Libros de filología | Casa del Libro, página 88 de 3204

La política lingüistica en la educación en comunidades españolas bilingües, a menudo fuente de polémicas, es analizada y cuestionada por un experto.

¿Existe en la conciencia de los docentes europeos un sentir común con respecto a la existencia de un canon literario compartido?. Y, en caso de que así sea, ¿es posible pensar en una enseñanza literaria basica comun a toda Europa?. ¿Puede la literatura, a pesar de la intensa presencia de los modernos medios de comunicacion de masas, seguir jugando un papel fundamental en la formacion del imaginario y del sistema afectivo de las generaciones jovenes en toda Europa?. A partir de un sondeo realizado en institutos y universidades de cinco paises de la Union Europea (Alemania, Italia, Portugal, Rumania y España), este volumen antologiza quince textos, de Homero a Kafka, mas una ultima obra, la decimosexta, nacional, con los que se da respuesta positiva a estos interrogantes.

Con motivo del centenario del nacimiento del profesor leones Guzmán Çlvarez, se publica este libro que se suma a la extensa bibliografía sobre el poeta de Orihuela como uno de los más dignos.

En «Las Mañanas KISS» nos hacemos ese tipo de preguntas todas las semanas.Este libro es un resumen de la sección «Que me lo expliquen». En ella buscamos el origen de expresiones cotidianas, de dichos

Este volumen recoge diez propuestas de estudio presentadas en Palma de Mallorca con motivo de las jornadas celebradas durante los días 2, 3 y 4 de abril de 2012 sobre Écfrasis e imitación artística en la poesia hispanica contemporanea. Coordinados por Francisco Diaz de Castro y Almudena del Olmo Iturriarte, profesores ambos de la Universidad de las Islas Baleares, colaboran en el especialistas en poesia hispanica contemporanea española, catalana y latinoamericana tratando de afianzar la nocion de interculturalidad relacionada con la interartisticidad. Tanto los coordinadores como los autores proceden de distintas universidades e integran distintos equipos de investigacion con lo que la reflexion conjunta sale enriquecida por la diversidad: Josefa Alvarez, Luis Bague Quilez, Ana Gallego Cuiñas, Antonio Jimenez Millan, Juan Jose Lanz, Carmen Moran Rodriguez, Almudena del Olmo Iturriarte, Maria Payeras Grau, Alvaro Salvador y Natalia Vara Ferrero.La relacion entre poesia y pintura procede de antiguo. Ya Plutarco atribuye a Simonides de Ceos la enunciacion la pintura es poesia muda y la poesia es una pintura hablante y Horacio formula la maxima ecfrastica ut pictura poesis. Ambos principios sirven para atestiguar el origen teorico de un dialogo entre los lenguajes de las artes pictoricas y verbales que con el tiempo y en la practica se hace extensivo a otras modalidades artisticas, fundamentalmente visuales, pero no solo: escultura, arquitectura, cine, fotografia, musica Tal dialogo, incrementado hoy por el gran desarrollo de las nuevas tecnologias, supone en la posmodernidad poetica un intercambio y un cuestionamiento de las formas de representacion que adquiere el arte en su funcion unanime de pensar la vida, cuyo resultado global secertifica en distintas tipologias ecfrasticas puestas al servicio de poeticas de signo muy diverso como tecnicas de composicion y de clarificacion epistemologica, historica, existencial, sentimental, identitaria y, asimismo, como tecnicas exegeticas en el vuelo que permite la consideracion de los textos con respecto a las imagenes o a otros referentes artisticos e interdialogicos que los articulan.

Walter Hines Page relató de forma anónima en Confesiones de un editor (1905) los defectos de la profesión al mismo tiempo que desveló sus opiniones con respecto al mundo de la edición. Los críticos del New York Times le reprocharon que hubiera titulado el libro de una manera engañosa, pues implicaba que Page estaba confesando sus propias malas conductas. El libro, sin embargo, fue elogiado por informar al publico general acerca de la corrupcion que impregnaba la industria editorial en aquel momento. Page analiza en esta coleccion de articulos las razones que subyacen al exito de unas publicaciones sobre otras. Tambien señala los efectos que la comercializacion de la literatura ejerce sobre la calidad de los contenidos. El libro supone toda una declaracion de intenciones para cualquiera que deseara convertirse en editor en los albores del siglo xx y un texto del todo relevante para el nuevo milenio.

En este libro Antonio Barbagallo estudia los temas más importantes de la poesía de Antonio Machado, en particular aquéllos encontrados dentro de "Soledades", primer libro del poeta, y "Campos de Castilla", libro que supuestamente marca una ruptura en el discurso poético de Machado.

