Libros ilustrados, página 17 de 73

Mariona es una niña muy especial: tiene mucha gracia con los pinceles y, a diferencia de otros niños, no tiene miedo de los monstruos. Para nada. De hecho, por sorprendente que parezca, son sus amigos.El primer proyecto de Oriol Malet en solitario. Un album ilustrado sin palabras que nace de la relacion del autor con su hija.

En 1993, Ana Juan se propuso el reto de plasmar en ocho imágenes un momento de amor entre dos personas. El proceso de creación fue largo: tres años de esforzado trabajo que dieron origen a la primera edicion de Amantes, compuesta por once relatos sobre otros tantos tipos de amor. Casi una decada despues, Edelvives volvio a reunirlos, con un diseño renovado. Ahora, seis de esas historias protagonizan su propio volumen, en un elegante formato, pequeño y desplegable en acordeon. Cada uno es un prodigioso retablo del arte amatorio

Amores trágicos, imposibles.La ciudad contemporánea.En 1993, Ana Juan se propuso el reto de plasmar en ocho imágenes un momento de amor entre dos personas.El proceso de creación fue largo:tres años de esforzado trabajo que dieron origen a la primera edicion de Amantes, compuesta por once relatos sobre otros tantos tipos de amor.Casi una decada despues. Ahora, seis de esas historias protagonizan su propio volumen, en un elegante formato, pequeño y desplegable en acordeon.Cada uno es un prodigioso retablo del arte amatorio.

Amores trágicos, imposibles.La ciudad contemporánea.En 1993, Ana Juan se propuso el reto de plasmar en ocho imágenes un momento de amor entre dos personas. El proceso de creación fue largo: tres años de esforzado trabajo que dieron origen a la primera edicion de Amantes, compuesta por once relatos sobre otros tantos tipos de amor.Casi una decada despues, Edelvives volvio a reunirlos, con un diseño renovado. Ahora, seis de esas historias protagonizan su propio volumen, en un elegante formato, pequeño y desplegable en acordeon. Cada uno es un prodigioso retablo del arte amatorio.

celebre ilustradora francesa, nace en 1972 en Gap (Francia), cerca de los Alpes. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (París). Por aquella epoca no se hablaba mucho de la ilustracion como forma de ganarse la vida, asi que se centro en los estudios de diseño grafico y fotografia, algo que ha dejado su impronta en toda su obra. Un dia uno de sus profesores le presento a un editor (Gautier-Languereau) para encargarle un pequeño trabajo y a traves de este contacto conocio el mundo editorial. Desde entonces no ha parado de publicar libros. En Edelvives, entre otros: Princesas olvidadas o desconocidas, Babayaga, Cyrano, Sentimento, Nasrudin, Nasrudin y su asno, Elvis, El diario secreto de Pulgarcito, Alicia, El pequeño teatro de Rebecca, una biblia y El yeti.

Se trata de emprender un viaje, acompañando a nuestros protagonistas, hasta el fin del mundo. Para el camino contamos con un mapa, una postal con las coordenadas y un globo en forma de pez. Nuestras pistas seran unas cometas rojas que alguien ha ido dejando a lo largo del camino... Esta es una historia contada solamente con imagenes, profusas y oniricas imagenes que, en un homenaje al steampunk y el retrofuturismo, nos llevan a un pasado imposible que, sin embargo, nos resulta familiar. La belleza del ritmo pausado con el que Maria Duran nos cuenta esta historia a traves de sus dibujos resulta cautivadora para cualquier tipo de lector, especialmente lectores de novela grafica, amantes de los albumes ilustrados y niños de cualquier edad.

