"Cuántos temblores, frenesí y amores pensando convencidos que a alguien le importaban". A veces, es la vida misma quien compone versos para nosotros. Es la vida la que, en ocasiones, entre sus páginas negras escritas con la punta de un cuchillo, susurra poemas y nos deleita con los cabellos al viento, los labios escarchados por el deseo, los secretos de unos ojos que nos miran o los perfumes de otros poemas. De saber mirar y saber contar lo que se mira, de estar abierto al mundo, de ser tierra que extiende los brazos ante nuevos abonos... De las miserias y las bellezas, de las bofetadas y de los besos de los dias. De la vida. De todo esto da cuenta Federico en su segundo poemario y nos recuerda que la poesia no solo se encuentra en las paginas de un libro.

Un librosui generis, evocativo y provocativo, a la vez profundo y elemental, que revoluciona nuestra noción de la originalidad y de nuestra propia realidad.El silencio de la naturaleza y las voces del alma sirven de fuente de inspiracion a Li Fu, un poeta chino cuyo legado perdura mas alla de la desmemoria de los anales.Nacido en las postrimerias de la dinastia Tang y educado para aprobar el Shi Ching y convertirse en funcionario imperial, el talentoso Li renuncia a su ambicion gubernativa y se convierte en un poeta campesino, ermitaño, aunque rodeado de discipulos. La visita de un viejo amigo le traera de vuelta las fragancias indestructibles de la infancia y, con ellas, la añoranza de tantos instantes que el poema nunca acaba de atrapar. Ya cerca de la muerte, Li Fu tomara una decision: seguira el destino de la poesia pura y entregara su cadaver a las llamas. El fuego se encendera con los papeles de seda de sus delicados epigramas.Con inspirado pulso poetico y un profundo conocimiento de la poesia y la sensibilidad chinas, Pietro Grieco nos adentra en este mundo de espejos e incesantes cadencias que, siempre por instantes, nos revelan la belleza en su elusivo pasar. La presentacion de la poesia china que antecede la propia obra situa y...

Una mirada poetica a traves de lo cotidiano. Expansión del autor, estos pequeños poemas encierran mil situaciones y experiencias distintas. Siendo poesía, son perfectamente entendibles, sacrificando el autor subterfugios y recursos para que la idea llegue limpia al lector. Se entremezclan, por tanto, metaforas y otras figuras retoricas con la realidad y clarividencia de la vida misma. Poseen las estrofas (si se les puede llamar asi) un ritmo vivo, producido por una buena utilizacion de rimas, que sin ser un metronomo, tienen una sonoridad y armonia hermosa. Es un lenguaje moderno, de nuestro tiempo, con denominacion de origen canario, donde el autor esta en conflicto permanente con la sociedad. Un inconformista con numerosas razones para quejarse, en una lucha permanente que plasma mediante conclusiones certeras.

El otoño es epoca de nostalgia, sientelo en tu piel. El amor es un tren de doble vía, en una tarde de otoño. Comienza el frío y la lluvia moja tu alma. Sientate frente a una roca junto al mar y lee... Disfruta del dolor, del placer, de la suavidad de las palabras, con las que la poetisa Montserrat Garcia, relata esos pequeños fragmentos impregnados de historias reales. Historias que creeras haber vivido en determinados momentos y de otras que sentiras que te quedan aºn por vivir. Ponte por un momento en su piel y siente el escalofrio que producen sus palabras y que seguro no te dejaran indiferente. Tardes de otoño y cafe, es un poemario escrito desde el alma de una mujer, que contiene una segunda parte, Desperte en tu piel, donde adopta el rol de un hombre enamorado, escribiendo hacia el sueño de una mujer.

Si lees este hermoso poemario, tan fluido como el agua, no quedará indiferente. El poemario está compuesto por una serie de poemas que trascienden la línea de lo meramente poetico para engarzarse a todo un rosario de sentimientos y experiencias que hacen de la poesia de Norberto Albalonga un arte estetico ºnico. La sabiduria historica y cultural, asi como la amplia tematica, hacen de este libro una obra que ahonda en la dificultad de la sencillez donde cada palabra adquiere un significado revelador y emocionante para entregar al lector la verdadera razon del placer de la lectura.

