Novedades del último mes en libros de Estudios literarios

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serran

El número 10 de la colección de Marchamalo & Santos La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima

Una ciudad, dos miradas y una rivalidad que marcó época: un retrato adictivo de dos escritoras insuperables que definieron el alma de Los Ángeles de los años setenta. «Lili Anolik no vacila nunca: fr

Un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias. En esta selección de cartas, Bukowski reflexiona sobre la escritura y sus maestros literarios y experiencias vitales. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiografico que nos descubre a un Bukowski matizado, mas alla del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva en la escritura, con un solido bagaje de lecturas y una vision muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo aspero y directo. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti o Hilda Doolittle, a criticos y amigos.El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estetica bukowskiana, con su caracteristica vehemencia y actitud take no prisoners: lanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismisimo Shakespeare, pero tambien expresa su admiracion por Dostoievski, Hamsun, Celine, Fante o Sherwood Anderson.

Desde los lúgubres castillos del Romanticismo hasta los suburbios amenazadores del siglo XXI, esta obra traza un recorrido fascinante por la evolución de la literatura gótica y de terror, explorando como el miedo ha sido, a lo largo de los siglos, un reflejo de las obsesiones, ansiedades y sueños mas profundos de cada epoca.Con una mirada critica y documentada, este libro repasa las grandes obras y autores del genero de Mary Shelley, Bram Stoker o Edgar Allan Poe hasta Shirley Jackson, Anne Rice o Stephen King sin olvidar a figuras clave menos conocidas, rescatadas aqui con el rigor del estudioso y el entusiasmo del seguidor mas apasionado. El lector encontrara analisis sobre los mitos fundacionales del terror moderno, las transformaciones del gotico en la literatura victoriana, las derivas psicologicas del siglo XX y el impacto del horror contemporaneo en la cultura popular.Mas que una mera antologia o una cronologia de nombres y titulos, esta historia del genero se adentra en las raices culturales, filosoficas y sociales del miedo, abordando temas como el cuerpo monstruoso, la locura, lo sobrenatural, la tecnologia y el mal en sus multiples formas literarias. Se trata, en definitiva, de una guia imprescindible para comprender como la literatura ha sabido encarnar, una y otra vez, los terrores que definen a cada generacion.Una invitacion a perderse en los pasadizos de lo inquietante, donde cada pagina guarda un eco, una sombra o un grito.

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Este volumen es el primer tomo de un ambicioso estudio sobre la vida de José Lezama Lima, una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Además de una biografia rigurosa, es un retrato de la llamada generacion de Origenes y una reflexion sobre la cultura letrada en Cuba. La primera parte se concentra en el periodo 1910-1939 y esta precedida por un analisis de la genealogia de Lezama y de los cruces decimononicos entre la cultura cubana y la española. El autor se detiene tambien en las estancias habaneras de tres escritores fundamentales en la vida del joven Lezama Lima: Federico Garcia Lorca, Juan Ramon Jimenez y Maria Zambrano.Apoyado en una indagacion bibliografica exhaustiva, un amplio trabajo de archivo que incluye materiales ineditos y entrevistas con familiares, amigos y otras personas cercanas a Lezama, el autor ha compuesto la biografia necesaria y definitiva que muchos lectores estaban esperando.

Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta Jose de Ciria y Escalante recibe en su habitacion del Palace la ansiada visita del publico. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque el, cien años despues de muerto, aun espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta ultima oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al publico, quizas para convencerse a si mismo, de que existe un sitio para el en la historia de la poesia española. Sin embargo, se encuentra con dos obstaculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldicion de una fama perdida y una inmortalidad anonima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexion tipicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus celebres amigos en un homenaje postumo, gozo de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazon generoso.Un monologo dramatico en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz.Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofia y Master en la especialidad de Pensamiento Contemporaneo. Vivio en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlin, donde trabajo como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundo en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Canibal sin dientes (2023). En 2024, en colaboracion con la Fundacion Gerardo Diego, estreno la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacia, se publicara en abril de 2026.

Un libro sobre el amor por la literatura y el misterio del mundo. Toda autobiografía conlleva una dosis de valentía. Pero narrar la propia vida a través de los perros que la han acompañado añade una

Este trabajo invita al lector a mirar de frente una presencia tan antigua como persistente. El Mal, pensado durante siglos como enigma metafísico y dilema teológico, encuentra en el teatro su cuerpo, su voz y su gesto. En la escena barroca, el demonio no solo se piensa: aparece, actua, seduce y tienta bajo la luz de los candiles. Este libro se adentra en las comedias del Siglo de Oro español para rastrear las huellas de esa figura escurridiza, invirtiendo el camino habitual de analisis: de la dramaturgia al concepto, del artificio escenico a la idea. A traves de sus multiples mascaras la seductora, la terrorifica, la ironica, la intelectual el demonio se multiplica y se reinventa teatralmente, abriendo caminos nuevos para el pensamiento que pretendia dar cuenta tanto de el como del mal que encarna.

