Novedades del último mes en libros de poesía

La aforística de Jonás Sánchez Pedrero condensa a base de sugerencias un mundo que se expande desde lo concreto. A veces, la chispa prende desde una reflexión personal; otras, tras un leve matiz de una frase hecha. La fonetica o el bagaje que aporta el propio lector son materiales que utiliza para construir su propuesta. A traves de ella reflexiona acerca del amor, el humor, el individuo frente a si mismo y frente al sistema, en toda su abarcadora complejidad. Si con Pezon (2018) nos proponia un juego evocador mas alla del tacto, con Torrelodones lo hilarante se impone como una critica tranquila frente a la pacateria social.

Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas.Su vida, segun el mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia historica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades.Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavia mas viejo y en un hombre anciano, ironico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espiritu critico y un leve y muy embridado- poso de ternura.Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continua un ciclo de poesia narrativa que inicio con sus dos libros anteriores, Los ultimos dias de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poetica, Oviedo, 2018 y 2021).

Un exilio voluntario compone una oda estructurada a través de la evocación de los siete días de la semana («El calendario madrugador del lunes», «El café de la templanza del miércoles», etcétera), a

POEMAS COTIDIANOS. En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza.

La sombra, que parece tener connotaciones negativas en oposición al concepto de luz, en este poemario no las tiene. Parece, mas bien, una reproducción sur generz de Maruja de la caverna de Platón, lugar desde la que observa el mundo de las ideas, en este caso, los instantes.En el rincon de sombra se articula en cuatro partes; en una de ellas, Este mundo dorado y negro que nos envuelve surge, ademas, una conciencia social hacia el ser humano y su padecimiento (mundo negro). Un sabor a corazones podridos/ sepulta bajo escombros/ mi fe en la humanidad, concluye Maruja este apartado, no sin antes haber que la inducen a pensar en ese mundo dorado, sobre todo el mar que mas que un factor que nos aisla, es una via de comunicacion: El mar es una brujal que hechizo al sol / con un sortilegio eterno.En ambos mundos siempre cabe el asombro, en el primero, aquel que hace a Maruja denunciar situaciones sin caer en consignas. En el mundo dorado, el asombro que la hace caer de lleno en la lirica.

Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como poesia lisa (o poema liso). Una poesia, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Sera en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.

Francisco Álvarez Velasco, leonés de 1940 avecindado desde hace casi medio siglo en Gijón, es uno de los poetas fundamentales del noroeste español, un espacio geográfico y vital que está al fondo de sus versos: del paramo al oleaje cantabrico. Traducido a varios idiomas y ligado en su juventud al historico grupo poetico Claraboya, es autor de una poesia de excepcional calidad que ha pasado desapercibida para buena parte de la critica y de los estudiosos españoles. Esta antologia, la primera que ofrece una amplia seleccion de una obra formada hasta ahora por once titulos, muestra la potencia y singularidad sin estridencias de una voz que mantiene vivas las lecciones magistrales de Antonio Machado o Cesar Vallejo, entre otros. Poesia de hondas raices humanistas y de gran sabiduria verbal en la que el rumor elegiaco, segun explica Jose Carlos Diaz en su prologo, es siempre celebracion y palabra de vida.

Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943) es profesor de literatura latinoamericana en Saint John’s University, Queens, y miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real

“Tratado sobre poesía moderna…” no surge con la fina intención de un medicamento, no tiene finalidad curativa; si así fuera, entraría en contradicción directa con su esqueleto profundo, ese que sosti

Lauren Mendinueta escribe con los huesos de la memoria. En Un hueso casi invisible, la poeta teje una cartografía del cuerpo y del lenguaje, donde cada poema es cicatriz, embrión o herida abierta. En este libro, a la vez luminoso y brutal, temas como la maternidad, el exilio, la violencia y la herencia femenina se convierten en materia poetica con una delicadeza rara y perturbadora. A lo largo de estas paginas, escuchamos el latido de una voz que no renuncia a la verdad, incluso cuando duele. Entre el silencio de las casas y el eco de las palabras prohibidas, la autora desvela un mundo interior poblado por madres, hijas y sombras que no se borran. Un hueso casi invisible es un libro que leemos como si estuvieramos buscando a tientas en la oscuridad de una herida. Este poemario constituye un cuerpo organico de dolor, desobediencia y belleza; un libro donde cada palabra late con la memoria de lo feminino herido y resiliente, en una tradicion poetica que abarca siglos de silencio y resistencia. Una obra luminosa y terrible, Un hueso casi invisible es una de las grandes obras de la poesia de nuestro tiempo. Con un lirismo crudo y una arquitectura fragmentada pero coherente, Lauren Mendinueta nos ofrece un libro que es a la vez elegia, acusacion, testamento y ritual. Dinis H. Machado