Poesía vitalista tanto mundana como filosófica. Este poemario, en el que predominan las poesías con metrica y rima tradicionales (destacando la presencia de sonetos), trata de comunicar una actitud de celebracion de la vida y de afirmacion de su valor con esporadicas expresiones contrastantes. La tematica es amplia y va desde lo pornografico hasta lo filosofico, pasando por lo religioso, la transmision de experiencias autobiograficas y el planteamiento de las contradicciones vitales e ideologicas del autor. Predomina aqui lo conceptual expresivo sobre la bºsqueda de meros efectos verbales imaginativos y sobre el recrearse en la experiencia de la extrañeza y el descentramiento propios de un vanguardismo ya agotado. Mas alla de valores formales, este poemario tiene valor como expresion de una subjetividad diversificada en sus intereses y actitudes.

Madre e hijo mueren trágicamente... Y se convierten en mártires inmortales. Hacia el año 1822, el capitán del Ejercito español, Jose Manuel Sánchez y Romero, recibió las órdenes directamente del mariscal de campo de viajar hasta Perº. Su mision consistia en verificar la version de los soldados españoles acerca de un evento milagroso ocurrido cuando estaban listos para enfrentar a los guerreros nativos por la independencia de Sudamerica. Esos milagros se atribuyerona la asi llamada diosa Soledad, una nativa cuya vida se relada en un largo poema.

No leas este libro, puede contener muchos momentos de tu vida Dir#n muchas cosas de m#, pero nadie comprender# que desde mi corta edad soy consciente que tendr#a una vida complicada y as# se est#n escribiendo d#a a d#a las p#ginas de ese libro en blanco que la propia vida me entreg# el d#a que nac#. Ahora mi querido lector tienes en tus manos no s#lo momentos de mi propia vida, posiblemente tambi#n de la tuya y de tantas otras almas que navegan solitarias por el oc#ano del universo.

No busques en mí a un escritor (al uso) solo soy un contador de historias. Este libro que tienes en tus manos no es una novela, no es poesía. Ni siquiera son canciones. Habla de la vida, situaciones cotidianas, miedos, amores y rupturas. Todo ello mezclado con un toque de ironia, frivolidad y por que no, con un punto de humor.

Coge tus vísceras. Rocíalas con ginebra. Échales sal. A eso sabe un haiku imposible. Haikus Imposibles no es un libro de poesía, tampoco es una narración fantasiosa basada en hechos reales, sino más bien una aberracion literaria, una patada en la boca, un exabrupto del corazon. Una llamada al desorden.Una invitacion a trasnochar.Un antimanual de autoyuda.

Poemas que pellizcan el alma. Este libro trata sobre los sentimientos vividos dentro de una mina, de esas jornadas oscuras y profundas, de esos miedos pasados. Dividio en dos partes, la segunda narra el encuentro con el amor, los sueños e ilusiones, como el protagonista se convierte en un hombre nuevo.

Este pequeño libro de Roberto García de Mesa reúne cinco ensayos que fueron publicados con variantes o sirvieron como material de apoyo para algunas de sus conferencias, por primera vez, entre 2008 y 2011. Les une la necesidad de ser vinculados al conocimiento poetico aplicado a la escena, algo que guia todas las experiencias artisticas de este autor. Con lo cual, Cinco ensayos sobre poesia escenica revela algunos de los aspectos que le han interesado dentro de este ambito, como, por ejemplo, el arte de accion, la relacion entre el teatro posdramatico y el neobarroco, una dramaturgia de la esencialidad fomentada por una concepcion de lo breve, en una crisis representada tambien a traves de una poetica del error y de lo efimero, ademas de algunas aspectos que relacionan las artes escenicas con la semantica dentro del ambito de la experimentacion y la necesidad de mostrar los trabajo en proceso, como una forma de acercamiento del arte a la vida. El ultimo texto contiene treinta fragmentos sobre la aplicacion de la poesia a la escena.