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Temas muy variados, dado el carácter del libro, imitación de los catálogos de libreros de viejo. Ensayos sobre Gilgamesh, sobre la influencia de éste en el Génesis, sobre autores oscuros como el poeta renacentista Marullus o el periodista anarquista Felipe Alaiz, sobre enciclopedias del delirio como el Libro Guinnes de los Records o sobre delirios tan peligrosos como los Protocolos de los Sabios de Sion.Considerando que los catalogos de las librerias de viejo son una forma de hacer critica literaria -ponerle precio a un volumen, ya es critica literaria- el autor de este libro saca de sus anaqueles algunos libros y, para afrontar la crisis, los pone a la venta. Aprovecha para hablar pausadamente de ellos, o de sus autores, o de sus anteriores propietarios, o de sus temas de fondo. Desfilan asi por el catalogo figuras peligrosas como Theodore Kaczinski, Agustin Garcia Calvo o Serguei Nilus, escritores raros como Felipe Alaiz, Juan Errandonea o el poeta Marullus y eminencias excesivas como Eric Satie, Eric Gill o Wyndham Lewis. Los asuntos son, inevitablemente, variados y distintos, desde la influencia de Gilgamesh en el Genesis a la religion del futbol, desde el sadomasoquismo de Historia de O al amor cortes de Jaufre Rudel, desde el mundo sin maquinas de Unabomber a las maquinas pensantes de Turing. Al fin ...

Pocas relaciones hay tan duraderas para el hombre como la que éste tiene con las letras. Desde nuestra niñez hasta el final de nuestras vidas, el alfabeto está delante de nuestros ojos, mostrándose desde la pagina de un libro, un periodico o la pantalla de un televisor, ordenador o telefono movil. Merece la pena pues prestarle algo de atencion.. Este libro relata el proceso que llevo a la invencion del alfabeto y hace un repaso a los principales sistemas de escritura utilizados a traves de los tiempos (cuneiforme, jeroglifico, fenicio, griego, etrusco y romano).. Por ultimo, se analiza cada letra del abecedario, explicando su evolucion historica desde sus ancestros egipcios, fenicios, griegos y romanos hasta nuestros dias, asi como el porque de su apariencia grafica actual y su uso en español.. Sin duda, la lectura de este libro, lleno de curiosidades y anecdotas, le hara ver a partir de ahora las letras del alfabeto con otros ojos.. . Juan Jose Marcos Garcia es profesor de Latin y Griego en Plasencia, Caceres. Ademas, es diseñador de fuentes informaticas para linguistica y lenguas antiguas.

La novela folletín francesa así como un elemento complementario de la misma: el melodrama constituyen el objeto de análisis de este libro que se propone llevarnos a una aproximación de este fenómeno de masas que revolucionó el mundo cultural del siglo XIX en Francia y que irradió en otros países del continente europeo. El folletín ve la luz en torno a 1836 y conoce una verdadera Edad de Oro durante el periodo de la Restauración y de la Segunda República, revitalizándose con el canto del cisne durante el segundo Imperio, aunque aún conoce un cierto auge durante la Tercera República. Un camino paralelo sigue el melodrama apoderándose de la escena francesa del momento y haciendo latir el corazón de los franceses con aventuras extraordinarias e inverosímiles que arrancaban al público lágrimas de dolor y de placer a la vez.

Las razones éticas del realismo tiene por objeto primero la reconstrucción de la corta vida de Revista Española, una publicación alentada por Antonio Rodríguez-Moñino entre 1953 y 1954 y dirigida por Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre y Rafael Sanchez Ferlosio en la que se da cita buena parte del llamado grupo madrileño de narradores del medio siglo: Carmen Martin Gaite, Josefina Rodriguez, Jose Maria de Quinto, Medardo Fraile, ademas de los citados responsables, y otros autores tan notorios como Carlos Edmundo de Ory, Juan Benet, Manuel Sacristan o Jose Luis Castillo-Puche. En este sentido, se analizan sus contenidos (cuentos, piezas teatrales, ensayos y criticas) de acuerdo con la situacion historica y las tendencias literarias del primer lustro de los años cincuenta y se valoran sus aportaciones al conjunto de la literatura y la cultura españolas de posguerra. Entre ellas, hay dos notas que resaltan: la acogida del neorrealismo y la apuesta por el cuento. No obstante, este libro pretende ir mas alla, de modo que, sobre la base de ese analisis textual, se indaga en el perfil ideologico de los que alientan la revista y en el marco sociologico y cultural de su tiempo con el proposito ultimo de plantear las razones eticas que llevan a los escritores del medio siglo a cultivar una escritura de signo realista y testimonial que logre dar salida a la desazon que les produce la situacion politica que comparten. En consecuencia, sin duda este estudio ayuda a completar el conocimiento de la literatura española de posguerra y, en particular, de los cambios que se ponen en marcha en los años cincuenta.

