Novedades del último mes en libros de Estudios literarios

Estos diarios de Joaquín Campos están atravesados más que nunca por la experiencia inmediata y un compromiso radical con la escritura. Lo cotidiano marca el camino, y el empeño de convertirse en escritor a tiempo completo es el sustento. Campos se abre paso hacia su meta llevando una vida austera, pero repleta de viajes, un amor inesperado y acompañado siempre de la filosofia que engulle y lo zarandea. Una materia cruda pasada por el tamiz de su mirada lucida. En sus paginas tambien aparecen ecos de su labor investigadora sobre el caso Sancho y la necesidad obstinada de alumbrar la realidad sin maquillajes. Hemisferio Grof confirma la radicalidad de un proyecto diaristico que, lejos de la complacencia, explora sin red el filo de lo humano.

La correspondencia de Maruja Mallo es fundamental para comprender a la artista española más importante del siglo XX y una de las más relevantes en el panorama internacional, comparable por su lenguaje original y universal con artistas como Frida Kahlo o Georgia OKeeffe. Maruja escapa a cualquier clasificacion: personaje singular, adelantada a su tiempo y transgresora, fue una mujer libre que encarno un nuevo ideal de mujer moderna independiente. Figura importante en el efervescente Madrid de los años 20 y 30, a traves de estas cartas la gran mayoria, ineditas nos permite adentrarnos en ese fascinante mundo del 27 y de la Residencia de Estudiantes, de su amistad con Dali compañero en la Academia de Bellas Artes, Lorca, Buñuel, Gregorio Prieto, Alberti y muchos otros. Esta correspondencia nos da claves sobre sus amistades pero tambien de su ambicion como artista.Cada carta, cada destinatario, nos devuelve una imagen inesperada y plural de Maruja Mallo; cada una de las personas que habitan a esta creadora extraordinaria. Estrella de DiegoUna labor tan minuciosa como necesaria, que reafirma la vigencia y la relevancia de Maruja Mallo. Tania BalloLas cartas de Maruja Mallo proporcionan claves fundamentales para entender a una de las grandes artistas del siglo XX.Maruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es una de las artistas mas importantes del siglo XX. Personaje fundamental del Madrid de los años 20 y 30, fue una de las modernas y transgresoras Sinsombrero. Amiga entre otros de Dali, Lorca, Buñuel, Alberti, Concha Mendez, Maria Zambrano y Gomez de la Serna. En 1928 expone su serie de las Verbenas en Revista de Occidente con gran exito. En 1937 se exilia a la Argentina donde, fascinada por ese nuevo mundo realiza sus originales series. A su vuelta a Madrid, en los años sesenta, sera redescubierta por una generacion joven que se fascino tanto por su obra como por el singular personaje.Guillermo de Osma. Historiador del Arte y Galerista. Lleva mas de treinta años trabajando sobre Maruja Mallo, de la que ha organizado tres importantes exposiciones en su galeria, mostrando por primera vez su obra americana. Es coautor del Catalogo Razonado de la obra pictorica de Maruja Mallo (2021) en el que publica un largo ensayo sobre los años argentinos de la artista. Desde 1992, ha colaborado con museos y fundaciones en la organizacion de las tres grandes exposiciones de la artista.

Esta obra se adentra en el universo de Julio Aumente, un dandy singular del Madrid bohemio, cuya existencia representa la elegancia de una era en declive. Poeta del célebre grupo "Cántico" de Córdoba en los 40, anticuario refinado y genealogista conun agudo ingenio, Aumente es presentado en estas semblanzas vitalistas como un esteta melancolico, cuya vida privada esta marcada por amores apasionados y una busqueda incesante de la belleza. A traves de la mirada cercana del narrador, Luis Antonio de Villena, se revelan los intrincados detalles de su excentrica mansion, un "totum revolutum" suntuoso y caotico que refleja su alma. El texto dibuja un retrato de Aumente que desafia las convenciones. Desde sus encuentros eroticos en los transportes publicos hasta su complejo vinculo con su familia y el mundo aristocratico, cada faceta de su vida se explora con sutileza y cariño. El relato profundiza en sus relaciones sentimentales, incluyendo su ultima y ardiente pasion por un joven de barrio, Miguel/Gianni, un vinculo que encarna la confrontacion entre el lujo decadente y la cruda realidad marginal. La obra es una exploracion de la belleza efimera, el deseo, la vejez y la persistente llama de la creacion poetica en un espiritu indomable, ofreciendo una ventana a un mundo de excentricidades y pasiones que dejaron una marca imborrable en quienes tuvieron la fortuna de conocerlo.

