Libros de Estética, página 6 de 31

Dentro de los actos que conmemoran el centenario del fallecimiento de Menéndez Pelayo, se celebraron unas jornadas fruto de las cuales ofrecemos hoy, en coedición con la Real Sociedad Menéndez Pelayo, esta seleccion de estudios, realizados por reconocidas figuras internacionales de la cultura, que pretenden leer y valorar su obra con criterios actuales y rigurosos, e intentan distinguir entre lo que se debe atribuir a su autor y a quienes se sirvieron, bien o mal, de su obra. En ellos se destacan y ponen en valor la erudicion y el criticismo con los que buscaba satisfacer su enorme curiosidad intelectual. Dos aspectos son los que sobresalen: por un lado, el reconocimiento de las corrientes de pensamiento y autores modernos que proceden del centro o del norte de Europa y, por otro, el que proviene del ambito de la cultura catalana, a la que consideraba parte importantisima del espacio hispano. Ambos muestran la trayectoria cultural española en estrecha relacion con la europea, de la que es tributaria.

En la escena poética de las últimas décadas, un nutrido conjunto de voces ha vuelto a interpelarse sobre el sentido del binomio literatura-compromiso, reabriendo el debate en torno a un asunto que parecía cancelado por las conquistas democráticas y la condición escéptica de la posmodernidad. Se trata de una serie de propuestas que, desde planteamientos estéticos a veces enfrentados, colabora en la elaboración de respuestas, o siquiera de incómodas preguntas, ante las urgencias del estado público originadas por el nuevo escenario de la globalización, las contradicciones del capitalismo postindustrial y las presiones homologadoras de la sociedad contemporánea.

La autora construye aquí una suerte de itinerario que da cuenta de la estética como un pensamiento fecundo en busca de identidad propia. La obra se estructura a modo de diálogo histórico entre filósofos, que se inicia en el año de 1913 con la instauracion en Mexico de la catedra de estetica, a cargo de Antonio Caso, y que termina con el ocaso del siglo XX. En su conjunto, este volumen es una recoleccion de hallazgos de filosofos renombrados y de otros menos conocidos que, al afianzar o descubrir alguna idea, han cimentado el edificio teorico o han derrumbado algunos supuestos que se creian inamovibles.La obra comienza por formular las preguntas fundamentales, para relacionarlas despues con las discusiones historicas sobre el juicio del gusto y la funcion estetica. Se da asi un contexto amplio para comprender la creacion artistica como un pasatiempo fantasioso, como invencion de un conjunto de universos imaginarios y cerrados, como apelacion a la espontaneidad que suscita la percepcion o como simple produccion de utiles que agradan.El presente volumen analiza asi la importancia del metodo, la diversidad de la vigencia estetica, el arte como habilidad tecnica y creacion poetica; los aspectos genesiacos, referenciales y expresivos del quehacer artistico, y los vinculos de la obra de arte con la sociedad, la moral y la religion.

Mientras en Alemania el Espíritu de las Luces ha sobrevivido activo hasta nuestros días en la forma de crítica social, en la Francia de entreguerras, este espíritu se desarrolló primordialmente bajo la forma de una critica de las ciencias y de una genealogia de los conceptos y teorias.El presente libro explicita la manera como el estudio filosofico del ensueño poetico o ensueño meditativo llevado a cabo porBachelard maduro y permitio desarrollar una fenomenologia de la imaginacion creadora que da cuenta de los multiples lazos de filiacion entre lo real y lo imaginario, del encuentro con el ambito onirico donde el hombre nos dice el filosofo frances es llevado a habitar, a morar lentamente entre la cosa y su nombre.Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyenlos dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas.

Heidegger y la crisis de la época moderna muestra, por encima de rupturas internas, la continuidad del itinerario intelectual de uno de los más grandes filósofos del siglo XX. Desde la inicial hermeneutica de la facticidad hasta sus ultimas meditaciones sobre la tecnica y el lenguaje, la obra de Heidegger representa un esfuerzo denodado por superar la figura "moderna" del mundo y su contrapartida filosofica, la metafisica de la subjetividad. Para ello se nace necesario comprenderlas a fondo, a partir de las opciones mas decisivas del pensamiento europeo, expresadas en las palabras "ser" y "verdad". De ahi que pocos pensadores hayan expuesto tan radicalmente como Heidegger las claves de nuestro tiempo y que su filosofia constituya un inevitable punto de referencia del pensamiento actual.

