Novedades del último mes en libros de filología | Casa del Libro

PREMIO NACIONAL DE ENSAYO 2020De humo, de piedra, de arcilla, de seda, de piel, de árboles, de plástico y de luz...Un recorrido por la vida del libro y de quienes lo han salvaguardado durante casi treinta siglos.Este es un libro sobre la historia de los libros. Un recorrido por la vida de ese fascinante artefacto que inventamos para que las palabras pudieran viajar en el espacio y en el tiempo. La historia de su fabricacion, de todos los tipos que hemos ensayado a lo largo de casi treinta siglos: libros de humo, de piedra, de arcilla, de juncos, de seda, de piel, de arboles y, los ultimos llegados, de plastico y luz. Es, ademas, un libro de viajes. Una ruta con escalas en los campos de batalla de Alejandro y en la Villa de los Papiros bajo la erupcion del Vesubio, en los palacios de Cleopatra y en el escenario del crimen de Hipatia, en las primeras librerias conocidas y en los talleres de copia manuscrita, en las hogueras donde ardieron codices prohibidos, en el gulag, en la biblioteca de Sarajevo y en el laberinto subterraneo de Oxford en el año 2000. Un hilo que une a los clasicos con el vertiginoso mundo contemporaneo, conectandolos con debates actuales: Aristofanes y los procesos judiciales contra humoristas, Safo y la voz literaria de las mujeres, Tito Livio y el fenomeno fan, Seneca y la posverdad Pero, sobre todo, esta es una fabulosa aventura colectiva protagonizada por miles de personas que, a lo largo del tiempo, han hecho posibles y han protegido los libros: narradoras orales, escribas, iluminadores, traductores, vendedores ambulantes, maestras, sabios, espias, rebeldes, monjas, esclavos, aventureras Lectores en paisajes de montaña y junto al mar que ruge, en las capitales donde la energia se concentra y en los enclaves mas apartados donde el saber se refugia en tiempos de caos. Gente comun cuyos nombres en muchos casos no registra la historia, esos salvadores de libros que son los autenticos protagonistas de este ensayo.Muy bien escrito, con paginas realmente admirables; el amor a los libros y a la lectura son la atmosfera en la que transcurren las paginas de esta obra maestra. Tengo la seguridad absoluta de que se seguira leyendo cuando sus lectores de ahora esten ya en la otra vida. MARIO VARGAS LLOSAVallejo ha decidido sabiamente liberarse del estilo academico y ha optado por la voz del cuentista, la historia entendida no como ristra de documentos citados, sino como fabula. Asi para el lector comun y corriente (a quien reivindicaba Virginia Woolf) es mas conmovedor y mas inmediato este encantador ensayo, por ser simplemente un homenaje al libro de la parte de una lectora apasionada. ALBERTO MANGUEL, Babelia, El PaisEs un deleite leer la prosa de Irene Vallejo, creadora, brillante, plena de sensibilidad. LUIS LANDEROEsos libros que te desbravan, que te doman, que te imponen el ritmo de lectura, que te quitan los nervios, no suelen encontrarse, pese a ser tan necesarios, en las primeras lineas de las mesas de novedades. El ultimo de los descubiertos por mi se titula El infinito en un junco y es de Irene Vallejo. JUAN JOSE MILLAS, El PaisSe puede ser un filologo magistral y al mismo tie...

Pocas veces se ha contado cómo es de verdad nuestro mundo de la edición, cómo funciona su trastienda, qué pasa en los comités editoriales y en los consejos de administración, qué ocurre con los derechos de autor, con los premios llamados literariosA traves del relato personal de cierto Personaje secundario (un tal Enrique Murillo, traductor, editor, periodista cultural), en estas paginas se recorre medio siglo de edicion, libros y lecturas, y se cuentan los extraños placeres y las horribles miserias de un sector muchas veces tan sobrevalorado como desconocido.Enrique Murillo ha estado en muchas partes. Colaboro durante casi diez años en Anagrama; fue director editorial y alto ejecutivo en grandes grupos como Bertelsmann, Planeta y Santillana; creo una diminuta editorial llamada Los libros del lince. Tambien participo en la fundacion de un suplemento que el llamo Babel y alguien rebautizo como Babelia. Y gracias a sus informes de lector y traducciones, hemos conocido a Martin Amis, Vladimir Nabokov, Salman Rushdie Y a Pombo, Pison, Loriga, Perezagua, Lijtmaer y Reguera Este libro, no exento de socarroneria al mismo tiempo que de tristeza, desmonta muchos mitos. Porque junto a la pasion por la lectura y por la literatura, tambien se habla del negocio del que forma parte la edicion, al igual que del maltrato que reciben a veces los autores, traductores, correctores que son los pies de barro en este sector. Jorge Herralde y Javier Marias; Carmen Balcells y sus confidencias; Arturo Perez-Reverte y su intento de fichaje por la competencia; Terenci Moix sin peluquin; Oriana Fallaci y su caviar; Salman Rushdie y su primer paseo en libertad son algunos de los protagonistas de esta historia. Enrique Murillo, el lince de los libros, Lucia Lijtmaer