Preguntado este libro por su contenido, se miró por dentro y respondió: Un diario, las veladas de un moderno Bonaventura / No deseo narrar mi vida, sino hacer chocar las palabras que la dicen, colisionar sus atomos para extraer una energia nuclear, no mi personalidad: mi espectro. Describir mi mente. Esta es mi mente. / Un texto gotico y autobiografico. El primero de la Historia. Esta lleno de fantasmas, aunque en realidad no hay ningun fantasma; los fantasmas no existen. / El juego infantil del veo-veo podria servir para escribir un libro con mas frescura que el Je me souviens de Perec. / se ha planteado escribir la autobiografia de John Arbuckle, el amo feo y amargado de Garfield. No sera un libro comico y seguira al dedillo la cronologia de las tiras, album a album. / Este libro deberia tener un indice onomastico, para dar mas rapido con sus sandeces. La figura humana, siempre la figura humana; este libro abriga un solo afan, el de pintar un digno monigote. / Lo que a priori no puede serlo, eso precisamente es el poema. El grado de poesia concebible a partir de una falla que el libro abrio en la Tierra. El arte imposible. /

Este libro no solo responde a algunas preguntas complicadas de aclarar, sino que propone una manera diferente de crear desde un punto de vista lírico a través del concepto de la Poesía Especular. Este libro no es solo un estudio academico, sino un viaje al corazon de la poesia contemporanea que se atreve a proponer. Explora como ciertos poetas utilizan ese concepto y esa tendencia no como un mero juego intelectual, sino como una herramienta para explorar la propia naturaleza del lenguaje y el acto creativo. Este libro desvela diversas vias que nos invitan a una lectura activa, donde el lector deja de ser un simple receptor para convertirse en un complice.

Els Marges és una revista de recerca i pensament en llengua catalana, fundada l'any 1974. Va néixer en un context de recuperació cultural durant els últims anys del franquisme, amb l'objectiu de fome

En un mundo donde los límites entre lo humano y lo animal, lo real y lo ficticio, lo artístico y lo literario sedisuelven, Mario Bellatin emerge como el último gran creador de sistemas literarios en AmericaLatina. Los cien mil perros de Mario Bellatin explora el universo mutante de un autor que ha hecho delcuerpo, la animalidad y la escritura no solo los temas centrales de su proyecto, sino sus herramientas deintervencion politica y estetica. Desde una perspectiva que articula los estudios de la animalidad, lacorporalidad y las formas transmediales de produccion cultural en America Latina, este libro se convierteen una brujula para recorrer un proyecto radicalmente disidente que desborda los generos, los formatos ylas expectativas del campo literario contemporaneo.A traves de un enfoque situado y metodologicamente hibrido, el volumen propone una lectura critica de laobra de Bellatin que incorpora aportes de los estudios queer, los poshumanismos y las teorias de losafectos. Se organiza en torno a cuatro ejes -animalidad, cuerpo, literatura y disidencia- para plantearsecomo una sistematizacion del conjunto heterogeneo de practicas artisticas desarrolladas por el autor.Mediante el analisis de textos, imagenes, performances y dispositivos narrativos, la investigacion situa elproyecto bellatiniano en relacion con las condiciones materiales, esteticas y politicas del campo culturalhispanoamericano del siglo XXI.