Este tomo trata de la producción narrativa, atenida a las diferentes incursiones que se practican en el orden de la ficción, guiadas por el propósito de entretener y por el deseo de contribuir a la educacion de unos receptores especiales, a los que convenia inculcar unas normas precisas de convivencia. Esta finalidad de desvelar unos sentidos alegoricos explica los derroteros que sufre la cuentistica en estos momentos, con una transformacion profunda de las principales colecciones orientales y con la recuperacion del fondo de fabulas antiguas y la aclimatacion de las novellae llegadas de Italia, de las que derivan singulares mecanismos de entretenimiento curial que intervienen en la formacion del vir facetus, que tanto valora Castiglione en Il cortegiano que traduce Boscan (capitulo IX). La misma pretension de enseñanza se proyecta sobre el extenso marco de generos que constituye la ficcion sentimental, dedicada a analizar los riesgos que comporta la relacion amorosa (capitulo X). Tambien la materia caballeresca -historias breves, cronicas o libros de caballerias- contribuye a definir el nuevo orden politico y militar con que se afianza la expansion territorial conseguida por los Catolicos; las alianzas matrimoniales promovidas por el rey Fernando despiertan el interes por las tramas borgoñona y arturica (capitulo XI). Los libros de viajes se centran en las peregrinaciones a Tierra Santa o en el descubrimiento del nuevo mundo americano, junto a la fijacion de las rutas comerciales hacia las Indias (capitulo XII). El ambito del saber, instigado desde los centros universitarios, atiende a los opusculos filosoficos, a la formacion de miscelaneas cientificas y a los juegos cortesanos, junto al conocimiento de la albeiteria (capitulo XIII). Tambien se examina la importancia que adquiere el discurso de la prosa en este final de la Edad Media, convertido este cauce formal en categoria historiografica y valorados los problemas que plantean las traducciones.

La vida de Rilke, tenazmente dedicada a la culminación de una obra poética, discurrió por las cimas de la belleza y las simas del espanto. Lo que quedó tras ella son varios miles de poemas que sitúan a su autor a la cabeza de los escritores del siglo xx. Vida y obra se exponen en este libro de Antonio Pau como discurrieron: en una inseparable unidad, en un constante reflejo reciproco. Rilke escribio la poeta rusa Marina Tsvietaieva no es un simbolo de nuestro tiempo, es su contrapeso. Guerras, matanzas, carne lacerada en las batallas y Rilke. Gracias a Rilke nuestro tiempo sera perdonado. Por la ley del contrapeso, del equilibrio, Rilke tenia que haber nacido en nuestra epoca: ha sido su antidoto. En eso estriba su rigurosa contemporaneidad. El tiempo le hizo surgir. Rilke era es tan necesario en nuestro tiempo como el sacerdote en el campo de batalla: para rezar por unos y por otros, por ellos y por nosotros. Para que sean iluminados los que aun viven y para que sean perdonados los que han muerto.

El Hobbit es la primera obra de Tolkien en la que explora el mundo mitológico que le haría famoso. El estilo directo y lineal, con alusiones (que el autor deploró más tarde) a un público infantil, no impide la poderosa irrupcion de los grandes temas tolkienianos (el poder, la codicia, la guerra, la muerte, el paso del tiempo...) que reapareceran en una dimension a menudo obviamente epica en El Señor de los Anillos.Joseph Pearce, reconocido especialista en la obra de Tolkien, investiga en este libro los significados profundos de la aventura de Bilbo, que en una lectura superficial pueden pasar inadvertidos. Ademas de una fascinante historia de audacia y heroismo, se trata en el fondo de un viaje de crecimiento interior, un aprendizaje del valor del sacrificio por los demas y un descubrimiento de la accion de la providencia en la vida de cada hombre (o hobbit, enano o elfo...).Para llegar a la verdadera intencion del autor, es necesario trascender el significado literal de la obra y llegar a su nivel mas profundo, pues solo asi puede disfrutarse de toda su fuerza creativa.

Este libro reúne las veinte mejores entrevistas concedidas por el escritor David Foster Wallace durante su carrera. A través de ellas, además de conocer de primera mano la deriva vital del autor, los lectores descubrirán cuáles fueron los motivos que lo indujeron a escribir cada una de sus obras, sus autores favoritos, sus teorías acerca del arte, sus motivos recurrentes, y comprobarán hasta qué punto Wallace mantenía los mismos niveles de inteligencia, diversión e intensidad tanto en su discurso como en su escritura. Entre los textos, que permanecían hasta ahora inéditos en castellano, se incluyen dos documentos de enorme importancia: la larga entrevista con Larry McCaffery para la Review of Contemporary Fiction, y la semblanza escrita por David Lipsky tras la muerte de Wallace.

La cultura portuguesa ha tenido en el imaginario imperial y colonial un apartado no menor de su formación como sistema. Lo ‘colonial’ y lo ‘imperial’ no son nociones subsidiarias o excéntricas de lo