Libros de Estudios e historiografía, página 27 de 484

La crítica feminista surgió como consecuencia de un nuevo movimiento del feminismo que se desarrolló durante la década de 1960, principalmente en Estados Unidos y Francia. Como parte de una reacción disidente más amplia contra el sistema establecido, estas nuevas feministas se dieron cuenta de que las metas de la igualdad en la educación y el derecho al voto (metas de las luchas anteriores) habían sido sólo victorias parciales. A pesar de estas conquistas, la mujer continuaba siendo una ciudadana de segunda categoría, tanto en el entramado de la nación como en las esferas de la cultura. Se le discriminaba en el ámbito laboral, donde recibía menos sueldo por el mismo tipo de trabajo que hacían los hombres; su participación era mínima en las instituciones gubernamentales y su imagen -tanto en los medios de comunicación masiva como en el lenguaje- estaba teñida por discriminaciones de carácter sexista. De esta neuva conciencia política surgió el interés por realizar investigaciones que demostraran las injusticias del sistema, a la vez que se empezó a analizar la producción cultural de la mujer desde una perspectiva que puso de manifiesto la densidad y complejidad de sus textos, elaborados desde un 'sitio otro': el de la subordinación de la mujer.

La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valery y T. S. Eliot. En la cultura hispanica tampoco han faltado las voces que han aunado poesia y pensamiento critico. En esa tradicion se inscriben las paginas de este libro. Se exploran aqui cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a traves de "un examen -afirma Andres Sanchez Robayna- que interpreta, pero tambien cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artistica". El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poetico o de lo poetico, un espiritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarme y Tapies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y Jose Maria Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramon Jimenez. A traves de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretacion de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.

Autores de diferentes disciplinas y enfoques reinterpretan y reconstruyen un universo complejo e interconectado. Ello le permite al lector acceder a escritores u obras particulares, pero también le ofrece una visión amplia y conjunta sobre los ambientes; los géneros y los movimientos literarios; los periódicos, las revistas, los folletos, los calendarios y los impresos sueltos y las figuras relevantes del siglo XIX mexicano.Novelas, poesías, cuentos, piezas teatrales, calendarios, crónicas, editoriales, reportajes de nota roja, hojas volantes, historias, diarios, proclamas o discursos políticos, todos ellos forman parte de la cultura escrita del México decimonónico. Una cultura escrita que no estaba parcelada en géneros, pues resultaba sumamente difusa la línea que separaba el discurso político de la historia, a la historia de la literatura, a la literatura del periodismo, al periodismo de la hoja volante, a la hoja volante del discurso político.

Decía Aristóteles que toda trama se compone de un planteamiento, un nudo y un desenlace. El planteamiento -y todo prólogo, en cierto sentido, lo es- debería componerse a su vez de unas palabras sobre los orígenes, los contenidos y el título de lo que el libro desarrolla luego en su nudo o parte principal. El desenlace de un libro es, en realidad, su título. Los orígenes son el hilo y los contenidos, la caña. El título funciona como el anzuelo. Por eso su explicación debe ir al final. Los orígenes Este libro surge de lo que en la situación editorial actual podría calificarse como un proyecto utópico: un grupo de amigos que se conocen cursando la carrera de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la UCM y que, pasados ya varios años desde que terminaron sus estudios, deciden hacer un libro que recoja el estado último al que les han llevado sus investigaciones. El proyecto debía prolongar la conexión intelectual y afectiva creada durante esta etapa universitaria, así como contener el esfuerzo, entusiasmo y calidad que había presidido el trabajo investigador en cada uno de ellos...

Desde las primeras manifestaciones literarias procedentes del arte de las juglaresas, la voz de la mujer se ha querido dejar oír en el ambiente literario vernáculo español a pesar de los deseos patriarcales de silenciar y restringir los registros de la voz y, posteriormente, los de la escritura para el genero femenino. En este volumen se investigan las estrategias compositivas de las primeras escritoras españolas partiendo del examen de las tecnicas representativas de la voz, de la relacion oralidad/escritura o de las redes simbolicas e instrumentales de oralidad y de la decibilidad para, a continuacion, estudiar el pensamiento literario de las escritoras y analizar la vision que, sobre la propia literatura y sobre las formas creativas, las tecnicas literarias o los postulados retoricos o teoricos, esparcen o formulan las mujeres que osan usar la peñola contra las recomendaciones y censuras establecidas. Teniendo como telon de fondo las voces de las juglaresas y las obras de sor Juana Ines de la Cruz o santa Teresa de Jesus, ademas de las de Angela de Azevedo, Ana Caro Mallen, Feliciana Enriquez de Guzman, Maria de Zayas o Maria Jesus de Agreda y pasando por las de Luisa Sigea, Mariana Carvajal, Teresa de Cartagena o sor Marcela de san Felix, entre otras, se invita a descubrir los resquicios por medio de los qu...

Baudelaire, De Quincey, Seferis, Gracián, Platón, Cervantes, Mallarmé, Proust, Cernuda, Eliot, Valéry, Rilke, Kurt Weill, Vallejo... son algunas de las presencias insistentes que, a vueltas con el tiempo, en cuerpo y alma, van poblando este libro, una especie de fenomenologia literaria y reflexion estetica que va abriendo una veta de la cultura europea del siglo xx desde sus mas fructiferas raices.

Este libro aborda fundamentalmente la historia de los textos literarios escritos en español, aunque se realiza en cada tema una breve presentación de las obras más significativas publicadas en las demas lenguas de la Peninsula. A partir del Barroco se analizan algunas corrientes de la literatura hispanoamericana y se procura insertar el estudio de cada epoca y movimiento en el contexto de la literatura occidental, especialmente en el marco europeo.Francisco Gutierrez Carbajo es Catedratico de Literator Española de Universidad, Academico correspondiente po¡ Madrid de la Reial Academia de Bones Lletres y Presidente de la Asociacion Española de Semiotica. Pertenece a los Consejos de Redaccion de prestigiosas revistas internacionales y ha publicado numerosos trabajos de investigacion asi como ediciones de autores clasicos y contemporaneos.