Libros de Estética, página 6 de 30

Aquest llibre consta de dues parts ben diferenciades que poden ser llegides independentment, com si fossen dos assajos distints. No obstant aixo, el lector pot optar per una lectura lineal i continuada. De fet, ambdues parts no solament serien complementaries, sino que a mes a mes l'ultima podria ser una il·lustracio i un complement de la primera en la mesura que s'hi analitzen les opinions d'un autor concret -Ludwig Wittgenstein- amb el rerefons de les conclusions aconseguides previament en el que seria mes prompte un tractament sistematic del problema del significat i la comprensio en la musica. Pero entre l'enorme literatura escrita sobre el pensament de Wittgenstein destaca una curiosa llacuna: els estudis de les seues idees sobre la musica. Aixi, amb l'anim de suplir aquest deficit exegetic s'hauria escrit la segona part d'aquest llibre.

Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo inmanente en la capacidad que tiene el artista de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artisticas (fotografia, cine, musica, imagen, escultura, instalacion, performance, teatro, escritura). En este libro encontramos las reflexiones teoricas de uno de los artistas contemporaneos mas importantes.

Dos son los ejes que centran el trabajo histórico y teórico de Giampiero Moretti: la consideración del genio como una entidad autónoma, personalidad demoníaco-divina cuya existencia sobrepasa misteriosamente los limites de lo puramente humano; en segundo lugar, el genio en tanto que posee un don-talento innato en el hombre, y en alguna medida poseido por el, del que se sirve aunque ignore su fundamento. La relacion entre estas dos dimensiones, su entrecruzarse reciproco en la historia de Occidente en cuanto historia de la afirmacion de la subjetividad, guian el recorrido de su estudio.Moretti estudia la condicion del genio de modo original y minucioso en el ambito de la relacion existente entre el poeta y el artista con la naturaleza. Surgen aqui las principales preguntas y los problemas mas complejos, pues el genio afirma su condicion subjetiva, su fuerza, su excepcionalidad y prescinde de las reglas que habitual y clasicamente se aplican a la representacion-imitacion de la naturaleza. El genio sustituye la verdad conceptual de las reglas por el poder creador de la imaginacion y la fantasia, de tal modo que, como dice Kant, es el mismo naturaleza, no un simple interprete. Moretti analiza la historia de esta tension en la Antiguedad y en el Renacimiento, pero son sobre todo sus estudios sobre el dieciocho ...

"En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escandalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposicion al mal, la belleza se situa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente". FRANAOIS CHENGEstas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso dialogo entre la estetica occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estetica oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espiritu.

"Desacoplados" es un ensayo sobre cómo el capitalismo, sus cercamientos y sus recortes nos van convirtiendo a todos en desahuciados de nuestra propia vida, precarios habitantes de nuestro desierto particular, que en realidad no es nuestro sino del banco y que nos cuesta una pasta. "Desacoplados" parece que trata de peliculas del oeste, de indios y vaqueros, de Hamlet y sus cuitas. Pero no es asi, en realidad trata de ti y de mi. De como lo que estaba ya no esta, de quien se lo ha llevado y de como haremos para vivir lo que nos quede de vida con cierta dignidad. De eso va la estetica, a todo esto, y a elucidar eso se dedica el libro. De como reconstruir una estetica partiendo del desacoplamiento y de como convertirlo en potencia y lucidez. Nada menos...

El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula gracias al caracter ridiculo con que la han adornado la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestion de caracter artistico?, ¿arroja luz sobre alguna relacion artistica de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojemosla, si no a las llamas, si al cubo de la basura de la teoria del gusto. Esta es el juicio a la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahi mi interes por los escalofrios musicales.

Galvano della Volpe (1895-1968) es una de las figuras principales de la filosofía marxista italiana, especialmente en el campo de la estética, la teoría del arte y la crítica de la ideología. Entre sus obras destacan Logica como scienza positiva (1950), Il verosimil filmico (1954), Poetica del Cinquecento (1956), Rousseau e Marx (1957), com.pso.ecommerce.core.entity.Critica del gusto (1960), que es una obra ya clasica en el ambito de la estetica contemporanea, Critica dellideologia contemporanea (1967) y esta Storia del gusto (1971), publicada tras su muerte.

Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?”.

Eloxio da sombra es un libro del autor Tanizaki, Junichiro editado por RINOCERONTE EDITORA S.L.. Eloxio da sombra tiene un código de ISBN 978-84-92866-03-8, de la colección BAGAXE DE PETO y consta de

Este ensayo trata de la teoría de lo bello y del arte en la Antigüedad. La palabra que se suele utilizar para esto es «estética» y su significado original en griego la relacionaba con la doctrina de

Qué es la naturaleza resulta una pregunta ineludible para la filosofía, pues en su respuesta se juega lo que somos y nuestro lugar en el mundo. Hasta el siglo XIX existían aún las filosofías naturale