PREMIO NACIONAL DE ENSAYO 2020De humo, de piedra, de arcilla, de seda, de piel, de árboles, de plástico y de luz...Un recorrido por la vida del libro y de quienes lo han salvaguardado durante casi treinta siglos. Este es un libro sobre la historia de los libros. Un recorrido por la vida de ese fascinante artefacto que inventamos para que las palabras pudieran viajar en el espacio y en el tiempo. La historia de su fabricacion, de todos los tipos que hemos ensayado a lo largo de casi treinta siglos: libros de humo, de piedra, de arcilla, de juncos, de seda, de piel, de arboles y, los ultimos llegados, de plastico y luz. Es, ademas, un libro de viajes. Una ruta con escalas en los campos de batalla de Alejandro y en la Villa de los Papiros bajo la erupcion del Vesubio, en los palacios de Cleopatra y en el escenario del crimen de Hipatia, en las primeras librerias conocidas y en los talleres de copia manuscrita, en las hogueras donde ardieron codices prohibidos, en el gulag, en la biblioteca de Sarajevo y en el laberinto subterraneo de Oxford en el año 2000. Un hilo que une a los clasicos con el vertiginoso mundo contemporaneo, conectandolos con debates actuales: Aristofanes y los procesos judiciales contra humoristas, Safo y la voz literaria de las mujeres, Tito Livio y el fenomeno fan, Seneca y la posverdad Pero, sobre todo, esta es una fabulosa aventura colectiva protagonizada por miles de personas que, a lo largo del tiempo, han hecho posibles y han protegido los libros: narradoras orales, escribas, iluminadores, traductores, vendedores ambulantes, maestras, sabios, espias, rebeldes, monjas, esclavos, aventureras Lectores en paisajes de montaña y junto al mar que ruge, en las capitales donde la energia se concentra y en los enclaves mas apartados donde el saber se refugia en tiempos de caos. Gente comun cuyos nombres en muchos casos no registra la historia, esos salvadores de libros que son los autenticos protagonistas de este ensayo.Muy bien escrito, con paginas realmente admirables; el amor a los libros y a la lectura son la atmosfera en la que transcurren las paginas de esta obra maestra. Tengo la seguridad absoluta de que se seguira leyendo cuando sus lectores de ahora esten ya en la otra vida. MARIO VARGAS LLOSAVallejo ha decidido sabiamente liberarse del estilo academico y ha optado por la voz del cuentista, la historia entendida no como ristra de documentos citados, sino como fabula. Asi para el lector comun y corriente (a quien reivindicaba Virginia Woolf) es mas conmovedor y mas inmediato este encantador ensayo, por ser simplemente un homenaje al libro de la parte de una lectora apasionada. ALBERTO MANGUEL, Babelia, El PaisEs un deleite leer la prosa de Irene Vallejo, creadora, brillante, plena de sensibilidad. LUIS LANDEROEsos libros que te desbravan, que te doman, que te imponen el ritmo de lectura, que te quitan los nervios, no suelen encontrarse, pese a ser tan necesarios, en las primeras lineas de las mesas de novedades. El ultimo de los descubiertos por mi se titula El infinito en un junco y es de Irene Vallejo. JUAN JOSE MILLAS, El PaisSe puede ser un fil...