Marginalia es una exploración poética del concepto ambiguo —y casi eterno— del plural inherente que habita en el lenguaje mismo. Esta obra, durante años hermética, emerge desde los márgenes y los ray

No hay plegarias para los descabezados es un profundo poemario que explora el dolor, la identidad y la resiliencia. A través de imágenes vívidas y un lenguaje poético, la autora invita a una reflexión introspectiva sobre el sufrimiento humano, la perdida de fe y la busqueda de sentido en medio de la adversidad.

lluvia sobre piedra, poética de la caída, gesta del desmoronamiento. La costumbre plural horadada por la palabra que no cesa en su procura de asir lo real, desmontarlo de aquello que se vuelve realidad. Desgastar los recuerdos estampa, revelar la negacion, ir con el corazon lucido en la lengua: lluvia sobre piedra, trazo sostenido ante el inminente (ya desatado) temporal, aun asi, desentramar los hilos del fantasma (fantasia) que impide la vision. A tientas, palpar los vestigios, escombros, superficies, nuevos desprendimientos: lluvia sobre piedra, quieta piedra sustento de la repeticion ¿que pedido insiste? caida agua del cielo, aguardar la tormenta retrasarla asi exuda el cuerpo poroso del poema, advertido del desastre, demorar la tormenta y dar cabida a la minima fe que salve, diferir y percatar la indiferencia: lluvia sobre piedra, tierra desvencijada, poblada de grietas y sequedades, los versos profieren su polvareda y se saben al ras de un suelo yermo. En el descenso ¿todo cae por su propio peso? aunque se rasgan con fuerza las vestiduras, la mudanza atañe gravedad: lluvia sobre piedra enarca una lirica voz presa del ansia, del hueco, del deseo. Su voz pare cavidad entre parentesis, contornea el vacio a la luz de un claroscuro.Caro Garcia Vautier

Mil lobos aúllan en la noche y cada aullido es un recuerdo, un amor perdido, una esperanza que no se apaga. En estas páginas, la memoria late con fuerza, el amor desafía al tiempo y la ausencia se convierte en poesia. Una obra que abraza lo vivido y lo soñado, escrita con el corazon herido y, aun asi, dispuesto a amar.

ETER Y CREPUSCULO DE LA EXISTENCIA.(POESIA) es un libro del autor MARTINEZ IZQUIERDO, FRANCISCO editado por EDITORIAL POESIA ERES TU. ETER Y CREPUSCULO DE LA EXISTENCIA.(POESIA) tiene un código de IS

Entre el duelo y la memoria, entre la ausencia y la esperanza, Montañas Menguantes es un viaje poético a través del tiempo y la pérdida. Mediante imágenes poderosas y una voz íntima, estos versos exploran el amor, la despedida y la trascendencia. Cada poema es un eco de aquello que se desvanece, pero tambien un testimonio de la certeza de la eternidad. Un libro para quienes buscan belleza en lo efimero.

Punto Triple del Agua, de Regina Salcedo ?obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025?, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: solido, liquido y gaseoso. Con un lenguaje poetico, se teje un dialogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo intimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesia simbolica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.

Existen dos visiones opuestas sobre el destino. Hay quienes sostienen que nuestro camino ya está trazado, una historia ya escrita que solo nos queda descubrir y vivir. Por otro lado, hay quienes defienden que el destino es algo que vamos creando con la libertad de nuestras decisiones y la manera en que actuamos. Ahi surge El destino se escribe en vertical, un poemario intimo, honesto y valiente, donde Jorge Fermez abre las puertas de su memoria emocional, explorando el amor y el desamor, la lealtad de la amistad, la melancolia de la nostalgia y la belleza viva en lo cotidiano. Un viaje a traves de ciudades, estaciones y personas que han marcado su vida, convirtiendo sus experiencias mas intimas en un espejo universal donde el lector puede reconocerse y donde, tal vez, se atreva a mirar diferente.Con un lenguaje que es cercano y a la vez poetico, Fermez nos enseña que cada vivencia, por pequeña que sea, deja una huella. A veces puede ser la caricia que nos eriza la piel, una herida que nos duele, una cicatriz que nos fortalece o la arruga que nos recuerda el paso del tiempo. Este libro es mas que una coleccion de poemas es una invitacion a la introspeccion, un espacio para detenerse y sanar. Es un recordatorio de que, aunque hay veces que el destino no se escribe a nuestro favor, siempre podemos escribirlo en vertical.