Libros de Estética, página 24 de 30

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

El presente volumen reúne dos títulos de Martin Heidegger: -excepcional referencia de la historia filosófica de Occidente-, quizá los que mayor influencia han ejercido en la escultura vasca de la posguerra. Ambos escritos han sido objeto de una nueva y cuidada traduccion al castellano y por primera vez vertidos al euskera.

Álvaro de la RicaEl interés en España por la obra de Magris se remonta a la publicación de El Danubio (Anagrama, 1989); se produjo entonces lo que se podría calificar de feliz descubrimiento de un autor en el que se advierte una perspectiva intelectual decididamente abierta. Aparece siempre en las dos facetas de su obra narrativa o ensayistica un nuevo intento de acercarse a las grandes tradiciones narrativas, al enigma de la representacion, al concepto de crisis historica y, en suma, al apasionante conjunto de temas que surgen de la confluencia del arte con la politica, la etica y la religion.

Michel Foucault revolucionó las ciencias sociales y el pensamiento político al abrir espacios de reflexión acerca de las redes de poder y las instituciones totales diseminadas por nuestras sociedades. Pero desde su muerte, en 1984, se han producido importantes cambios sociales e institucionales que obligan a prolongar sus analisis: el orden politico internacional surgido de la Segunda Guerra Mundial se ha desplomado y los proyectos nacionales de proteccion social estan en jaque a causa de los procesos de globalizacion economica. En este contexto, los ensayos que componen este volumen continuan la labor de Foucault mediante cuatro inmersiones en areas turbulentas de las ciencias sociales contemporaneas: la relacion entre la sociologia critica y la critica social, las metamorfosis postmodernas de la concepcion de la enfermedad mental, las nuevas formas de conflicto urbano y la sociologia de la identidad personal.

Los asuntos de los que se ocupa la estética (el gusto, la contemplación, la producción artística, la relación entre arte y naturaleza o la belleza) siguen suscitando el interés no solo de los filósofos, sino tambien de los artistas, arquitectos, diseñadores o escritores. En este libro se presenta lo que los filosofos han pensado sobre estos temas, redescubriendo en esta tradicion las cuestiones que siguen abiertas en la actualidad.

En el proceso de dar forma a una filosofía de la ejemplaridad, Javier Gomá se ha enfrentado con frecuencia a cuestiones relacionadas con el estatuto del arte y de lo bello. En este libro reúne los materiales preparatorios para una futura estética general en preparación. La recopilación se ha llevado a cabo con motivo de las conferencias impartidas por Javier Gomá dentro del ciclo "Perspectivas transversales", de la Cátedra Jorge Oteiza

Una de las características de la Modernidad es la aparición gradual de un arte autónomo. Con ello se quiere decir que el arte moderno perdió poco a poco el carácter utilitario y funcional que tenía durante los siglos anteriores, cuando era concebido como una artesania al servicio de fines sociales, religiosos o politicos circunscritos y bien determinados. Al mismo tiempo e inevitablemente el artista dejo de ser considerado un criado, un vasallo al servicio de clientes y señores, para descubrirse libre, independiente y creador. Para intentar entender el nuevo sentido de la actividad artistica y de sus productos cuando el viejo orden de encargos y servicios dejo de estar vigente surge la estetica. Esta es la disciplina esencialmente moderna que pretende esclarecer el significado de un arte devenido autonomo y de un artista que ya no cumple una funcion social determinada, sino que crea desde su libre imaginacion unos productos que exigen una palabra capaz de descifrar su nuevo estatuto. De esta manera, estetica, arte autonomo y artista libre constituyen una triada esencial del paisaje de la Modernidad. Este libro pretende esclarecer algunas de sus relaciones y de los procesos que facilitaron su advenimiento.

Este libro versa sobre la estética. No se trata solo de producir este efecto sino de que la estética sea el objeto de los textos poéticos. Este libro es pues una sucesión de sensaciones estéticas expresadas en forma de aburrimiento. Se afirma que la unica verdad es que el mundo real es musica y que el desconsuelo es que, en puridad, el mundo no es musica. Con este fondo, hay un tedio mundano, otro estetico y otro celestial. Un aburrimiento que lo invade todo. La poesia libre, en el fondo poesia en prosa, siempre tiene la dificultad de no tener un molde que crea la musicalidad, esta hay que buscarla, en la sucesion de palabras o frases. La primera parte es mas poetica que relato y la segunda es tanto poesia como relato. Despues de muy numerosos libros poeticos anteriores sobre la belleza, Gonzalez-Varas es referencia en este tipo de poesia estetica.