Petrarca sabía la importancia de sus amigos. Durante la peste negra que devastó Europa durante su vida, un amigo para él era cualquier persona que lo ayudaba a sobrevivir. El vate italiano elaboró mucho sobre la importancia de estos amigos tanto personales como profesionales y los celebro en sus obras. En este libro pionero, Legado lirico: amistad petrarquista y poesia hispanoamericana, el Dr. Charles B. Moore explora como esta gran tradicion de los amigos y la amistad petrarquista continua en la poesia hispanoamericana colonial, modernista finisecular y vanguardista de la Guerra Civil española a mediados del siglo veinte. Igual que Petrarca, los poetas de estas epocas reconocen el papel esencial que desempeñan sus 'amigos', quienes patrocinan sus obras, pagan sus deudas y los protegen contra los tremendos desafios socioeconomicos que enfrentan personalmente. En lecturas atentas, Moore demuestra como la poesia evoluciona, en efecto, en un primitivo Internet o superautopista de informacion que une, conecta y fortalece a los poetas ante un mundo desconocido u hostil. Igual que hoy en dia, cuando un 'amigo' puede ser intimo o virtual y conocido o anonimo, estos poetas transforman y adaptan el concepto de un'amigo' para expandir su interaccion y comunicacion con sus pares al nivel internacional. Les dirigen poemas a colegas en forma de debates de temas escolasticos o conversaciones sobre los detalles mas mundanos de sus nuevas vidas en las tierras desconocidas de America. En el siglo diecinueve los poetas como Ruben Dario cultivan una gran variedad de amigos y contactos transatlanticos. Les dedica poemas a chefs, payasos, politicos, medicos, periodistas, pintores, musicos, actores, mecenas y, por supuesto, a otros mismos poetas a quienes promociona y defiende contra las vicisitudes del capitalismo y mercantilismo industrial. A medida que el nuevo orden mundial moderno cada vez mas desprecia las artes a favor de las ciencias y la tecnologia, los poetas se esfuerzan por mantener sus voces, su relevancia y, mas que nada, a sus amigos. Moore concluye su estudio mostrando como en la Guerra Civil española, por fin vuelven a encontrar un motivo para escribir poesia en comunidad con otros artistas y literatos que luchan juntos en las Brigadas Internacionales contra el fascismo que amenaza la libre expresion artistica.

Existe unha Galiza agochada, entretecida en símbolos e mitos, que só a literatura pode revelar. En ?Sobre Vilanova de Alba?, Miguel Barros emprende unha arqueoloxía cultural de extraordinaria profundidade, diseccionando a triloxia de Victor F. Freixanes para revelar a densa estrutura simbolica que se agocha baixo a superficie narrativa. Non se trata dunha analise convencional, senon dunha expedicion intelectual as profundidades da memoria colectiva galega.Armado coas ferramentas da psicoloxia analitica de Carl G. Jung, a linguistica Sapir-Whorf e a critica mitoloxica, Barros concibe a literatura como unha manifestacion do inconsciente dun pobo. O seu metodo busca alumear esa espesa escuridade da lingua para revelar o espirito da letra, transformando cada paxina analizada nunha xanela aos arquetipos culturais que definen a identidade galega. A critica convertese asi en hermeneutica e a hermeneutica en revelacion.O ensaio traza o conflito central que sustenta a triloxia: a eterna batalla entre Vilanova de Alba ?simbolo do poder maritimo, civil e revolucionario? e Compostela ?bastion do poder terrestre, relixioso e conservador. Mar contra terra. Memoria contra historia oficial. Revolucion contra tradicion. A traves desta dicotomia primordial, Freixanes construe unha epica simbolica onde as duas almas de Galicia chocan, e Barros convertese no seu cartografo mais perspicaz.Este estudo erixese como a chave mestra para comprender un universo literario de complexidade labirintica, ofrecendo a editores, estudosos e lectores as coordenadas precisas para navegar por unha obra que transcende a ficcion. Barros non so analiza: ilumina, descifra e preserva unha mitoloxia que, sen a sua intervencion critica, permaneceria hermeticamente selada dentro dos seus propios misterios.

Coa celebración do seu 75 aniversario, Editorial Galaxia recupera o espírito innovador que demostrou nas súas publicacións dende 1950, traendo ao lectorado de hoxe moitas destas obras que supuxeron unha renovacion do mundo cultural galego e, por extension, tamen da sua sociedade, grazas a Biblioteca 75 anos.O novo volume desta coleccion conmemorativa e 8 ensaios sobre Rosalia, unha recuperacion daqueles 7 ensaios sobre Rosalia que conta nesta edicion cun ensaio introdutorio ao coidado de Maria do Cebreiro Rabade Villar.

