Andrés Sánchez Robayna

«El espejo de tinta», selección de la obra poética de Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, Islas Canarias, 1952), es un recorrido por algunos de los momentos más significativos de una escritura que, d

Los Diarios de Andrés Sánchez Robayna se inscriben en la tradición de los "diarios de escritor" que -de Gide a Jünger, de Kafka a Green- son la otra faz de una obra literaria y, a la vez, el testimon

La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valery y T. S. Eliot. En la cultura hispanica tampoco han faltado las voces que han aunado poesia y pensamiento critico. En esa tradicion se inscriben las paginas de este libro. Se exploran aqui cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a traves de "un examen -afirma Andres Sanchez Robayna- que interpreta, pero tambien cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artistica". El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poetico o de lo poetico, un espiritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarme y Tapies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y Jose Maria Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramon Jimenez. A traves de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretacion de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.

Contiene una serie de textos de jóvenes críticos y poetas a los que se les solicitó para su participación en el Homenaje a José Ángel Valente celebrado en la sede de Madrid de Círculo de Lectores (2009) la elección de un poema de Valente y un breve omentario. Textos de Marta Agudo, Iván Cabrera Cartaya, Begoña Caollonch, Jordi Doce, Manuel Fernández Casanova, Juan Andrés García Román, José Luis Gómez Toré, Francisco León, Antonio Méndez Rubio, Carlos Peinado Elliot, Esther Ramón, José Luis Rey, Alejandro Rodríguez-Refojo, Nicanor Vélez..

Una lectura recoge, como su mismo título indica, la lectura poética que Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, 1952) pronunció en el CBA a comienzos de 2007 dentro del ciclo “La voz del poeta”. En ella

Dos palabras, a mi entender, resumen la actitud creadora y vital de Andrés Sánchez Robayna: fidelidad y respeto; fidelidad a la diversa y compleja arquitectura del mundo físico; respeto por su viva presencia, su insoslayable otredad. La lectura de esta nueva seleccion de su obra poetica nos recuerda, una vez mas, que el asombro es una disciplina, y que el poema, si no quiere faltar a la verdad profunda del impulso creador, ha de concebirse como una educacion de los sentidos, una afirmacion y afinacion de nuestro asombro ante el mundo. Es la hora de que el lector se adentre en el lugar ameno de las paginas que siguen. Que son, debo subrayarlo, el testimonio encendido de una educacion de los sentidos y la memoria, el fruto de un discurso vigoroso sobre el asombro y el anhelo de trascendencia; un discurso cuyo lenguaje, de singular despojamiento y belleza, sabe como pocos encarnar el mundo y nuestro paso por el.

"Nuevas cuestiones gongorinas" renueva los estudios de literatura clásica española y en especial los estudios gongorinos. "Nuevas cuestiones gongorinas" aborda la obra poética de don Luis de Góngor

'El libro, tras la duna' elogiado por algunos de los más grandes escritores del siglo xx, se ha impuesto como un clásico moderno de la poesía escrita en español. Bajo el signo de Wordsworth, Sánchez Robayna crea un poema de largo aliento compuesto de setenta y siete fragmentos. Y en cada uno de ellos el tiempo vuelve y se comprime para articular una larga meditación sobre la vida de un poeta, desde su infancia hasta su madurez, y su descubrimiento del mundo, del amor y de las palabras. Pero quizá es también una meditación sobre la vida misma de la poesía, su epifanía, su acontecer, su saber oculto, su surgimiento solar. Presentamos esta nueva edición, revisada y corregida por el autor, y enriquecida con nuevas notas y fragmentos.

La sombra del mundo, ensayos y notas críticas sobre temas de literatura y arte, aspira ante todo a explorar la significación actual de los principios de la modernidad literaria y artística. Amparados por unas palabras de J. R. Jiménez en las que se afirma que la sombra de un objeto está mejor dibujada que el cuerpo mismo que la proyecta, "sin duda porque es la suma del cuerpo mismo y el proyector", estos ensayos proponen -escribe Andrés Sánchez Robayna- "la necesidad de definir y examinar los principios modernos, de someterlos a cuantas pruebas sean precisas, incluidas las que sugiere el Post-modernism", como un modo de acercarnos al sentido de la cultura de nuestro tiempo. En la línea del pensamiento de Jürgen Habermas, se trata de descubrir cuánto hay aún de inacabamiento en una modernidad cultural cuyo signo más definitorio no es otro tal vez que la autocrítica, el cuestionamiento permanente de su propio significado. De Giacomo Leopardi a Wallace Stevens, de Haroldo de Campos a Severo Sarduy, de Juan Goytisolo a Joan Brossa, el lector hallará aquí un itinerario intelectual en el que el diálogo de las artes constituye uno de los principales ejes de exploración, un modo de interpretar y de vivir una cultura que, nacida en los tiempos románticos, no deja de interrogarse una y otra vez acerca de sus mismos límites.

La dimensión moral de la obra de José Ángel Valente y su concepción del lenguaje poético como vehículo de conocimiento marcan un punto de inflexión en la poesía española de este siglo. Esta antología, la mas completa hasta la fecha, recoge lo esencial de una obra escrita a lo largo de 40 años que ha fascinado a varias generaciones de lectores

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre ''un silencio y apacibilidad casi quietistas'', como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. ''Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo.'' Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la ''pittura metafisica'', imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre ''un silencio y apacibilidad casi quietistas'', como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. ''Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo.'' Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la ''pittura metafisica'', imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.

MADRID, PARA UNA ELEGÍA Ogne lingua per certo verría meno… INFERNO, XXVIII, 4 PASAN trenes en marzo atestados de lágrimas palabras o susurros bajo un cielo dormido, mejillas presurosas que de pronto