En Félix Delgado hemos de ver al primer investigador que de forma reiterada se interesa por la vida y la obra de AlonsoQuesada y, especialmente, por la edición de su obra inédita.En Un relato truncado: Felix Delgado y Alonso Quesada se recogen todos aquellos articulos que hemos podido localizar que escritos por Delgado se refieren a Quesada en distintas publicaciones insulares y peninsulares. Desde el fallecimiento del poeta en 1925 hasta su propio fallecimiento (asesinado en la Barcelona de 1936), Delgado lleva a cabo una intensa labor quesadiana de estudio, reivindicacion e intentos editoriales de la obra literaria y del epistolario con Gabriel Miro, que se vieron truncados tragicamente en los inicios de la guerra civil.

SHIRLEY JACKSON, MAESTRA DE LO INQUIETANTE. Shirley Jackson ha vuelto a recibir atención crítica en las dos primeras décadas del presente siglo como escritora heredera del gótico norteamericano y autora de terror entre los años cuarenta y setenta del siglo xx. Hay miedos que cambian con el tiempo, y miedos que reaparecen, mutados, en determinados espacios rurales y urbanos, en etapas de la existencia la niñez, la adolescencia y la vida adulta, en la comunidad de vecinos y en el seno de la familia. De todo ello han dado cuenta estudios anteriores, siendo este un compendio que pretende ampliar el analisis de la obra de Shirley Jackson y profundizar en aspectos muy concretos: la vinculacion de los espacios arquitectonicos con los espacios naturales, el interes de la autora por las brujas y su caracterizacion en su obra, la matrofobia o el miedo de las mujeres a la figura de la madre y a la maternidad, los miedos que los personajes infantiles desencadenan en los adultos, el terror domestico experimentado en la casa como jaula, en compañia de la familia, o el horror proveniente de la pervivencia de ciertas tradiciones. La originalidad de este volumen estriba en la variedad de aportaciones, de cuentistas que escriben desde una perspectiva mas personal sobre la sombra de Shirley Jackson en su propia creacion, y de investigadoras que desde diversos enfoques reflexionan sobre la obra de una autora adelantada a su tiempo.

Implacable es un viaje hacia dentro. Una colección de heridas, reencuentros, recaídas y pequeñas conquistas que no siempre se ven, pero que sostienen una vida entera. Aquí no encontrarás finales perf

En Madrid, el día 12 de octubre de 1561, don Diego Hurtado de Mendoza fue nombrado curador de la persona y bienes de doña Magdalena de Bobadilla, dama de doña Juana de Austria, princesa de Portugal, en presencia del corregidor de la villa, y ante Cristobal de Peñalver, escribano publico del numero. Por aquel entonces, el futuro autor de la Guerra de Granada debia frisar los cincuenta y siete años de edad, mientras que doña Magdalena era una adolescente de dieciseis. Don Diego ejercio la curaduria de doña Magdalena hasta 1570, fecha en la que su pupila cumplio los veinticinco años de edad.

Cuando en el siglo pasado las revoluciones armadas se creyeron posibles, también se creyó posible la alianza entre marxistas y cristianos para cambiar la sociedad, de por medio el Concilio Vatica­no

En un mundo tejido por la magia y la naturaleza, el equilibrio de los elementos era sagrado. Cuatro ciudades sostenían la armonía: el aire danzaba en Mistfront, la tierra florecía en Bearkeep, las aguas cantaban en Lostport y el fuego dormia bajo Flamenglen. Se susurro la leyenda de Kala, hija de la Madre Tierra, capaz de controlar todos los elementos... salvo el fuego. Hasta que el principe Arne descubrio que la leyenda caminaba entre ellos. Unidos por el destino, iniciaran un viaje de magia, peligros y secretos, donde no solo se forjara el poder del fuego... tambien algo mas profundo.

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmision y evocacion de una poesia lirica de genealogia milenaria mezclada de vibrantes usos contemporaneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra grafica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigacion artistica realizada por la autora a la vez que escribia sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lirica se recopilan hacen teoria de su practica y ponen en practica sus intuiciones. Multiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que ademas guarda una impresion artesanal de la obra en el panfleto al dia siguiente frente a los portones. Maria Salgado combina la escritura y la escena en la busqueda de una poesia que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Ademas de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacia un ruido. Frases para un film politico y Orientada a Stein, y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldio dorado. Lirica sale despues y al enves de El momento analirico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poeticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesia por venir desde la asombrosa infinitud de la poesia del pasado.

La relación del autor de este libro con la ciudad de Granada y sus poetas ha sido relativamente intensa. Ningu- na muestra mejor que la atención que les ha prestado a través de las numerosas reseñas de diferentes obras poeti- cas pertenecientes a una veintena de poetas granadinos o vinculados a Granada, reseñas que a lo largo de los años ha ido publicando en el suplemento cultural y literario Filan- don que desde 1985 y domingo a domingo publica el Diario de Leon y que en 2004 recibio el Premio Nacional de Fomento a la Lectura. Poetas en Granada ofrece, por lo tanto, las lecturas de los poetas granadinos por parte del autor de dichas reseñas. Es, indudablemente, una mirada parcial, pues ni estan todos los poetas que son ni, por supuesto, todos sus poemarios; pero el conjunto puede ser una mirada a lo largo del tiempo a la poesia granadina, dando cuenta de su interes y, a la vez, y relativamente, de su evolucion.

PRÒLEG DE MIQUEL RAYÓ _Els ocells de les rondalles meravelloses_ és un estudi comparatiu de les recollides pels més grans representants de la rondallística catalana: Antoni M. Alcover a Mallorca, Joa