Se trata una vez más de sostenerse en un experimento sin verdad. Son experimentos desplazados en cualquier relaación con la verdad, donde lo que se pone en juego no es la veracidad de los enunciados, sino nuestra manera de existir entre ellos. Si es un experimento anterior, ciertamente desmesurado, se retrato nuestra condicion en relacion con todos aquellos discursos donde el pensamiento contemporaneo se ha tramado en una relacion con los animales que desborda la maquinaria antropologica (casa de Fieras), en el nuevo contenido en este libro se ha ensayado un nuevo retrato, en parte complementario, bajo la refiguracion tambien contemporanea de lo angelico y su relacion con los espacios intermedios.

La postura que sostiene e impulsa Producción de presencia se puede resumir de la siguiente manera: mientras Hans-Georg Gadamer siempre sostuvo la pretensión de la universalidad de la hermenéutica, en esta obra se exponen sus limites; pues Gumbrecht destaca la importancia de los efectos de presencia sobre aquellos en que la hermeneutica ha insistido: los efectos de sentido. Esta distincion entre efectos de presencia y efectos de sentido es una de las mas ricas y productivas para el desarrollo actual de las ciencias humanas. Es necesario insistir en que, de ninguna manera, Gumbrecht niega la necesidad de la interpretacion. Sino que el ve una tension u oscilacion entre presencia y sentido; pues las disciplinas humanistas a lo largo del siglo XX han dado primacia a una especie de proceso interpretativo sin punto final, lo que el autor explica como perdida de referencia de las ciencias humanas en general y, en particular, de la historia. Mas a pesar de que ninguno de los dos existe de manera aislada, queda claro que, ante la sobre-hermeneutizacion de las ciencias del espiritu, en este libro se recupera el nivel de la presencia o presentificacion con el fin de buscar nuevos caminos para la investigacion humanistica. Por ultimo, Produccion de presencia. Lo que el significado no puede transmitir nos invita a pensar mas alla... de la hermeneutica.

"La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada" es un estudio que se rinde a la evidencia de que ya no resulta lícito hablar de la imaginación y la creatividad como se ha venido haciendo hasta ahora. Diversas revoluciones simultaneas son la causa. Aqui se examinan y contextualizan para que el lector tenga la ultima palabra.En este siglo xxi de incertidumbres, desazones y obsolescencias, las certezas nacen y mueren en el terreno del arte a excesiva velocidad. Internet ha acelerado el proceso creativo. Ha eliminado intermediarios a traves de los blogs o las Plataformas de Autoedicion Digital, que inyectan la ansiedad de la inmediatez en creadores que ni siquiera deseaban serlo. Ha democratizado la legitimidad creadora proscribiendo cualquier escala de valores. Ha convertido con frecuencia a los artistas en "creadores de contenidos" a los que ayuda a reciclar y a producir pero a los que vigila a traves de sitios web que actuan como laboratorios que monitorizan y adocenan la creacion. Todo esta previsto para que todos produzcan mas y produzcan mas rapido. Pero lo periferico o aparente suplanta lo seminal y lo verdadero, y la creacion se desvirtua o se menoscaba.

En el tiempo en el que vivimos, filosofar es sinónimo de perder el tiempo, de acción prescindible e inútil. Jugar a videojuegos también lo es. Ambas actividades comparten insignificancia y por ello pueden ser conjugables, pueden sumarse a la misma danza: la reflexion irrelevante sobre lo intranscendente.Lo singular, lo identitario del videojuego es la pantalla como localizacion de la accion de jugar. Poco mas, pues los juegos que en ella se visualizan siguen el modelo de los que se realizan sin ella.Pasatiempos, juegos de Rol, simuladores de peleas, de carreras de coches, de vuelos en avion, de juegos de estrategia, de partidos de futbol¡ son los contextos tematicos de los videojuegos. Los videojuegos son juegos y no pueden ser estudiados fuera de su contexto. Es imposible desligar el videojuego del conjunto de los juegos. Y los juegos son un conjunto amplio y variopinto, hay muchos juegos.