Novedades del último mes en libros de Estudios literarios

Una hoja de ruta para novelistas, dramaturgos y guionistasPartiendo del concepto antropológico y mitológico del «viaje del héroe» (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Reunimos aquí los escritos que Machado publicó en ‘La Vanguardia’ durante la Guerra Civil: 29 artículos que vieron la luz entre julio del 37 y enero del 39, y que abarcan en realidad el periodo 1936-

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Una lectura luminosa sobre el escritor que mejor entendió España, por su lector y heredero más atento."Galdós se dedica a escribir novelas realistas, no a inventar mitos o leyendas. Humanos, demasiado humanos, a sus personajes los vemos con todas sus miserias y flaquezas, que son las miserias y flaquezas de la sociedad española. Para Galdos, cualquier conducta, por desviada que pudiera parecer, era algo consustancial al genero humano, y eso bastaba para que se esforzara por comprenderla"._______Ignacio Martinez de Pison nacio en Zaragoza en 1960 y reside en Barcelona desde 1982. Es autor de mas de quince libros, entre los que destacan las novelas La ternura del dragon (1984); Carreteras secundarias (1996); El tiempo de las mujeres (2003); Dientes de leche (2008), galardonada con el Premio San Clemente y el Premio Giuseppe Acerbi; El dia de mañana (2011), por la que recibio el Premio de la Critica, el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio de las Letras Aragonesas; La buena reputacion (2014), Premio Nacional de Narrativa y Premio Calamo al Libro del Año; Derecho natural (2017); Fin de temporada (2020) y Castillos de fuego (2023)._______Tambien en la coleccion "Dos tardes", con Sergio del Molino como editor invitado:· Espido Freire, Dos tardes con Jane Austen· Manuel Vilas, Dos tardes con Franz Kafka· Sergio del Molino, Dos tardes con Joseph Roth· Laura Fernandez, Dos tardes con Jules Verne

Cartas a Teresa recoge la correspondencia, hasta ahora inédita, sostenida entre Jorge Guillén y su hija Teresa entre 1948 y 1984. En 1947 fallece Germaine Cahen, la primera esposa del poeta, y desde ese momento, Teresa, la hija mayor del matrimonio, se erige como el soporte de la familia y de su padre; dada la distancia entre ellos, las cartas funcionan como principal canal en esta relacion. El epistolario reune centenares de misivas que se convierten en un valioso testimonio de la vida de Guillen tanto en el exilio (desde 1938 reside en Estados Unidos primero y en Italia, despues) como en la etapa de regreso a España, entre 1977 y 1984, año de su fallecimiento. Las cartas nos acercan a su memoria familiar, a sus quehaceres cotidianos (preocupaciones, viajes, reuniones, gastos), a los trabajos ordinarios a los que obliga el oficio de escritor (composicion de poemas, tratos con editores, correcciones de pruebas) o a las relaciones academicas y sociales que fue estableciendo a lo largo de su trayectoria profesional. Pero estas cartas son tambien un valioso testimonio de la figura de Teresa Guillen (Teresa Gilman, de casada), en su faceta no solo familiar sino tambien cultural e intelectual

Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta Jose de Ciria y Escalante recibe en su habitacion del Palace la ansiada visita del publico. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque el, cien años despues de muerto, aun espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta ultima oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al publico, quizas para convencerse a si mismo, de que existe un sitio para el en la historia de la poesia española. Sin embargo, se encuentra con dos obstaculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldicion de una fama perdida y una inmortalidad anonima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexion tipicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus celebres amigos en un homenaje postumo, gozo de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazon generoso.Un monologo dramatico en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz.Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofia y Master en la especialidad de Pensamiento Contemporaneo. Vivio en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlin, donde trabajo como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundo en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Canibal sin dientes (2023). En 2024, en colaboracion con la Fundacion Gerardo Diego, estreno la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacia, se publicara en abril de 2026.

Esquilo no fue solo el padre de la tragedia griega: fue también un soldado que combatió en Maratón y Salamina y conoció de primera mano el horror de la guerra.En este ensayo iluminador, Marta González Gonzalez nos invita a releer sus tragedias desde una perspectiva inedita: la de un poeta que dio voz a los vencidos. A traves de Casandra (la princesa troyana esclavizada), las aterrorizadas jovenes de Tebas o las hijas de Danao que huyen de un matrimonio forzoso, Esquilo tejio un testimonio estremecedor sobre la violencia sexual como arma de guerra, el trauma del exilio, el duelo por los muertos y la destruccion material y simbolica de las victimas. Una denuncia de las violencias que, liberada por la autora de este ensayo de los prejuicios de la critica posterior en los que fue enterrada, resuena hoy con la misma fuerza que entonces.________Marta Gonzalez Gonzalez es Catedratica de Filologia Griega en la Universidad de Malaga. Ha publicado ensayos sobre religion como La diosa Persefone en la religion griega (2023); Funerary Epigrams of Ancient Greece (2019), Creencias y rituales funerarios. El mas alla en la Grecia Antigua, (2018). Sobre la guerra y la violencia ha publicado Entre Ares y Afrodita. Violencia del erotismo y erotica de la violencia en la Grecia Antigua (2008), con Ana Iriarte, y, sobre el heroe mas famoso de todas las guerras, Achilles (2018).