"Oda a la Naturaleza y al Amor." Inspiraci#n de oto#o: es una obra po#tica, escrita por una novel, en la que relata historias, s#tiras, poes#a c#mica, serenatas, canciones, sue#os, enso#aciones, historias de amor, sentimientos y secuencias amorosas de sus novelas, pero con una sutil delicadeza po#tica extraordinaria que la escritora enriquece con sus met#foras acompa#adas de exquisitas expresiones que emocionan por su contenido #tico y moral. Lo cual convierte este libro en una obra fuera de lo com#n.

Amar es vivir. Vivir es amar. El amor, el desamor y el maltrato o violencia de g#nero, son un conjunto de eslabones que en su conjunto forman la cadena del amor. Poes#as del amor, Poes#as del desamor y Rima del maltrato son los tres eslabones que recogen el proceso amoroso entre un hombre y una mujer.

Ya lo dec#a Neruda: "Qu# corto es el amor...". Ahora, nos toca aprender el arte m#s prolongado del ser humano: el arte de olvidar. El arte de olvidar: En el Griego antiguo, la palabra "olvidar" significaba "en contra de lo oscuro". En esa oscuridad se ocultan nuestros miedos, nuestra nostalgia, nuestra incertidumbre, todos aquellos recuerdos que queremos olvidar. Es en esa penumbra donde nace este arte, el arte de olvidar, el que nos ense#a que no hay forma de hacerlo, sino es amando nuestros miedos muy fuerte, hasta convertirlos en nuestro castillo.

El presente libro nace de la necesidad de definir dos aspectos que al analizar las obras literarias producidas en España y Nueva España muchas veces se obvian en los estudios filológicos. Los metodos y los modelos de escritura. Los estudios aqui reunidos tienen como proposito principal revisar distintos ejemplos de los siglos XVI al XVIII desde el metodo compositivo de la imitatio multiplex o eclectica. Este principio no se basaba en la utilizacion de un modelo unico, sino en la de diversos modelos clasicos y de otras tradiciones europeas, ademas de una variedad de generos literarios, igualmente presentes en ambos territorios y difundidos gracias a un amplio repertorio de obras humanisticas. La metafora clasica en la que abrevaron los autores de la epoca, para definir dicho metodo, remitia la anecdota sobre el afamado pintor griego Zeuxis, quien para retratar la belleza ideal tomo los rasgos mas perfectos de cinco mujeres. Por tanto, esa suerte de poetica de Zeuxis sirvio de base al texto literario como un mosaico de voces autorizadas que adquirian nuevos sentidos. El volumen, por tanto, esta dividido en cinco apartados que atienden a diferentes perspectivas. Ninguna de las categorias propuestas es univoca y cerrada, tampoco hay una jerarquia ni disposicion por orden de impor

Con la publicación de la monografía «Y en cada verso un hechizo». La métrica en la lírica personal de sor Juana Inés de la Cruz (2021) se pudo refrendar la conveniencia de llevar a cabo un estudio de

El primer verso del famoso soneto de Lope de Vega da nombre a esta colección de 100 sonetos, estructurados en torno a diez temas que abarcan distintos ámbitos de la vida humana que atraparán a los lectores. En estos sonetos el autor delinea con una depurada tecnica y una sensibilidad extraordinaria cada estrofa, y la llena de luz para mantener la atencion del lector, que ya no puede perderse ni una sola de estos 100 sonetos, que los saboreara no solo por como los dice, que los dice con el armonioso acompañamiento de la consonancia ritmica de la palabra ajustada, sino por lo que dice, sumergiendose en experiencias y emociones de su yo profundo, pues Ramon Luque se pasea hidalgamente con baston y capa por las esferas personales y sociales del verso humano.