Don Quijote de la Mancha, obra maestra de Miguel de Cervantes, se revela al lector atento como un verdadero tesoro iniciático. Mientras la academia acostumbra a presentar el texto como una crítica a la caballeria a traves de la parodia de unas novelas aun en boga a finales del siglo XVI, aqui sostenemos lo contrario: que la obra defiende y celebra la caballeria en su dimension iniciatica. Cervantes, al igual que Rabelais, recurre al principio hermetico del reverso dionisiaco, por el cual se denuncia o ridiculiza lo que en realidad se promueve o ensalza. Bajo el velo de lo comico, aflora una caballeria entendida como via del despertar, que surge desde el Imaginal. Signos, simbolos, mitemas y juegos de palabras se entretejen con sutileza para transmitir una enseñanza iniciatica magistral, situada en la encrucijada de la metafisica nodual, la cabala y el hermetismo. En estas paginas convocamos miradas que liberan: la de una espiritualidad laica, despojada del peso de las instituciones, de los codigos y de las normas de la mundanidad la del viaje iniciatico, esa locura que libera la de la caballeria errante, que escapa a toda tentativa de organizacion, unica caballeria verdaderamente iniciatica la de las alquimias internas la del amor cortes, el Amor, en definitiva, sin objeto la de la pareja como via del despertar la de la Mujer, libre, secreta, sagrada, iniciadora original y ultima, Misterio de los misterios que impregna el Don Quijote de la Mancha.

La monografía más completa que existe sobre Molinos es un libro del jesuita francés Paul Dudon publicado en 1921 que constituye un agrio ataque a Molinos y una justificación de su condena inquisitorial. Hora es ya de una aproximacion de conjunto al mistico aragones desde una perspectiva aconfesional que ofrezca un juicio mas ecuanime tanto de su peripecia vital como de sus propuestas teologicas. Estas paginas revisan atenta y rigurosamente los escritos molinosianos asi como la documentacion disponible hasta la fecha sobre su vida y proceso. Aspiran a cuestionar las calumnias inquisitoriales y a dar la palabra a una de las voces mas limpidas, honestas y audaces del barroco europeo.

Tenemos aquí una compilación de pensamientos, máximas, consejos y reflexiones seleccionadas de los textos de Cervantes, fragmentos escogidos que buscan ilustrar virtudes, principios de conducta y una ejemplar filosofia de la vida, presentando todos esos conceptos de una forma clara y adaptada a la comprension de los niños.La obra fue declarada de utilidad para la enseñanza de su epoca y su objetivo radicaba en fomentar el conocimiento del espiritu cervantino mas alla de la simple narrativa, enfocandose en la enseñanza de la moralidad, el sentido comun y la humanidad que emana de sus personajes.Este libro no es una obra de ensayo o una biografia tradicional: aqui tenemos toda una antologia didactica y moral.

Figura carismàtica i irrepetible de la Figueres dels anys cinquanta i seixanta, Baldomero Salabert Ferrer —conegut com en Mero Petit— va ser músic, escriptor i ànima del llegendari Bar Novel, punt de

Rafael Pérez Estrada y Carlos Edmundo de Ory son dos de los autores más singulares y heterodoxos de nuestra literatura, dos niños vie­jísimos o dos viejos niñísimos, con su curiosidad salvaje y su in

JOSE JIMENEZ LOZANO UNA VOZ LIBRE EN LA CULTURA ESPAÑOLA es un libro del autor ARBONA ABASCAL, GUADALUPE editado por FRAGUA. JOSE JIMENEZ LOZANO UNA VOZ LIBRE EN LA CULTURA ESPAÑOLA tiene un ci¿digo EAN 9791399066258, de la coleccii¿n DRUIDA y consta de 118 pi¿ginas.

El muro y la hiedra supone un acercamiento al pasado personal a través de cartas dirigidas a personas que fueron determinantes en la formación del autor. Todos, salvo Freud, Henry Miller y Antonio Machado, formaron parte de su mundo afectivo, de la amistad a la familia. Algunos son desconocidos para el publico, otros forman parte del mundo de la cultura del siglo XX. Todos estan muertos y estas memorias fragmentarias (como el Principe de Ligne llamo al repaso de su vida) tratan de traer su memoria al presente, y traves de ella conformar un tejido de relaciones y sucesos de la vida social y la literatura que, a su vez, dibuja la vida de un poeta, narrador y ensayista que ha tratado de expresar la irreversible presencia del ahora.