Enigmas se plantea diferentes preguntas sobre algunos protagonistas de los más célebres cuentos infantiles. Muchos no saben que hay una Caperucita Blanca, la primera de todas, ni una Caperucita Negra, a la que temen hasta los lobos. Ni tampoco saben de la hermana de Blancanieves, Rosa Roja. Hay tantas preguntas... ¿Qué soñó la Bella Durmiente durante cien años? ¿Por qué volvieron con sus padres Hansel y Gretel? ¿Por qué no se quedaron en la casita de caramelo? ¿La Madrastra nació malvada o se volvió así? ¿Sintió alguna pena Pulgarcito por las siete hijas del Ogro? ¿Perdonaron al príncipe las hermanas de la Sirenita? ¿No sintió alivio Rapunzel al perder la trenza?

Marta Nael nos trae un segundo volumen de bocetos. Se trata de un libro que, a nivel técnico, muestra una evolución hacia un resultado más vibrante en luz y color y, a su vez, con un trasfondo más sentimental. A nivel técnico, los soportes de color invaden la obra, llegando a sumirse en la oscuridad del azul ultramar. Se pueden identificar series como Starlight, Growing roots o Stardust, todas ellas resumen de un crecimiento personal de la autora, y que vienen identificadas con frases introductorias, a modo de capítulo.

Though the future remains a mystery and the past is irretrievably lost, the mind's eye can gaze upon these realms, envisioning limitless possibilities. And that is what Tim White's paintings do: they give shape to the fantastic, to the might-have-been and what still could happen. More...With its frequently optimistic tone and obsessive attention to detail, White's art offers a convincing landscape of the imagination. Here are elaborate spaceships gliding through black skies illuminated only with bursts of starlight; planetary surfaces covered with ice and topped by chilly, cloudless blue skies; a whimsical representation of the Bermuda Triangle; and a strange and compelling metal butterfly with an appearance both delicate and high-tech. In Waiting to Hear from William even the seemingly normal country scene of a house in a flower-filled field is oddly disquieting, with its yellow light and fragmenting dandelions. You'll want to take your time contemplating every painting.

Esta es la primera obra escrita y pintada por José Ramón Sánchez tras recibir el Premio Nacional de Ilustración 2014. En ella retrata con la pluma y el pincel dos momentos de drama humano, casi seguidos en el tiempo: la gran depresion americana y la guerra civil española.En palabras de Guillermo Balbona, En esta cronica documental y en su reinvencion cabe el dolor y la esperanza, pero sobre todo asoma la necesidad de desnudar la historia, de explorar la oscuridad para alumbrar las huellas del camino presente. Jose Ramon, que ha viajado por mitologias y fantasias, que ha ahondado en las travesias de la ficcion, se detiene en las cicatrices y tatuajes de las tragedias mas globales y mas intimas. Retrata el drama social pero no se queda en la superficie. Ilustra, o sea profundiza. Impresiona el resplandor y perfila el miedo. Describe el vertigo y recrea una experiencia, un descenso al infierno, una bofetada de empatia, complicidad y conmocion. Jose Ramon, que ha conocido la fosa mas grande, la de la soledad; que ha sobrevivido a la enfermedad; y que se ha dado de tortas con el dolor no es ni complaciente ni testimonial. Sus tablas y retratos nos obligan a mirar atras para mirar de frente. Revela las sombras entre las luces oficiales y lanza una llamarada de dibujo, color y pintura que es la mejor forma de estampar lo humano, siluetear las fechas y apelar a los sueños. Jose Ramon enciende la memoria con voces de luz, trozos de alambrada, destierros, trincheras, pobreza y resquicios de ilusion. La suya es la mejor distopia: la de la expresion que mantiene alerta el sentido de la libertad, el grito que revela y rebela, el aliento que nos mantiene humanos.