La correspondencia de Maruja Mallo es fundamental para comprender a la artista española más importante del siglo XX y una de las más relevantes en el panorama internacional, comparable por su lenguaje original y universal con artistas como Frida Kahlo o Georgia OKeeffe. Maruja escapa a cualquier clasificacion: personaje singular, adelantada a su tiempo y transgresora, fue una mujer libre que encarno un nuevo ideal de mujer moderna independiente. Figura importante en el efervescente Madrid de los años 20 y 30, a traves de estas cartas la gran mayoria, ineditas nos permite adentrarnos en ese fascinante mundo del 27 y de la Residencia de Estudiantes, de su amistad con Dali compañero en la Academia de Bellas Artes, Lorca, Buñuel, Gregorio Prieto, Alberti y muchos otros. Esta correspondencia nos da claves sobre sus amistades pero tambien de su ambicion como artista.Cada carta, cada destinatario, nos devuelve una imagen inesperada y plural de Maruja Mallo; cada una de las personas que habitan a esta creadora extraordinaria. Estrella de DiegoUna labor tan minuciosa como necesaria, que reafirma la vigencia y la relevancia de Maruja Mallo. Tania BalloLas cartas de Maruja Mallo proporcionan claves fundamentales para entender a una de las grandes artistas del siglo XX.Maruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es una de las artistas mas importantes del siglo XX. Personaje fundamental del Madrid de los años 20 y 30, fue una de las modernas y transgresoras Sinsombrero. Amiga entre otros de Dali, Lorca, Buñuel, Alberti, Concha Mendez, Maria Zambrano y Gomez de la Serna. En 1928 expone su serie de las Verbenas en Revista de Occidente con gran exito. En 1937 se exilia a la Argentina donde, fascinada por ese nuevo mundo realiza sus originales series. A su vuelta a Madrid, en los años sesenta, sera redescubierta por una generacion joven que se fascino tanto por su obra como por el singular personaje.Guillermo de Osma. Historiador del Arte y Galerista. Lleva mas de treinta años trabajando sobre Maruja Mallo, de la que ha organizado tres importantes exposiciones en su galeria, mostrando por primera vez su obra americana. Es coautor del Catalogo Razonado de la obra pictorica de Maruja Mallo (2021) en el que publica un largo ensayo sobre los años argentinos de la artista. Desde 1992, ha colaborado con museos y fundaciones en la organizacion de las tres grandes exposiciones de la artista.

Estos diarios de Joaquín Campos están atravesados más que nunca por la experiencia inmediata y un compromiso radical con la escritura. Lo cotidiano marca el camino, y el empeño de convertirse en escritor a tiempo completo es el sustento. Campos se abre paso hacia su meta llevando una vida austera, pero repleta de viajes, un amor inesperado y acompañado siempre de la filosofia que engulle y lo zarandea. Una materia cruda pasada por el tamiz de su mirada lucida. En sus paginas tambien aparecen ecos de su labor investigadora sobre el caso Sancho y la necesidad obstinada de alumbrar la realidad sin maquillajes. Hemisferio Grof confirma la radicalidad de un proyecto diaristico que, lejos de la complacencia, explora sin red el filo de lo humano.

A la historia de la literatura española le falta una parte importante. Durante mucho tiempo la crítica literaria ha escondido en el armario todo el contenido LGTBI+ que se ha registrado durante 1000 años en cualquier tipo de documentos. Desde las jarchas hasta las novelas juveniles que se publican hoy, la diversidad sexual y de genero aparece de forma constante en nuestra literatura: la Celestina, el Lazarillo, el Quijote y otros muchos clasicos son mas interesantes si no olvidamos esa parte de su contenido. Su fulgor puede destruir vuestro mundo un verso de Luis Cernuda que advierte sobre que podria ocurrir si se visibiliza la sexualidad no normativa recupera una tradicion cultural silenciada y devuelve su lugar en la literatura española a las personas LGTBI+, que siempre formaron parte de nuestra historia literaria.

Esta obra se adentra en el universo de Julio Aumente, un dandy singular del Madrid bohemio, cuya existencia representa la elegancia de una era en declive. Poeta del célebre grupo "Cántico" de Córdoba en los 40, anticuario refinado y genealogista con un agudo ingenio, Aumente es presentado en estas semblanzas vitalistas como un esteta melancolico, cuya vida privada esta marcada por amores apasionados y una busqueda incesante de la belleza. A traves de la mirada cercana del narrador, Luis Antonio de Villena, se revelan los intrincados detalles de su excentrica mansion, un "totum revolutum" suntuoso y caotico que refleja su alma. El texto dibuja un retrato de Aumente que desafia las convenciones. Desde sus encuentros eroticos en los transportes publicos hasta su complejo vinculo con su familia y el mundo aristocratico, cada faceta de su vida se explora con sutileza y cariño. El relato profundiza en sus relaciones sentimentales, incluyendo su ultima y ardiente pasion por un joven de barrio, Miguel/Gianni, un vinculo que encarna la confrontacion entre el lujo decadente y la cruda realidad marginal. La obra es una exploracion de la belleza efimera, el deseo, la vejez y la persistente llama de la creacion poetica en un espiritu indomable, ofreciendo una ventana a un mundo de excentricidades y pasiones que dejaron una marca imborrable en quienes tuvieron la fortuna de conocerlo.

