Libros de Estética, página 2 de 30

Predrag Matvejevic nos propone recorrer un camino que aúna poesía, filosofía, historia y ciencia, y en el que se hará visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbólico.

Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indignación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de 22 estaciones. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.

Adorno planificó durante largo tiempo un libro sobre Estética; guardaba apuntes y anotaciones, con ese propósito, por lo menos desde 1956. En el proceso de gestación de ese libro -que suponía que iba a ser su obra capital- juegan un rol decisivo las clases teoricas que el dicta sobre Estetica entre 1950 y 1968, seis veces en total.El presente curso (del semestre de invierno 1958/89) corresponde a la cuarta vez en que Adorno dicta Estetica. Al mismo tiempo, es el primer curso que esta documentado de manera completa a traves de la transcripcion de grabaciones, que se realizaba por entonces en el Instituto de Investigacion Socila de Frankfurt.Este libro de clases es tanto un curos de Estetica desde la perspectiva adorniana como un curso preparatorio para la Teoria estetica de Adorno

Con un claro sentido histórico, el autor ha desgajado los diversos periodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad.

Edició pensada per a l’ús educatiu, amb notes explicatives i activitats per treballar la faula de Llull a l’aula.

Cuando apareció en 1997, Artistas sin obra se reveló como un ensayo deslumbrante. En él, Jouannais nos presenta trayectorias desconocidas, virtuales, inacabadas o abandonadas (algunas de ellas, como la de Felicien Marboeuf, creaciones a su vez de Jouannais), cuyas sombras se hacen presentes en los margenes de la literatura. Este libro nos dibuja un panorama que pone en entredicho, insidiosamente, nuestras mas arraigadas certidumbres esteticas.

La estética modal es una teoría de la distribución, una teoría de los modos de lo sensible que especifica cómo lo que hay comparece siempre combinando en lo efectivo diferentes proporciones de orden y caos, de necesidad, contingencia, posibilidad e imposibilidad...Se contribuye desde ahi, como queria Lukacs, a un replanteamiento de la estetica como una triple teoria: una teoria del arte, una teoria de la sensibilidad y una teoria de la performatividad social y politica del arte. Esto se articula a traves de un pensamiento de lo necesario-repertorial, uno de lo posible-disposicional y uno de lo efectivo-complexo, sin descuidar las tramas de relaciones que los unen y los ponen en tension.El objetivo de todo ello es acometer una recuperacion de lo estetico en toda su potencia, investigando la consistencia y la logica de los procesos autopoieticos y de auto-organizacion sin los cuales no se entiende un pimiento ni en un plano meramente estetico ni mucho menos en un plano social y politico.

Ideas que han cambiado el mundo A lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido. Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos. John Ruskin echo abajo las ideas sobre arte y arquitectura dominantes en la sociedad victoriana. Para el, en las obras arquitectonicas, lejos del animo de lucro, debe primar el afan por comunicar verdades humanas eternas y transmitir la historia viva de la sociedad que las produjo. Comentarios sobre la coleccion Great Ideas: De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau! ABC Taurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera el gusto por la estetica. A los volumenes se les ha proporcionado una portada delicada y cuidada (copian el original britanico) que invita a la lectura. La Razon Un fenomeno editorial. The Guardian Aparte de los contenidos, en general muy bien elegidos, son tan bonitos que si los ven seguro que cae alguno. El Pais Ideas revolucionarias, cronicas de exploraciones, pensamientos radicales... vuelven a la vida en estas cuidadisimas ediciones, muy atractivas para nuevos lectores. Mujer Hoy Grandes ideas bien envueltas. De Ciceron a Darwin, esta coleccion entra por los ojos. Rolling Stone Original y bella iniciativa la emprendida por Taurus con su coleccion Great Ideas. Cambio 16 Hay libros inmortales, libros unicos que contienen pensamientos y reflexiones capaces de cambiar el mundo, tesoros en miniatura reagrupados en la coleccion Great ideas. Diario de Leon

Nos trasladamos a otro tiempo (y en presente, el presente de sus autores, pleno siglo XIX), asistimos a una época en la que como revulsivo al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo imperante aparece una linea de pensamiento centrada en el sentir. La creacion artistica y la recepcion de la obra de arte interpretadas desde la emocion, el entusiasmo, las pasiones incontenibles; respondiendo con justicia al movimiento estetico denominado "Sturm und Drang" (tempestad y arrebato); germen primero del Romanticismo aleman. La supremacia, pues, del sentimiento frente a la razon, del liberalismo frente al espiritu racional e hipercritico del despotismo ilustrado. Era el momento de imponer la creacion a la mera imitacion de la tradicion clasica, era la oportunidad para despertar el gusto y el placer por lo inacabado o lo imperfecto, frente a lo cerrado y concluido. Un caldo de cultivo en el que desarrollar lo individual, la responsabilidad del ser humano de ahondar en su subjetividad y hacerse libre frente a los postulados de indole social. La antologia de textos, realizada y traducida por Javier Arnaldo, incluye autores fundamentales del Romanticismo aleman como Schiller, Schelling, Kleist, Schlegel, Novalis, Goethe, Runge o Moritz, entre otros. Una seleccion indispensable para entender un todo a traves de los fragmentos de sus principales pensadores. Dichos textos vienen organizados en bloques tematicos dedicados a la inspiracion (preocupacion fundamental en el Romanticismo), a la imitacion del arte y de la naturaleza, la reflexion en la obra, la representacion y el simbolo, el mito y el modelo intelectual, y diversos aspectos programaticos que incluyen el primer idealismo aleman, la educacion estetica del hombre o el fin de la funcion del arte.