Les cartes entre dos dels poetes catalans més rellevants i admirats del segle XX. Salvador Espriu i Joan Vinyoli es van conèixer el 1935, quan tenien vint-i-pocs anys. El vincle d’amistat i d’admirac

: ¿Debe fundarse un movimiento poético para demostrar que la poesía no es necesaria? El Poesismo parte de esta idea, simple y molesta. Y aun así —o precisamente por eso— se sigue escribiendo. Y menos

Ensayos inéditos en español de un maestro de la literatura universal sobre cómo ser escritor y consejos prácticos para noveles. Jack London utilizó la prensa como espacio de reflexión sobre la propia literatura. Articulos como Getting Into Print, Phenomena of Literary Evolution o Eight Great Factors of Literary Success son pequeñas poeticas del oficio. En ellos, London se dirige a jovenes escritores, comparte su experiencia en el mercado editorial y defiende una literatura conectada con la realidad social. Estas reflexiones, hoy casi olvidadas, son fundamentales para comprender como London concebia su doble identidad: periodista y narrador, escritor y obrero de la palabra. Esta edicion anotada pretende situar cada texto en su contexto original, ofrecer claves de lectura y poner a disposicion del publico en español un material que hasta ahora permanecia disperso en hemerotecas. La voz de Jack London, con su apasionada busqueda de aventura y compromiso, resuena aqui con fuerza renovada. La obra da continuidad a la serie ya iniciada por esta editorial de este autor con articulos sobre el socialismo (¿Que es socialismo?).

John William Polidori (1795–1821) era el médico personal de Lord Byron, contratado para acompañarlo en su viaje por Europa. Su diario personal, complementado por algunas cartas, recoge su estancia co

Los intereses literarios de Carmen Martín Gaite (1925-2000) fueron múltiples y se desplegaron en variasdirecciones: desde los géneros literarios clásicos (cuento, poesía, novela, teatro y ensayo) a ese hibrido que su hija bautizo como Cuaderno del todo, desde la investigacion historica al articulo de opinion, desde lasadaptaciones teatrales de los clasicos y los guiones para television a la traduccion literaria de cinco idiomas(ingles, frances, italiano, portugues y rumano). Con una mirada presidida por la curiosidad y con una vocacion de testigo del devenir de la España en la que le toco vivir, su trayectoria intelectual en la historia de la cultura española del siglo XX es un paradigma de lo que se podria denominar 'mujer de letras'. Es dific ...

El segon volum d’aquestes Obres Completes enceta la recopilació de la seva producció com a historiador de la literatura i crític literari. Aplega textos des de fi nals dels anys cinquanta fi ns ben e

Primera lliçó sobre Vicent Garcia, Rector de Vallfogona ofereix una introducció a l’obra de qui va ser el poeta més important en llengua catalana entre March i Verdaguer i el primer gran escriptor ca

¿Qué significa jugar en el teatro? ¿En qué consiste comprometerse con una obra? ¿Hasta dónde llega la libertad del actor y qué papel tiene el espectador? Estas son algunas de las preguntas que recorren los escritos de Javier Daulte, dramaturgo y director que ha convertido la practica escenica en materia de reflexion.En este volumen se reunen Juego y compromiso, Batman vs. Hamlet, La palabra, el ruido y la musica y Subjetividad y emocion: textos que nacen del ensayo, del trabajo con los actores y de la experiencia de la puesta en escena. Lejos de formulas cerradas, Daulte combina observacion critica, ejemplos y provocaciones que invitan a pensar el teatro desde su funcionamiento real.El lector encontrara aqui una invitacion a mirar el teatro por dentro: como se arma una escena, que la hace eficaz y por que sigue siendo un arte de riesgo y de invencion. Una lectura pensada para quienes lo crean, lo estudian o lo disfrutan desde la platea.

