Libros de filología | Casa del Libro, página 11 de 3182

Arundhati Roy’s intimate memoir exploring her life and identity through the lens of her complex relationship with her mother.

Lengua mutante es una obra que reflexiona sobre la evolución del lenguaje en la era digital, la transformación de la comunicación humana y el impacto de las redes sociales, los emojis, los memes y los nuevos codigos culturales. Luisge Martin, conocido por su aguda mirada sobre la sociedad contemporanea, analiza como el lenguaje se adapta, se contamina y se reinventa en un mundo hiperconectado. Temas centrales:- La mutacion del lenguaje en la era de internet.- El papel de la ironia, el humor y la provocacion en la comunicacion actual.- La perdida de profundidad frente a la inmediatez.- Como el lenguaje refleja los cambios sociales, politicos y emocionales. Enfoque del libro:Mas que una critica, es una exploracion lucida y provocadora sobre como hablamos, escribimos y nos entendemos hoy. Ideal para lectores interesados en la linguistica contemporanea, la sociologia del lenguaje y la cultura digital.

Todo el mundo conoce a Bilbo, a Gandalf o a Gollum, pero ¿quién conoce de verdad la conmovedora vida del hombre que revolucionó la literatura fantástica? Apasionado estudiante de lenguas antiguas, fiel enamorado, soldado en la guerra, profesor erudito, escritor J.R.R. Tolkien fue un hombre tan fascinante como sus propios personajes. Desde su infancia en la campiña inglesa hasta los pasillos de Oxford, descubre la vida vibrante del autor de El Señor de los Anillos, que sigue cautivando a tantos lectores y lectoras en todo el mundo. Sumergete en la vida novelesca de J.R.R. Tolkien y redescubre en ella todo lo que da riqueza a sus escritos y a sus inolvidables personajes.

En los márgenes de los folios de los manuscritos medievales los artistas daban rienda suelta a sus fantasías e imaginación, liberándose de las normas iconográficas imperantes para las miniaturas centrales. En este espacio de libertad se situan los textos aqui reunidos; por eso el libro se titula Marginalia. Escritos desde 2012 hasta la actualidad, algunos ineditos y otros por encargo para periodicos, revistas, o conferencias, sus temas son los habituales en mis libros de estudio (literatura, mistica, arte) aunque tratados de modo diverso, junto a otros que se refieren a lecturas, experiencias, recuerdos, o situaciones vitales. Trabajo y vida se encuentran asi imbricados, pues la intencion que los orienta no es otra que la comprension. Son reflexiones acerca de un verso, una escena filmica, un acontecimiento, a la espera siempre de que la escritura desvele su significado. Se trata asi de un conjunto de textos heterogeneos que el azar ha hecho que se encuentren, con la aspiracion de que formen una unidad.

Gente sin paz es un diálogo tierno y sincero sobre la vulnerabilidad, los comportamientos compulsivos y las adicciones. ¿Cómo se cuelan el consumo de sustancias, el desasosiego y la autodestrucción en el proceso creativo? ¿Y de que manera el dialogo, ya sea escrito o hablado, ayuda a sobrellevar los momentos mas arduos? Se trata de una correspondencia sobre ese proyecto interminable e intransferible, aunque tambien imposible de llevar en soledad, que es mantenerse en (relativo) equilibrio. A sabiendas de que no existen ni la felicidad ni el sosiego permanentes, Sabina Urraca, Daniel Saldaña Paris y Sofia Balbuena modulan sus dosis de obsesion, estupefacientes y abstinencia para hacer de la incomodidad una potencia, de la charla una practica politica y de la escritura un camino hacia algo parecido a una salud.

Antes de ser condenado, fue celebrado. Antes de convertirse en mito, fue un maestro en el arte de conversar. Esta antología reúne las entrevistas más brillantes, ingeniosas y reveladoras que Oscar Wilde concedio a lo largo de su vida. En ellas despliega su humor implacable, su mirada critica y su inconfundible sentido del estilo.Entre 1882 y 1897, Wilde hablo con periodistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia. En sus respuestas a veces desafiantes, otras melancolicas se puede seguir la construccion de su figura publica y la metamorfosis del artista bajo el escrutinio de la prensa. Lo que comienza como un juego de ingenio y autopromocion acaba convirtiendose en una autobiografia involuntaria: la historia de una voz que atraviesa el exito, el escandalo y la ruina sin perder jamas su lucidez.Mas que simples documentos periodisticos, estos dialogos son verdaderas piezas literarias en las que Wilde se interpreta a si mismo con ironia, elegancia y una teatralidad inagotable. Constituyen una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de un autor que, incluso frente a la condena moral de su tiempo, siguio siendo lo que siempre fue: libre, brillante y escandalosamente moderno.

El número 10 de la colección de Marchamalo & Santos La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima

Entre acordes e ideologías. Entre belleza y sentimiento. Entre emoción y acción. El profesor José Luis Conde adorna e ilumina con erudición, claridad y espontaneidad un viaje por las veredas musicales de los siglos XIX y XX, centrandose, no solo en sus grandes protagonistas (Wagner, Falla, Stravinsky, Bartok, Glinka, D Indy, Shostakovich,) y sus obras, sino tambien en el aspecto ideologico, filosofico y politico- social en el que se sustentaron y al que dieron rienda suelta, como cualquier ser humano, a lo largo de sus vidas.Dividido en dos grandes bloques, el texto abarca desde una musica tratada como arte de su tiempo con los nacionalismos centralistas de Alemania o Francia, pasando por los nacionalismos perifericos como el noruego, hungaro, checo o ruso del XIX, hasta la musica condicionada por los totalitarismos del XX como fueron las dictaduras sovietica, italiana, alemana o española.Un ensayo que llama a las puertas de la MUSICA con mayusculas, analizada desde un prisma menos habitual: el de la ideologia. Con una prosa solvente y convincente, pero, sobre todo, con la concrecion y realismo necesarios, Jose Luis Conde invita al lector a sumergirse en un mundo grandioso de genialidad y fascinacion que es el de la musica desde ese punto de vista mas transversal, poco transi

Juan Manuel de Prada rescata del olvido una apasionante galería de escritores malditos, raros, entre los que se encuentra tan a gusto.Presentamos en este libro una apasionada y apasionante galería de escritores raros o malditos, desde genios incomprendidos y expulsados tragicamente a las tinieblas ahi tenemos el caso paradigmatico de Leon Bloy hasta escritores por completo irrelevantes, a veces incluso tarambanas locoides y casi agrafos, que sin embargo esconden, entre los repliegues de una vida descacharrada y una obra infima, esa alma potente y extraña que choca a la sensibilidad dominante.Para Juan Manuel de Prada, maldito es el escritor que se revela contra las convenciones ideologicas y esteticas imperantes en su epoca; y asi puede llegar a afirmar que maldito no es hoy el autor que se complace en invocar a los demonios, sino el que se atreve a rezar a los santos; maldito no es el activista del desenfreno, sino el apostol de la templanza; maldito no es el rapsoda chillon de la libertad, sino el juglar discreto de la tradicion. Entre los malditos reunidos en Raros como yo encontramos escritores que fueron aplaudidos en vida para despues caer en el olvido, como Concha Espina; otros despreciados en vida que despues han sido rescatados, como Felisberto Hernandez; y hallamos tambien a quienes fueron malditos en vida y aun hoy lo siguen siendo, confinados en las mazmorras donde se encierran las voces que desentonan del coro oficialista. Destaca entre estos ultimos el argentino Leonardo Castellani, a quien Prada denomina rubenianamente padre y maestro magico que cambio radicalmente mi percepcion del oficio literario y dedica paginas muy hondas y reveladoras. Cierra el volumen un balcon ofrecido a las rosas de Cataluña, un puñado de escritoras casi todas ellas de la misma generacion que el autor descubrio fascinado mientras estudiaba la literatura catalana de la Edad de Plata.

MEJOR LIBRO DE NO-FICCIÓN EXTRANJERA DEL AÑO SEGÚN EL MUNDO En estas desgarradoras nuevas memorias, Salman Rushdie -escritor internacionalmente admirado, defensor de la libertad de expresión y ganador del Premio Booker de los Bookers y del Premio de La Paz de los Libreros alemanes, entre otros muchos- narra como sobrevivio al atentado contra su vida treinta años despues de la fatwa que ordeno el ayatola Jomeini contra el. Por primera vez, y con una franqueza conmovedora, Rushdie habla sobre los traumaticos acontecimientos vividos el 12 de agosto de 2022, respondiendo con la fuerza del arte a la violencia ejercida contra el, y recordandonos el poder que tienen las palabras para otorgar sentido a lo impensable. Cuchillo es una meditacion poderosa, profundamente personal y, en ultima instancia, reafirmante sobre la vida, la perdida, el amor, el arte... y sobre como reunir la fuerza necesaria para ponerse de nuevo en pie. Senti la necesidad de escribir este libro: una forma de procesar lo sucedido y de responder a la violencia con arte.Salman RushdieLa critica ha dicho:Un libro que procura convertir la palabra en una herramienta punzante que atraviese el mundo como el filo de un metal muy afilado, que desgarre y penetre, que perfore la conciencia de quienes lo leen.Karina Sainz Borgo, ABC Cuchillo es el triunfo de los principios frente a la barbarie, del lenguaje y el pensamiento articulados frente al odio inmotivado y sus cuchilladas agrafas. Un libro en el que la compasion y el dolor, el agravio y la ira, se dan la mano [ ] Lean todo Rushdie, el mas gran fabulador anglosajon de los ultimos cincuenta años, a la altura de su maestro Garcia Marquez.Enrique Murillo, La Vanguardia Culturas Rushdie hace uso de su don imaginativo para crear cuatro sesiones de un encuentro imaginario con su agresor. En ellas, muestra lo que ha estado haciendo en toda su obra: reivindicar el dialogo, arrinconar la ortodoxia y la literalidad, rebatir la mente cautiva del radicalizado, desnudar el victimismo, señalar a los autoritarios, celebrar la libertad.Marta Rebon, El Mundo Cuchillo es un titulo que anticipa inequivocamente lo que podemos encontrar en sus paginas: dolor fisico y psiquico, violencia ciega, horror moral. Sin embargo, tambien hay humor, esperanza y gratitud. Al igual que el Nobel egipcio Naguib Mahfuz, apuñalado por islamistas radicales, Salman Rushdie ha vuelto a escribir, venciendo al fanatismo que pretendia silenciarlo. La palabra ha triunfado sobre el terror.Rafael Narbona, El Cultural La cura, al final llegaria por una via que habia descartado de antemano: la literatura. Y, tambien por una visita, justo un año despues, al lugar donde sufrio este ataque. El resto es historia. O no. El resto es este libro: Cuchillo.Javier Ors, La Razon Rushdie mas que defenderse, ataca y pasa a de ser acuchillado a ser acuchillador.Rodrigo Fresan, ABC Cultural

Un ensayo indispensable para orientarse en el amplio espectro de la literatura latinoamericana y una guía esencial para quienes deseen introducirse en las últimas corrientes. Este ensayo propone un recorrido por la evolucion de la novela en Latinoamerica, desde el descubrimiento del continente hasta nuestros dias. Quienes emprendan esta ruta hallaran en ella a las grandes figuras de la novela latinoamericana y sus temas constantes: la naturaleza salvaje, los conflictos sociales, el dictador y la barbarie, la epica del desencanto, el mundo magico de mito y lenguaje, pero sobre todo su vocacion de canibalizar y carnavalizar la historia, convirtiendo el dolor en fiesta, creando formas literarias y artisticas entrometidas unas en las otras, como lo son las de Borges, Neruda y Cortazar, sin respeto de reglas o generos. Literatura de textos prestados, permutados, mimicos, payasos. Textos en blanco, asombrados entre el desafio del espacio de una pagina, lenguaje que habla del lenguaje, de Sor Juana y de Sandoval y Zapata, a Jose Gorostiza y a Jose Lezama Lima. Cada lector crea su libro, traduciendo el acto finito de escribir en el acto infinito de leer. Obra de referencia y materia de estudio, este ensayo es una leccion magistral de literatura y prueba de que, en efecto, el significado de los libros no esta detras de nosotros. Al contrario: nos encara desde el porvenir.