Una nueva introducción a la cultura visual¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla

Leída las más de las veces desde la estética y, en concreto, desde los aspectos que tanto entusiasmo despertaron en el romanticismo temprano (las categorías de lo bello y lo sublime, la teoría del genio, el papel de la imaginacion en la estetica, etc.), el problema central de la Critica del discernimiento desborda, no obstante, el terreno de la filosofia del arte para constituirse en cuestion capital que afecta a la propia unidad de la filosofia en general: ¿es posible hallar un quicio entre el ambito de la naturaleza abordado en la primera Critica y el ambito de la libertad del que se ocupa la segunda de las Criticas? El problema es tanto mas importante cuanto que va de la mano, a juicio de Kant, de la pregunta clave y fundamental que da sentido a la propia filosofia: ¿Que es el hombre?Esta edicion, realizada por Roberto R. Aramayo y Salvador Mas, revisa y actualiza la terminologia de la obra, comenzando por su propio titulo.

La propuesta de La baba del caracol se encamina hacia un concepto actualizado del poetizar que lo engloba todo: la voz, la música, el aliento, la vibración… Un armonioso hacer-se, crear-se, existir-s

Estética Para Principiantes introduce al lector en las complejas cuestiones que se abren a partir de la idea de arte. Rescata las reflexiones sobre el tema formuladas por numerosos teóricos, filósofos y artistas de todas las epocas, y explica porque y para que se desarrollaron los diferentes movimientos o escuelas. Algunos de los ejes y contenidos de este nuevo libro de Richard Osborne son: el significado del arte en el mundo antiguo, su vinculo con las religiones, su esplendor en el Renacimiento, en la Era Industrial, en la Modernidad y la Posmodernidad; las llamadas "politicas de identidad", la cuestion de la "otredad", los hipervinculos entre "verdad", "utilidad", "formo" y "sentido"... Esta obra tambien plantea la funcion social del arte, el rol del inconsciente, los aportes de la Semiotica y las nuevas formas de ver y deconstruir la obra y el hecho artistico.

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos ineditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentua o se refuerza. A la manera tambien en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposicion, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programacion han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretacion final debera participar el lector dispuesto a prestar su aportacion interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.En este nuevo libro encontrara el lector una panoramica de los grandes temas de la estetica de Jean-Luc Nancy, pues en el se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografia, desfilan en este libro la poesia, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografia y la filosofia. La singularidad de cada una solo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

«Amistar» es quizás una de las acciones más espontáneas del hombre y, sin embargo, pasa por ser uno de los verbos menos utilizados en español. Apenas recordamos su existencia, que apela a algo tan universal -la amistad-, como conceptualmente complejo. ¿Qué quiere decir «amistar»? Partiendo de la historia del pensamiento y de la propia experiencia, y apoyándose en ejemplos extraídos de la literatura y el cine, esta obra se enfrenta con elegancia y tacto a uno de los temas más reconocibles y menos evidentes en el devenir cotidiano, llenando con hermosas ideas un silencioso pero enorme vacío bibliográfico.

Todo lo real es imaginado. O todo lo imaginado es real. "El yo mismo es la imagen del mundo. El yo es idéntico al todo y, por lo tanto, no puede estar contenido en él como parte" (Schrödinger, premio

El pensamiento de Jacques Rancière se ha convertido en los últimos años en una de las referencias centrales para el mundo del arte. Su sentido de la estética y la política es utilizado por un gran número de discursos artísticos contemporáneos, y su vocabulario es empleado constantemente por parte de críticos, comisarios, artistas, historiadores o, incluso, museólogos, hasta el punto de que, en la actualidad, sea prácticamente imposible leer un texto sobre arte contemporáneo que no aluda a términos como desacuerdo, emancipación, imagen intolerable, pensatividad, régimen estético, reparto de lo sensible, magisterio de la ignorancia, la parte de los sin parte, comunidad de iguales… Y es precisamente en ese contexto en el que un libro como el que aquí se presenta tiene sentido y pertinencia.

Estética reúne ocho ensayos sobre temas cruciales de estética filosófica, escritos por prestigiosos investigadores españoles y británicos que repasan el estado de la cuestión y ofrecen puntos de vista originales sobre las cuestiones centrales de la disciplina en la actualidad.Son temas del volumen la teoria del arte en la epoca de la disolucion de los medios artisticos, la ontologia en un panorama en el que cualquier cosa puede ser arte, la experiencia estetica cuando se mantiene que ya no es distintiva de lo artistico e incluso puede que se trate de un mito, la ficcion y su relacion con la verdad, la relacion entre el valor estetico y etico, el analisis de la representacion y la expresion artisticas, asi como de su contribucion al valor de la obra de arte, y el reciente desarrollo de la estetica del entorno. Estetica quiere contribuir al estudio filosofico del arte y de la experiencia estetica desde una perspectiva analitica, y dar a conocer los ultimos desarrollos de la disciplina en un lenguaje riguroso y claro, que permita la lectura tanto de estudiantes y personas interesadas como de especialistas.