Libros de literatura, página 5 de 40

En En el ocaso del tiempo, Víctor Monsiváis se adentra en los umbrales más hondos de la existencia: la muerte, la memoria, el amor y la inevitable fugacidad de los días. Con un lenguaje transparente y una sensibilidad madura, el autor compone un requiem intimo donde cada poema es una meditacion sobre la perdida y la permanencia, sobre aquello que muere y lo que de algun modo sigue viviendo en el eco del tiempo.

Poeta bilingüe, en castellano y asturiano, Ángeles Carbajal (1959) es una de las voces importantes del plural panorama lírico del Principado de Asturias. Galardonada con los principales premios de po

Cuentistas japonesas. Seis escritoras, seis cuentos y casi un siglo de literatura japonesa. Esta antología rene relatos inditos en espaol que revelan, entre estilos diversos y contextos históricos complejos, la fuerza, la rebeldia y el talento de autoras que lograron abrirse paso en un mundo literario dominado por hombres.

Una mujer llamada Cleopatra cuenta la vida de la última reina de Egipto: Cleopatra VII. Un nombre que lleva siglos fascinando a la humanidad. Nadie sabe con certeza quién fue realmente. Los historiadores escriben, los poetas inventan y ella permanece en ese lugar donde la historia se funde con la leyenda. Cleopatra fue la mujer que desafio al mundo, que amo a dos hombres y a los dos hombres los perdio, se lo jugo todo por ese sueño de independencia que fue Egipto, aunque, por desgracia, Augusto le gano la partida con dados cargados. Cleopatra sigue siendo un enigma. Un pedazo de historia, envuelta en rumores y verdades susurradas. Una reina. Una mujer. Dos amantes. Y el Nilo que se lleva los secretos. Nada es eterno. Solo Cleopatra, la reina, la mujer, la amante, la estadista, la estratega, la madre, sobrevive.

«Partió sin miramientos, a horcajadas sobre su fuerte caballo ruano, vestida con un conjunto de amazona de tosco lino, la falda de amazona por encima de los calzones de lino, un lazo carmesí sobre la

Francisco Álvarez, como hombre y por ende como poeta, es una figura paradójica. En él se encierran dos vertientes, dos tendencias que, llevadas al extremo, se vuelven antagónicas. Esta rara avis engendra y transporta en si mismo lo que Federico Garcia Lorca definio como el angel y el duende. Y este oximoron cultural se conjuga al desgaire en Francisco.Angel y duende mordisqueandose el uno al otro, conviviendo en un poeta, porque Francisco habla de la muerte sin agueros, porque en España, como dijo Lorca, se esta mas vivo como muerto que en ningun sitio en el mundo. En Acrobacia del Abandono, se percibe una discusion sublimada, un crecimiento a la madurez en donde los temas se trifurcan, cuestionando la necesidad del ser tal vez mas universal.

Damia y Cyrille sueñan con una vida mejor cuando les toque la lotería. Fantasean con exóticos caprichos: un Stradivarius, un caballo alazán, viajar a las cataratas Mosi-oa-Tunya, y otros imaginarios placeres. Pero Cyrille, agobiado por los quimericos millones, rompe el boleto premiado. Damia y Nico, su hijo, desesperados, intentan recomponer los pedacitos, aunque solo sea para comprobar si el dinero da la felicidad. O la quita.

Morfina es el relato de una adicción, un descenso a las oscuras intimidades del deseo, las contradicciones morales y la satisfacción de los impulsos. Escrita a modo de diario Bulgákov mostró en ella parte de su experiencia personal, y se ha convertido con el paso de los año en un relato de culto. La obra mas adictiva e inquietante del autor de El maestro y Margarita.

Joaquín, escritor entregado por completo al mundo de sus ideas y argumentos, está casado con Estíbaliz, mujer muy atractiva. Tienen un hijo, Arturito, apasionado por el fútbol y que no para de romper objetos con el balon. De pronto aparecen Mustafa, islamista amigo de Estibaliz, simpatico, agraciado y occidentalizado y Sebastian, sacerdote, amigo de Joaquin, que se dedica a inversiones en la Ciudad del Vaticano. Finalmente aparece Malin, Malin Loebner, el personaje del libro que esta escribiendo Joaquin; joven sueca de veinticinco años que enloquece a Joaquin, su creador. Entre estos personajes transcurre la accion, mezclada con muchas de las mas bellas canciones de Irving Berlin, Cole Porter, Gorshin, Lerner y Loewe.

Deidades yuxtapuestas no es únicamente un buen libro de poesía, agradable de leer y evocador. Es mucho más. La unión de dos seres humanos creativos y espirituales, como lo son Mercedes Sendra Fomés y Luis Maria Compes, autores en fusion en la elaboracion de todos los poemas, ha dado lugar a una obra de elevado tono literario.Este es un libro que habla de amor, pero no del amor terrenal, cotidiano, conocido y citado en miles de textos. Es otra vision y concepcion de aquello que se llega a sentir en lo que denominamos el alma.El trabajo realizado por Mercedes y Luis esta lleno de sutileza, dulzura, fragancia, frescura y optimismo. Es un canto a la existencia terrena y a lo que estara por venir en otra dimension.Es el verbo mismo, un anhelo atemporal del alma, un encuentro con lo mas visceral del espacio tiempo.Deidades yuxtapuestas es un libro altamente recomendable, concebido para disfrutar de el con los sentidos, un remanso de paz para el espiritu, y capaz de calar con fuerza en todo tipo de lectores.