El silencio de la escritura fue premio Nacional de Ensayo en 1992. Entonces, y en medio del apresuramiento social de la epoca, alguien parecía haber propuesto olvidar pasado y presente y mirar sólo al futuro. Emilio Lledo apuntaba lo grotesco de ese salto al vacio y hablaba de la necesidad urgente de una reflexion sobre la memoria y la escritura: El tiempo de la vida, el tiempo que vivia en la memoria, iba aplastando esas vivencias en las margenes del olvido. La escritura fue el gran invento para vencer esa claudicacion ante el tiempo. Lledo nos introduce, asi, en el paseo apacible, de ser humano, que es esta obra suya, donde enseña, con experta admiracion y estudiado apasionamiento, como asomarse al pozo sin fondo de la escritura. Captando frase a frase la atencion y el interes del lector, el autor entra de lleno en su ciencia, la hermeneutica, y muestra lo que cubre su piel: Entender es (...) una forma de intensidad en la que la superficie de las letras alcanza relieve. (...) pero lo escrito no solo habla, tambien confunde. Esta edicion, revisada y ampliada por su autor, recoge en sus primeras paginas otra sutil sugerencia de Emilio Lledo al lector: oir las voces que llenan, hoy, de nuevo, el silencio de su escritura.

Aquest treball reconstrueix l'evolució de l'ús del catala des del punt de vista de la història social. Aquesta disciplina, basada en els factors demografics, econòmics i de tota mena que han condicionat la vida de les persones i les comunitats en el passa

El 7 de enero de 1920 Virginia Woolf comienza un nuevo cuaderno con el que se inicia el vol. II de su Diario que da cuenta de su talento como reseñista, articulista, escritora y editora. Su amor a la vida, a sus amigos, a la literatura, a Londres, a sus paseos con Leonard, y a las flores quedan registrados para siempre.Hacia finales de 1923 convencio a su marido Leonard para mudarse al centro de Londres y, finalmente, en marzo de 1924 se trasladaron al n.º 52 de Tavistock Square, en Londres: Es posible que asi sea la vida, pero dudo de que alguna vez logre convencer a L. Y aqui estoy, frustrada y deprimida, dispuesta a enfrentarme a una vida apagada & moderada en las afueras, justo cuando creia que podia avanzar a toda vela porque despues de los 40 no volvere a atesorar tantas capacidades, y a mi me importa mucho mas que a el perder la vida, porque la vida no significa lo mismo para los dos. ¡Ay!, poder deslizarse dentro y fuera de las cosas comodamente, estar en ellas, no al borde de ellas.Asistimos desde un lugar privilegiado a la conviccion de Virginia Woolf de que las mujeres deben tener libertad para experimentar; [...] disentir de los hombres sin miedo a expresar abiertamente sus diferencias. Empezaba a convertirse, sin saberlo, en icono y estandarte del feminismo.

Para Alda Merini, la loca de la puerta de al lado era la vecina. Para todos los demás, era ella. Alda lo sabía y, en vez de renegar de sí misma o esforzarse por encajar en la norma, reivindicó su locura como un elemento purificador, un arma poetica. La locura es tambien un vinculo magico con la realidad, es una forma de sacar las puas para enfrentarse a un enemigo que tal vez no existe, escribe. Asi, la loca parece menos demente y termina por convertirse en una suerte de profeta que, desde las puertas del infierno, relata la sacralidad de la vida a quien quiera escucharla.En La loca de la puerta de al lado los recuerdos fluyen sin orden. Este libro, compuesto de cuatro partes El amor, El secuestro, La familia y El dolor es una bella confesion en la que la autora deja que sus ojos recorran un pasado lleno de lugares, amigos, amantes y sentimientos. Merini, inocente provocadora, nos ofrece una autobiografia lucida y fantasiosa de grandes componentes liricos.Es un libro especial; creo que alguien de los que nos este viendo va a descubrir y enamorarse de esta persona (algunos otros a lo mejor no lo van a terminar de pillar, pero yo lo recomiendo): La loca de la puerta de al lado, de Alda Merini []. Es una autobiografia imposible de definir como es. De una calidad, de una belleza tan especial; tan luminoso, desordenado, poetico. Iñaki Gabilondo, Hoy por Hoy, Cadena SERUn prodigio de narracion poetica. Mercedes Monmany, ABC

Escribir, escribir, escribir y disfrutar escribiendo. Pocas recetas hay más efectivas para llegar a dominar la escritura literaria y conocer sus secretos. En este libro se presenta una amplia serie de modelos y ejercicios para adentrarse en el apasionante mundo de la creacion literaria y adquirir las herramientas que todo escritor o escritora necesita para componer un buen texto. Un "libro-taller (o taller-libro)" que sera de gran utilidad tanto para quienes quieran incursionar por libre en el mundo de la escritura como para aquellos profesores que busquen nuevos ejercicios que llevar a la practica con su alumnado.