Durante siglos, las voces de las mujeres han sido invisibilizadas, silenciadas o domesticadas en el proceso tanto de creación como de traducción. Pero existe una revolución silenciosa: escritoras y traductoras que no solo trasladan los sentidos de las palabras, sino que recuperan el poder transformador de la poesia escrita por mujeres. La prestigiosa editora Rosa Lentini, Premio Jose Luis Gimenez-Frontin 2019 y traductora de Sharon Olds, Elizabeth Bishop, H.D. y Adrienne Rich, nos ofrece una obra desafiante y necesaria que revela como la traduccion feminista esta reconfigurando la tradicion poetica española. A traves del analisis de figuras transgresoras como Djuna Barnes, Else Lasker-Schuler y Wislawa Szymborska, desvela las estrategias que convierten lo intimo en universal, lo cotidiano en trascendente y lo sexual en politico.Este ensayo luminoso y profundamente erudito no solo celebra la eclosion de voces femeninas desde los años 50, sino que examina las complejidades de leer, traducir y editar poesia de mujeres en un mundo que aun se debate entre "poeta" y "poetisa". Una invitacion a descubrir que la tradicion y el verdadero canon es, en esencia, lo que elegimos leer. Una obra que cambia para siempre nuestra comprension de la poesia, la traduccion y el poder de la palabra cuando emerge de una mujer.

'Heroínas de Cervantes' En esta adaptación, a cargo de José Cañas, se han seleccionado tres Novelas Ejemplares protagonizadas por mujeres: La gitanilla, La ilustre fregona y La española inglesa, reunidas bajo un enfoque comun: 'Una mirada femenina en las Novelas Ejemplares' La propuesta se centra en tres mujeres Preciosa, Constanza e Isabela, autenticas heroinas que, a traves de la mirada de Cervantes, nos ofrecen otra vision del mundo, una forma distinta de entender la realidad y las relaciones humanas. ENFOQUE NOVEDOSO: El autor pretende destacar la vision que tiene Cervantes de la mujer dentro de una sociedad cerrada e injusta. El escritor situa a la mujer en el centro de muchas de sus obras, otorgandole un papel protagonista y una profundidad poco habitual para su tiempo.Esta mirada nace de la admiracion que Cervantes sentia por sus hermanas que, sin duda, lo llevo a defender y retratar un modelo de mujer estrechamente vinculado a la vida y la experiencia que ellas mismas encarnaron. Solicita la guia de lectura: https://www.everest.es/contacta-con-tu-comercial/docentes/ AUTOR JOSE CAÑAS TORREGROSA es pedagogo teatral y escritor. Autor de mas de sesenta titulos -muchos de ellos traducidos a diversos idiomas- ha utilizado para desarrollar su trabajo a modo de binomio magico dos elementos a lo que el aglutina como nadie: el teatro y la educacion. Director de muchos colectivos teatrales, se ha servido del aula para proyectar su propia idea del teatro y compartirla gozosa y creativamente entre sus alumnos y alumnas, no solo por España, sino en paises como Portugal, Chile, Mexico... reflejando sus experiencias en libros tematicos tales como 'Actuar para ser', 'Didactica de la Expresion Dramatica', 'Actuando' 'Hablamos juntos', 'Un taller de teatro', ' Y entonces, se abrio el telon' Igualmente, son muy conocidos tambien sus libros destinados al publico infantil y juvenil, libros que transitan entre el teatro y la narrativa, por ejemplo, los titulados 'La cara de la Inocencia', 'El gato que quiso volar alto', 'La princesa que no sabia estornudar', 'El pais sin nombre', 'Ojos de botella de anis' , 'La historia de un hombrecito de papel', 'Erase una vez un rio' Titulos juveniles 'Violeta: La inocencia al otro lado', y adaptaciones de clasicos 'Al paso del entremes', La zapatera prodigiosa y Heroinas de Cervantes

Este libro analiza la figura de Benito Pérez Galdós y ofrece una explicación razonada del potencial de las humanidades digitales en el análisis estilístico de textos literarios. La doble vertiente de la obra la hace util tanto para linguistas, - que encontraran un analisis novedoso, construido sobre la estilistica tradicional, ofreciendo nuevos hallazgos sobre el estilo del autor canario -, como para humanistas que tengan interes en una dimension digital poco frecuente en el ambito literario: el analisis exegetico de literatura tradicional mediante analisis de tipo linguistico. Ademas, se considera que la conjugacion de ambos aspectos pueda resultar de interes y aprovechamiento para otro publico lector independientemente de su area de especializacion. Asimismo, la obra pretende lograr que las humanidades digitales puedan ser percibidas como un punto de encuentro para las nuevas tecnologias de la informacion y el analisis estilistico de textos literarios, algo cada vez mas habitual en el medio internacional pero que, desafortunadamente, todavia constituye una via por explorar en el ambito hispanico.