Una mano aprieta con fuerza la tierra y la deja caer sobre su propia tumba. En ese instante transcurre la obra.Cae la tierra es una despedida a la muerte: un recorrido por la herida, el duelo, la rabia y la resistencia, desde el pulso inicial hasta un nacimiento que solo pretende orientarse para seguir. Los lugares que parecian refugio resultan vacios, violentos y alquilados. La tierra no deja de caer, y la caida no se oculta: se grita.La obra se presenta como un archivo abierto que no se puede cerrar. El sistema falla, la historia se queda sin final y no hay boton de deshacer.

En un campo de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial, el mito de la séptima hija enfrenta a un gitano con la bruja de la tribu. Ambos luchan por la vida de la pequeña Silenka, de solo 4 añ

De circunscripción, indómito. El viaje es una travesía poética por esos paisajes visibles e invisibles del propio ser. Este poemario nace de una pausa impuesta y su silencio, que, a su vez, son la llave para abrir una cerradura con vistas a esos paraisos interiores donde lo esencial es nombrado cuando todo es detenido.En sus poemas se acaricia la infancia, la paternidad, el amor con su frio y su luz (la herida, la perdida, la esperanza). La bendita madurez para protegernos de los dias y acunar un presente con pasado y memoria.El autor pretende hacer sentir al lector sin defensas, fragiles ante uno mismo mediante unos versos vivos, en llamas. Estos versos conviven entre la musica y la palabra, entre el cuerpo y su sentimiento y el alma y su recuerdo. En cada parada de este viaje, el lector puede habitarla, hospedarse o simplemente una pernocta puntual, no hay destino concreto. Lo unico concreto, una poesia viva, sonora, cuya pretension es dar cobijo y calor al lector, hacerle viajar y encontrarnos en alguna parte de este viaje sin circunscripcion alguna, lo mas indomito posible.Un libro para quienes aman, quienes siguen esperando, quienes han perdido, para quienes han brotado de los dias mas funestos, para aquellos que transitan a diario sin acotacion alguna y disfrutan de su viaje.

Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores mas desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.

Dice el dicho que en la variedad está el gusto y este conjunto de relatos lo cumple sobradamente. Narraciones de corte autobiográfico, realistas, históricas, fantásticas o futuristas, actualísimas otras, equilibradas en cuanto a dramatismo y comicidad, con un estilo literario a veces clasico, a veces rupturista e incluso transgresor.

Cada mañana, alrededor de un lago madrileño, la vida se pone en marcha a la vez que un amor hibernado en el tiempo vuelve a aparecer inesperadamente de manera sutil y concluyente. Un antiguo bailarín, obligado a frenar, convierte sus paseos diarios en un observatorio privilegiado de historias minimas y personajes inolvidables. Gestos, silencios, encuentros fugaces y rutinas aparentemente insignificantes van tejiendo un retrato intimo y vibrante de la ciudad, del cuerpo que envejece y de la necesidad de seguir adelante. La vida alrededor del lago es una novela delicada y humana, cargada de ironia, memoria y emocion, que invita a mirar despacio y a descubrir como, incluso en los margenes de lo cotidiano, late una belleza inesperada. Un libro que se lee caminando[...] y se queda acompañando.

Un domingo de septiembre la enredadera de la casa familiar de la narradora se prendió fuego, y lo que podría haber sido un pequeño accidente doméstico escaló a una tragedia terrible. Empezó así, para ella, el laberinto del duelo, del que saldria mas de treinta años despues, con un hijo y la escritura de este relato.Un libro unico e inolvidable, el testimonio de una experiencia personal. En pocas paginas, Dolores Gil logra trazar el arco que va de la perdida a la reparacion, con una prosa al mismo tiempo brutal y sofisticada.

El dolor o tu nombre es un recorrido emocional por la amarga senda del desamor y la luminosa vereda de un amor nuevo.Este poemario es una honda, dolorida y serena meditación donde conviven viejos y nuevos sentimientos, un lugar donde reflexionar sobre los errores y la culpa, pero tambien sobre las nuevas palabras que acompañan una nueva dicha. Su tono melancolico, pero a la vez esperanzador, descansa unas veces y se arrebata otras en la cotidianeidad de las distintas realidades que transitan por sus poemas.De la incertidumbre y el desasosiego del amor perdido, de sus heridas y su dolor, saltamos al precipicio que nos ofrece un nuevo nombre con el poder de reconciliarnos con nuestras esperanzas, nuestros sueños y nuestros deseos.

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde