Andrés Sánchez Robayna

Existen en las letras y las artes de Occidente algunos temas y motivos que sorprenden por la frecuencia de su aparición y por su persistencia a lo largo de los tiempos. Habría que decir, sin embargo, que sorprenden ante todo por su intensidad y por su fuerza simbolica, hasta el punto de que surgen en los contextos literarios y artisticos mas diversos, sin excluir el arte y la literatura de las vanguardias.Uno de esos motivos es el vaso de agua, que desde Velazquez y Chardin hasta Iran do Espirito Santo o el fotografo Josef Sudek, pasando por Zurbaran, Juan Gris o Luis Fernandez -y desde Wallace Stevens, Jorge Guillen o Francis Ponge hasta generaciones mas jovenes de poetas europeos y americanos-, han visto en la imagen del vaso de agua todo un cumulo de valores y resonancias espirituales, intelectuales y sensibles.Este ensayo de Andres Sanchez Robayna explora ese motivo y nos hace ver su significacion, su diversidad y su profundidad como imagen.

Los Diarios de Andrés Sánchez Robayna se inscriben en la tradición de los "diarios de escritor" que -de Gide a Jünger, de Kafka a Green- son la otra faz de una obra literaria y, a la vez, el testimon

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante "un motivo unitario y dinamico a un tiempo", capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre "un silencio y apacibilidad casi quietistas", como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. "Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo." Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la "pittura metafisica", imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.

Una lectura recoge, como su mismo título indica, la lectura poética que Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, 1952) pronunció en el CBA a comienzos de 2007 dentro del ciclo “La voz del poeta”. En ella

Dos palabras, a mi entender, resumen la actitud creadora y vital de Andrés Sánchez Robayna: fidelidad y respeto; fidelidad a la diversa y compleja arquitectura del mundo físico; respeto por su viva presencia, su insoslayable otredad. La lectura de esta nueva seleccion de su obra poetica nos recuerda, una vez mas, que el asombro es una disciplina, y que el poema, si no quiere faltar a la verdad profunda del impulso creador, ha de concebirse como una educacion de los sentidos, una afirmacion y afinacion de nuestro asombro ante el mundo. Es la hora de que el lector se adentre en el lugar ameno de las paginas que siguen. Que son, debo subrayarlo, el testimonio encendido de una educacion de los sentidos y la memoria, el fruto de un discurso vigoroso sobre el asombro y el anhelo de trascendencia; un discurso cuyo lenguaje, de singular despojamiento y belleza, sabe como pocos encarnar el mundo y nuestro paso por el.

«El espejo de tinta», selección de la obra poética de Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, Islas Canarias, 1952), es un recorrido por algunos de los momentos más significativos de una escritura que, d

La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valery y T. S. Eliot. En la cultura hispanica tampoco han faltado las voces que han aunado poesia y pensamiento critico. En esa tradicion se inscriben las paginas de este libro. Se exploran aqui cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a traves de "un examen -afirma Andres Sanchez Robayna- que interpreta, pero tambien cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artistica". El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poetico o de lo poetico, un espiritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarme y Tapies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y Jose Maria Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramon Jimenez. A traves de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretacion de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.

Contiene una serie de textos de jóvenes críticos y poetas a los que se les solicitó para su participación en el Homenaje a José Ángel Valente celebrado en la sede de Madrid de Círculo de Lectores (2009) la elección de un poema de Valente y un breve omentario. Textos de Marta Agudo, Iván Cabrera Cartaya, Begoña Caollonch, Jordi Doce, Manuel Fernández Casanova, Juan Andrés García Román, José Luis Gómez Toré, Francisco León, Antonio Méndez Rubio, Carlos Peinado Elliot, Esther Ramón, José Luis Rey, Alejandro Rodríguez-Refojo, Nicanor Vélez..

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre ''un silencio y apacibilidad casi quietistas'', como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. ''Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo.'' Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la ''pittura metafisica'', imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre ''un silencio y apacibilidad casi quietistas'', como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. ''Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo.'' Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la ''pittura metafisica'', imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.

"Nuevas cuestiones gongorinas" renueva los estudios de literatura clásica española y en especial los estudios gongorinos. "Nuevas cuestiones gongorinas" aborda la obra poética de don Luis de Góngor