Una obra inclasificable, de una belleza hipnótica.A mitad de camino entre el dietario íntimo y la crónica cultural, Alfabeto ruso se convierte en una fascinante enciclopedia afectiva del lenguaje y nos muestra como es vivir y soñar dentro de un idioma ajeno.Por sus paginas desfilan Chejov, Tolstoi, Dostoievski, Nabokov, Svestaieva Con una prosa inteligente y luminosa, Marina Berri nos descubre la Rusia literaria y tambien la cotidiana, la de los grandes autores y la que esta mas alla de los noticiarios.

Preguntado este libro por su contenido, se miró por dentro y respondió: Un diario, las veladas de un moderno Bonaventura / No deseo narrar mi vida, sino hacer chocar las palabras que la dicen, colisionar sus atomos para extraer una energia nuclear, no mi personalidad: mi espectro. Describir mi mente. Esta es mi mente. / Un texto gotico y autobiografico. El primero de la Historia. Esta lleno de fantasmas, aunque en realidad no hay ningun fantasma; los fantasmas no existen. / El juego infantil del veo-veo podria servir para escribir un libro con mas frescura que el Je me souviens de Perec. / se ha planteado escribir la autobiografia de John Arbuckle, el amo feo y amargado de Garfield. No sera un libro comico y seguira al dedillo la cronologia de las tiras, album a album. / Este libro deberia tener un indice onomastico, para dar mas rapido con sus sandeces. La figura humana, siempre la figura humana; este libro abriga un solo afan, el de pintar un digno monigote. / Lo que a priori no puede serlo, eso precisamente es el poema. El grado de poesia concebible a partir de una falla que el libro abrio en la Tierra. El arte imposible. /

Este libro no solo responde a algunas preguntas complicadas de aclarar, sino que propone una manera diferente de crear desde un punto de vista lírico a través del concepto de la Poesía Especular. Este libro no es solo un estudio academico, sino un viaje al corazon de la poesia contemporanea que se atreve a proponer. Explora como ciertos poetas utilizan ese concepto y esa tendencia no como un mero juego intelectual, sino como una herramienta para explorar la propia naturaleza del lenguaje y el acto creativo. Este libro desvela diversas vias que nos invitan a una lectura activa, donde el lector deja de ser un simple receptor para convertirse en un complice.

Texere ofrece una interpretación literaria y libre de las múltiples poéticas que se desprenden del acto de tejer. A través de las páginas de este ensayo, lo textil se revela como un lenguaje que enlaza lo ancestral con lo contemporaneo, lo artesanal con lo tecnologico, lo utilitario con lo poetico.Penelope Cordova no solo ha atendido a la dimension historica y a las sensibilidades que disciplinas como la arquitectura, la musica y la escritura han heredado de esta labor ancestral, sino que ha conseguido entrelazar en su obra memoria, identidad y creacion.Asi, por este original tejido de ideas desfilan antropologos, activistas textiles, deidades mexicas y artistas anonimas, junto con familiares y amigas de la autora, para construir una mitologia intima y compartida. Mas que un ensayo, este libro es una invitacion a reconocer en el tejido una forma de pensamiento: un hilo que une cuerpo y palabra, tradicion e innovacion, pasado y porvenir.

Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

Edició de regal, amb estoig i un díptic encartat amb reproduccions en color de documentació inèdita.Josep Pla no va ser únicament el més gran prosista català modern; també va ser, de vegades sense vo

Els Marges és una revista de recerca i pensament en llengua catalana, fundada l'any 1974. Va néixer en un context de recuperació cultural durant els últims anys del franquisme, amb l'objectiu de fome