Está esta historia hecha de retazos de aconteceres, imágenes y sensaciones traídas a la memoria de la autora por aquellas cosas, dioses del hogar, en palabras de Rilke, a las que se da vida, con las que se vive y nos saben.Como resortes que abren tuneles del tiempo le permiten volver a visitar lugares que, perteneciendo al pasado, se transforman en espacios de encuentro para con los muertos, con la niña, la adolescente o la mujer que va dejando atras.

Los ideales del Mediterráneo en la cultura europea presenta una reflexión sobre los conceptos y las categorías que han surgido en el Mediterráneo y se han proyectado con alcance universal. Georges Duby, que ha dirigido esta compilacion, define el contexto mediterraneo a partir de tres espacios: un espacio politico, compuesto de todos los que formaban parte de las estructuras del estado y sustentaba la cosa publica; un espacio intelectual, donde la filosofia y la ciencia, gracias al dominio de la palabra, permitio la comprension del universo, y finalmente, un espacio espiritual, donde el monoteismo judaico se difundia mediante un cristianismo en expansion, omnipresente desde el siglo III.

El concepto de"estética"nace en Europa en el siglo XVII y, por lo tanto, muchas historias de la estética tomaron en escasa consideración las teorías de la belleza y del arte elaboradas antes de estas fechas. Ahora bien, desde hace mas de cincuenta años la actitud de los historiadores ha cambiado y la Edad Media se ha valorizado como una epoca rica en especulaciones fascinantes sobre la belleza, el placer estetico, el gusto, la belleza natural y la artificial, las relaciones entre el arte y las demas actividades humanas. En este compendio de las teorias esteticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era, Eco reconoce, de forma accesible para el lector no especializado, las etapas de un debate que, a partir de la Patristica y hasta los albores del Renacimiento, presenta aspectos dramaticos y apasionantes, y nos permite entender mejor la mentalidad, y el gusto artistico del hombre medieval.

¿Quién teme al arte moderno? ¿Y quién comprende ese lenguaje críptico y farragoso de la crítica encargada de explicarlo?. He aquí un libro que nos libera de temores y nos lleva a experimentar este arte desde dentro al tiempo que nos permite analizarlo desde fuera, "marcando asi un borron y cuenta nueva en toda una linea de tradicion polemica sobre el tema" (Jose Maria Valverde). Un libro que pone asi en evidencia el hilo conductor que oriento desde la pintura no figurativa y la musica electronica hasta la filosofia existencialista, el jazz cool y la arquitectura funcional. Como ha señalado una recension norteamericana "se trata del primer libro que se atrevio a analizar sin contemplaciones una vanguardia que en los años sesenta habia comenzado a hacerse academica y a constituirse en el arte "plasticamente correcto". Por lo demas, en este libro ya se insinuan los temas y argumentos que caracterizaran la obra posterior del autor: el interes por las formas visibles mas que por las categorias formales, por los fenomenos hibridos mas que por las ideas o los hombres de una pieza, por un estilo de conocimiento que atiende respetuosamente a las cosas sin velarlas con su luz ni ensordecerlas con su propio estrepito. Con El arte ensimismado, que fue el primer libro de Xavier Rubert de Ventos y que tanto impacto causo en su dia, emprendemos la reedicion en Compactos de una serie de titulos de este autor.

Rainer Wick ofrece una excelente oportunidad para reinterpretar los logros de la Bauhaus. Al analizar la práctica de Itten, Moholy-Nagy, Albers, Kandinsky, Klee, Schlemmer y Joost Schmidt, se evidencian sus diferencias a la hora de concretar el programa de Gropius para eliminar las fronteras entre los generos artisticos y lograr la sintesis del arte y la industria.