La serie Diarios de posguerra en Madrid de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) son miles de páginasen una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicacion de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX. Encontramos no solo sus vicisitudes cotidianas y su historia de amor con Josefina Megias; tambien el retrato de la España de posguerra. Andres Trapiello ha escrito: Para mi este portentoso 'Diario de posguerra en Madrid' es algo mas que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este Diario es como 'La colmena', pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenia de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de si mismo).

En los países de habla hispana, la literatura policiaca surge y se desarrolla con retraso con respecto a los centros emisores. Esto se debe a la falta de las condiciones necesarias para la génesis del genero en naciones que, durante el siglo XX, se caracterizan por una sucesion de gobiernos dictatoriales y por una policia mas represiva que investigadora. Solo en los años treinta del siglo pasado el policial aflora en paises como España, Chile, Mexico y Argentina. La aproximacion de los escritores iberoamericanos al genero se realiza, sin embargo, a traves de la anacronica imitacion de la novela-enigma en un periodo en que, en Estados Unidos, se afirma el noir. Con Dashiell Hammett, el policial deja de ser un mero juego intelectual, para brindar una vision critica de la sociedad contemporanea. Los rasgos distintivos de la nueva variacion del genero son la integracion de temas prohibidos, el retrato de la violencia del sistema, la predileccion de los ambientes urbanos y la adopcion del lenguaje coloquial. Esta variante realista del policial llega a los paises hispanohablantes solo en los años sesenta. Desde el comienzo de la decada siguiente, los autores iberoamericanos, conscientes del nuevo espacio brindado por el noir, ponen en marcha un proceso de aclimatacion del mismo; el aporte mas significativo es, sin duda, el español Manuel Vazquez Montalban, que con la publicacion de Tatuaje (1974) inaugura el nuevo policial en lengua española. Su obra se caracteriza por la nacionalizacion de los temas abordados y de los personajes retratados, la presentacion del crimen como acontecimiento social y su colocacion dentro de la cotidianidad de las nuevas grandes ciudades, la introduccion de una perspectiva critica y el uso de la parodia, el humor y la ironia. El modelo creado por Vazquez Montalban se extiende tambien al otro lado del Atlantico, donde la novela policial, mientras que se somete a interesantes intentos de experimentacion, parece mostrar una decidida vocacion social, hasta convertirse en la gran novela social de fin de milenio (Paco Ignacio Taibo II). Figuras destacadas del panorama literario internacional se apropian del genero, cada una con rasgos distintivos, personales y nacionales, determinando la inauguracion de un periodo de gran vitalidad del llamado neopolicial iberoamericano. Esquemas, estructuras y principios canonicos son transgredidos y superados, y el genero se combina y se funde con otras tradiciones literarias en un proceso de renovacion e hibridacion incesante que merece atencion.A raiz de estas consideraciones, se ha juzgado util reunir, en este volumen, algunas reflexiones acerca del proceso evolutivo de la literatura policial de tradicion latinoamericana, con el fin de proporcionar una vision mas actualizada de sus variantes geograficas contemporaneas.

Rafa Mora y Moncho Otero, dos talentosos poetas, cantautores y músicos con una trayectoria de más de veinticinco años, han logrado musicalizar alrededor de 700 poemas en un proyecto llamado Versos sobre el pentagrama. Este proyecto busca acercar la poesia al publico de una manera amena y didactica a traves de la musica. En esta obra, titulada "Cuando canta la poesia: Rafa Mora y Moncho Otero", Valentin Martin rinde un emotivo homenaje a la labor de Rafa Mora y Moncho Otero a lo largo de ocho actos, donde se incluyen conversaciones con los artistas y se desgrana la memoria historica de la musica y la poesia española. Dieciseis poetas participan en esta obra, contando la humanidad, la bondad y la pasion por la musica y la poesia que caracterizan el trabajo de Rafa Mora y Moncho Otero. Un libro imprescindible para los amantes de la poesia y la musica, en el que se celebra la creatividad y el talento de estos destacados artistas.