Petrarca sabía la importancia de sus amigos. Durante la peste negra que devastó Europa durante su vida, un amigo para él era cualquier persona que lo ayudaba a sobrevivir. El vate italiano elaboró mucho sobre la importancia de estos amigos tanto personales como profesionales y los celebro en sus obras. En este libro pionero, Legado lirico: amistad petrarquista y poesia hispanoamericana, el Dr. Charles B. Moore explora como esta gran tradicion de los amigos y la amistad petrarquista continua en la poesia hispanoamericana colonial, modernista finisecular y vanguardista de la Guerra Civil española a mediados del siglo veinte. Igual que Petrarca, los poetas de estas epocas reconocen el papel esencial que desempeñan sus 'amigos', quienes patrocinan sus obras, pagan sus deudas y los protegen contra los tremendos desafios socioeconomicos que enfrentan personalmente. En lecturas atentas, Moore demuestra como la poesia evoluciona, en efecto, en un primitivo Internet o superautopista de informacion que une, conecta y fortalece a los poetas ante un mundo desconocido u hostil. Igual que hoy en dia, cuando un 'amigo' puede ser intimo o virtual y conocido o anonimo, estos poetas transforman y adaptan el concepto de un'amigo' para expandir su interaccion y comunicacion con sus pares al nivel internacional. Les dirigen poemas a colegas en forma de debates de temas escolasticos o conversaciones sobre los detalles mas mundanos de sus nuevas vidas en las tierras desconocidas de America. En el siglo diecinueve los poetas como Ruben Dario cultivan una gran variedad de amigos y contactos transatlanticos. Les dedica poemas a chefs, payasos, politicos, medicos, periodistas, pintores, musicos, actores, mecenas y, por supuesto, a otros mismos poetas a quienes promociona y defiende contra las vicisitudes del capitalismo y mercantilismo industrial. A medida que el nuevo orden mundial moderno cada vez mas desprecia las artes a favor de las ciencias y la tecnologia, los poetas se esfuerzan por mantener sus voces, su relevancia y, mas que nada, a sus amigos. Moore concluye su estudio mostrando como en la Guerra Civil española, por fin vuelven a encontrar un motivo para escribir poesia en comunidad con otros artistas y literatos que luchan juntos en las Brigadas Internacionales contra el fascismo que amenaza la libre expresion artistica.

En un mundo donde los límites entre lo humano y lo animal, lo real y lo ficticio, lo artístico y lo literario sedisuelven, Mario Bellatin emerge como el último gran creador de sistemas literarios en AmericaLatina. Los cien mil perros de Mario Bellatin explora el universo mutante de un autor que ha hecho delcuerpo, la animalidad y la escritura no solo los temas centrales de su proyecto, sino sus herramientas deintervencion politica y estetica. Desde una perspectiva que articula los estudios de la animalidad, lacorporalidad y las formas transmediales de produccion cultural en America Latina, este libro se convierteen una brujula para recorrer un proyecto radicalmente disidente que desborda los generos, los formatos ylas expectativas del campo literario contemporaneo.A traves de un enfoque situado y metodologicamente hibrido, el volumen propone una lectura critica de laobra de Bellatin que incorpora aportes de los estudios queer, los poshumanismos y las teorias de losafectos. Se organiza en torno a cuatro ejes -animalidad, cuerpo, literatura y disidencia- para plantearsecomo una sistematizacion del conjunto heterogeneo de practicas artisticas desarrolladas por el autor.Mediante el analisis de textos, imagenes, performances y dispositivos narrativos, la investigacion situa elproyecto bellatiniano en relacion con las condiciones materiales, esteticas y politicas del campo culturalhispanoamericano del siglo XXI.

Existe unha Galiza agochada, entretecida en símbolos e mitos, que só a literatura pode revelar. En ?Sobre Vilanova de Alba?, Miguel Barros emprende unha arqueoloxía cultural de extraordinaria profundidade, diseccionando a triloxia de Victor F. Freixanes para revelar a densa estrutura simbolica que se agocha baixo a superficie narrativa. Non se trata dunha analise convencional, senon dunha expedicion intelectual as profundidades da memoria colectiva galega.Armado coas ferramentas da psicoloxia analitica de Carl G. Jung, a linguistica Sapir-Whorf e a critica mitoloxica, Barros concibe a literatura como unha manifestacion do inconsciente dun pobo. O seu metodo busca alumear esa espesa escuridade da lingua para revelar o espirito da letra, transformando cada paxina analizada nunha xanela aos arquetipos culturais que definen a identidade galega. A critica convertese asi en hermeneutica e a hermeneutica en revelacion.O ensaio traza o conflito central que sustenta a triloxia: a eterna batalla entre Vilanova de Alba ?simbolo do poder maritimo, civil e revolucionario? e Compostela ?bastion do poder terrestre, relixioso e conservador. Mar contra terra. Memoria contra historia oficial. Revolucion contra tradicion. A traves desta dicotomia primordial, Freixanes construe unha epica simbolica onde as duas almas de Galicia chocan, e Barros convertese no seu cartografo mais perspicaz.Este estudo erixese como a chave mestra para comprender un universo literario de complexidade labirintica, ofrecendo a editores, estudosos e lectores as coordenadas precisas para navegar por unha obra que transcende a ficcion. Barros non so analiza: ilumina, descifra e preserva unha mitoloxia que, sen a sua intervencion critica, permaneceria hermeticamente selada dentro dos seus propios misterios.