El arte Kawaii ha ido creciendo en popularidad en los últimos años, gracias a una nueva generación de artistas que incluye a Aya Takano, Chiho Aoshima, y Tomoko Sawada. Son puntos de referencia en el mundo del arte kawaii.Las obras de este libro provienen de cinco artistas y se dividen en nueve ejercicios practicos, con una galeria final que muestra mas creaciones de estos artistas. Algunos son profesionales de renombre mundial con muchos años de experiencia artistica Otros son jovenes prometedores con ideas frescas e innovadoras.Las obras que aparecen en este libro estan inspiradas en ilustraciones de manga, anime y videojuegos. Todos los trabajos se han dibujado primero a mano, escaneado y mejorado digitalmente.Este libro es para ilustradores, fans del manga y anime, diseñadores de campos tan distintos como la publicidad, la moda o los videojuegos. Gracias a los diferentes trabajos que hemos incluido, aprenderas nuevas tecnicas y trucos para poder aplicarlos en tus propias creaciones.

1.ENDECAH es un libro del autor Luque, Cristina; Escobar, Antonio editado por NPQ EDITORES. 1.ENDECAH tiene un código de ISBN 978-84-946627-6-8 y consta de 30 Páginas.

Me he perdido en Venecia, pero ¿hay algo más mágicoque perderse aquí? En el cielo veo una bandada de palomas,por lo que no debo de estar muy lejos de la plaza de San Marcos.Los gatos venecianos me guian por los canales y sientoque la realidad va quedando fuera de este laberintoque se disfraza de ciudad...La isla de Burano, el puente de Rialto, Campo San Polo, la plazade San Marcos cae el sol sobre Venecia, desde sus edificiosmas emblematicos hasta los rincones mas desapercibidos,pasando por sus encantadoras plazas. David Pintor esta ahipara captar con su lapiz y su paleta de colores como la luzlanguidece. Pero la mirada que nos ofrece esta tocadapor una suerte de magia que hace que las sombras fluyansobre el agua de los canales, que los balcones y las terrazasdancen sobre los tejados.

David Hockney (Bradford, Inglaterra, 1937) pintor, fotógrafo y escenógrafo reconocido como el exponente más destacado de la segunda generación del pop art. Formado inicialmente en Bradford y después en el Royal College of Art de Londres, al comienzo de su trayectoria Hockney estaba muy marcado aun por el expresionismo de Bacon. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de formas figurativas y abstractas recreadas por medio de pinceladas gestuales, toques naif, grafiti y un particular sentido del humor. En los 60 viaja a Nueva York donde conoce a Andy Warhol. Se establece en Los Angeles y realiza su celebre serie de pinturas sobre piscinas, de estilo realista y con una vibrante paleta de colores (Bigger Splash, 1967, es una de sus pinturas mas conocidas).

Pablo Picasso (Málaga, 1881) fue un niño mimado al que su padre, maestro de dibujo, nunca riñó por su descaro e insolencia al retratar a sus más allegados. Pintó su primer óleo con 8 años.

Para conmemorar los 400 años de la muerte de Shakespeare, publicamos esta versión ilustrada del clásico Romeo y Julieta; obra que se publicó por primera vez en 1597 y que el paso del tiempo ha consagrado. La intensidad de los sentimientos en ella representados la ha convertido en una de las obras más divulgadas del autor inglés, la cual sigue siendo recreada con frecuencia en la música, la danza, el teatro y la literatura; sin embargo, las ediciones ilustradas disponibles son pocas. Esta propuesta completamente gráfica, ilustrada de manera espléndida por Mercè López, narra de manera fresca esta historia de amor juvenil que, desde el comienzo, predice su trágico desenlace. "Al placer violento sigue un final violento", dice Fray Lorenzo. Este presagio está presente también en la propuesta de Mercè, quien incluye en sus composiciones elementos que simbolizan los peligros de este amor imposible debido al odio imperante en sus familias. En medio de este odio, el amor de Romeo y Julieta persiste, así lo representa la ilustradora, quien envuelve a los personajes entre corales y otros elementos marinos que, conforme avanza la historia, se van transformando en espinos. El odio, la pasión llevada a la locura, los celos, la fidelidad a los suyos y al amor que los protagonistas se han jurado son algunos de los sentimientos que William Shakespeare expone en Romeo y Julieta y que Mercè captura y transforma en imágenes que conquistarán a todo tipo de lectores por su potente fuerza y expresividad.