, Baruj Salinas, Juan Soriano, y Jesús G. de la Torre son sólo algunos de los pintores con los que Zambrano mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relacion personal y sobre cuya creacion pictorica escribio penetrantes ensayos recogidos en Algunos lugares de la pintura. En esta obra publicada, por primera y hasta ahora unica vez, dos años antes de su muerte, Maria Zambrano quiso tambien rendir homenaje a las obras de los grandes maestros del pasado que siempre le habian acompañado: el Maestro de Flemalle, Giorgione, Zurbaran, Velazquez, incorporando los estudios que sobre la creacion pictorica y el arte, en general, habia elaborado rastreando su sentido, su verdad: Una obra de arte es tanto mas verdadera cuanto mas revela el secreto apenas desflorado de la condicion humana. Esto es, la pintura, como modo de desvelacion.