G. K. Chesterton, celebradísimo escritor de ficción, fue tambien un renombrado autor de ensayos y un acerado polemista que dejó, tras su muerte, en 1936, la ?Autobiografía? que hoy presentamos. Más alla de trazarnos el recorrido vital de su memoria, Chesterton nos abre una ventana al mundo que le tuvo ocupado como periodista y escritor de panfletos?asi es como el queria ser recordado?y con el que raramente mantuvo una convivencia pacifica. Chesterton es el hombre visceral, polemico y apasionado, que no dudaba en proclamar de viva voz su denuncia ante un sistema politico corrupto y una moral propagandistica cuyo telon de fondo era la guerra de los Boers (la incursion britanica en Sudafrica que tan popular fue entre la sociedad inglesa) y la Primera Guerra Mundial. Su conversion al catolicismo acabo de situarlo en el papel de personaje excentrico y contestatario. Hoy, por su extraordinaria agudeza intelectual y su brillante habilidad para esgrimir la paradoja como arma de argumentacion, Chesterton sigue siendo el estimulante pensador que consiguio mantener, en vilo y al acecho, a miles de lectores.

Guía esencial y práctica para la realización de comentario de texto. En los capítulos iniciales se desarrollan algunos conceptos fundamentales: texto, propiedades internas, modalidades textuales y caracteristicas linguisticas, etc.En la segunda parte se exponen ejemplos de textos de diferentes autores comentados de acuerdo con una misma estructura general: resumen, tema o idea principal y valoracion personal y se señalan y comentan errores en cada una de estas tres partes.Por ultimo se ofrecen diferentes actividades de autoevaluacion seguidas de las soluciones correspondientes.Dos anejos completan el manual: el primero ofrece una serie de referencias de consultas y busquedas rapidas y el segundo un repertorio de textos de estructura y naturaleza semejante a los utilizados a lo largo de la obra.

Pío Baroja fue nuestro gran observador y paseante de los bajos fondos y las calles oscuras y tenebrosas, los suburbios y sus habitantes, lo que sucedía al caer la noche más allá de los límites de la ciudad burguesa, reglada y luminosa. Fascinado por la rareza, retrato un mundo en desaparicion. Su interes era lo singular y extraordinario, desde las tabernas apachescas a las tiendas de objetos imposibles, seres que ya entonces estaban en extincion y cuyas historias quiso retratar. Conducido por el vagabundeo, se adentro en la ciudad oculta. Debe darse prisa. Lo que queda es el paisaje, la prueba fisica de lo que una vez hubo. Tambien el relato oral, al que acude continuamente gracias a sus soplones: libreros ya ancianos, viejos carlistas, golfillos, randas o vagos.

¡Reeditamos un clásico para celebrar el centenario Ray Bradbury!Once exuberantes ensayos sobre el placer de escribir por uno de los más imaginativos y prolíficos autores del siglo veinte, un escritor que disfrutaba en verdad de su oficio. Bradbury examina con sabiduria y entusiasmo toda una vida dedicada a la creacion y a la composicion de docenas de cuentos, novelas, guiones de peliculas, obras de teatro, programas de television y musicales. Refrescantes y directos, todos ellos tienen en comun: escribir es una celebracion, no una pesada tarea. Nos habla de la fiebre, el ardor, la felicidad que el ha encontrado en el acto de escribir y nos dice que estos hallazgos tambien pueden ser nuestros. La necesidad de plasmar en el papel aquello que permanece sumergido en el inconsciente durante mucho tiempo no puede ser una ardua tarea dirigida a lectores o criticos, sino a uno mismo.aaa