Novedades del último mes en libros de poesía

Los poemas que integran La cáscara del mediodía configuran, en el ejercicio de una total libertad expresiva, un poemario de sugerente belleza, repleto de imágenes perdurables, en el que resuenan ecos de autores como Paul Eluard, Andre Breton o Juan Larrea.En un intento de atrapar lo efimero de la existencia, los instantes de titubeo y temblor que definen lo netamente humano, cinco secciones recorren este libro de versos visionarios: Vetas niebla, donde la identidad se diluye bajo la bruma del sueño, Hipotesis pararrayos para enunciar diversas conjeturas de lo imposible, La cascara del mediodia que, dando titulo al libro, nos ofrece prosa poetica de alto voltaje, Alfabeto del ridiculo, en la busqueda de la palabra-llave que abre puertas a un nuevo mundo de significados, y Relampagos raices, poemas donde el inconsciente toma el relevo al pensamiento.Un poemario de tinte surrealista en el que la palabra poetica rompe la envoltura uterina que la contiene para ascender, al igual que un sol en su cenit, alumbrando las areas en sombra del lenguaje. Nos sumerge asi en una luz provocadora que nos invita a cerrar los ojos y entregarnos al sueño, como si de una noche vespertina se tratara. En esa fractura entre el dia y la noche, lo real y lo onirico, guiados por el pulso magnetico del

En los textos poéticos de Amparo López Pascual (Guadalajara, 1960) destaca siempre, y por encima de todo, la extrañeza, planteada siempre por la autora a través de una inteligentísima penetración en la condicion humana. En Dislocacion el cuerpo es centro y, al mismo tiempo, barrera; asi, la palabra trata de explicar, con toda su precision e insuficiencia, las rotas relaciones que establecemos diariamente con el mundo que nos cerca.

FRANCISCA no es solo un nombre, es la vida misma hecha historia. Este libro recoge los poemas de Francisca, que habríamos podido leer si se hubieran conservado. Con una voz íntima y desgarradora, Ángel Martinez da forma al alma de una mujer que se atrevio a vivir a contracorriente en la España y la Francia de principios del siglo XX. Desde la infancia en Montanejos hasta las noches frias del exilio, Francisca es fuerza, ternura, rebeldia y memoria. Este poemario es una respiracion contenida, un susurro que invita al silencio, una historia de amor y resistencia, de perdidas que se cantan. Leer a Francisca es sentir el temblor de la vida en cada palabra. Es una voz que sigue latiendo. Un testimonio de mujer, madre, trabajadora y soñadora. Una herida convertida en poema. Una historia que no se rinde. Nunca. Incluye ademas colaboraciones de los poetas Roser Ros, Pedro Alberto Cruz y de Monica Esquivel. Asi mismo, rescata versos que aparecen en la novela La Española de Montmartre de Jose Maria Goñi.

¿Alguna vez has sentido que las lágrimas que no lloras te ahogan por dentro? Entre lágrimas es un testimonio íntimo que transforma el dolor en palabras y las palabras en consuelo, un viaje íntimo y real hacia las emociones que muchas veces escondemos. La autora desnuda su alma en cada pagina, compartiendo vivencias con el lector: el amor que duele, la perdida, la infancia rota, el autoengaño, la busqueda de identidad o el anhelo profundo de ser vista y querida. Este libro no es solo poesia, es catarsis, es abrazo, es espejo. Una recopilacion de textos que no tienen miedo de decir lo que duele ni de llorar lo que otros callan. Entre lagrimas te invita a sentir, soltar y sanar.

En este poemario se respira para vivir. Es la voz en off de una criatura dotada de alma. Un intento atávico de encontrarle sentido a la existencia, de celebrarla. En un mundo incierto sin anclajes

para aquellos que se miran /por la distancia lo hacen en tiempos distintos lo que da lugar a la interpretación de las miradas

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

“Bernardo Valdés da muestra en sus libros de un brillante talento literario”. Francisco Rico. Bernardo Valdés, nacido en Barcelona en 1969, es autor de La indiferencia (2008) y de Sedienta calma (Ren

Contexto es un viaje poético a través de las emociones, los recuerdos y las transformaciones que nos definen. En estas páginas, Ruth Vicente González desnuda su alma con versos que exploran la rutina, el amor propio, la nostalgia y la resiliencia.Con un lenguaje intimo y poderoso, la autora nos sumerge en un universo donde lo cotidiano se vuelve extraordinario, donde la ciudad y el silencio dialogan, y donde cada poema es un espejo que refleja la busqueda de sentido.Este libro no es solo una coleccion de poemas, es un refugio para quienes han sentido el vertigo de la vida, para quienes han amado, perdido y vuelto a encontrarse. Contexto es un recordatorio de que cada historia, cada instante y cada palabra forman parte de algo mas grande: nuestra propia transformacion.

"Cicatrices" es un poemario que habla sobre el desamor, el pasado y la ansiedad. En él reflejo como me sentí muchas veces, ya que tuve que lidiar con la pérdida de una persona muy cercana a mí.

Tal vez la lluvia, o tal vez el tiempo deslave la soledad en la mirada de quien hereda la ausencia de su padre. En estos poemas, el yo poético se enfrenta a la muerte, al hastío, a los pecados de Dios, pues como menciona Loera, el diablo no hubiera sido capaz de tanta maldad. Con aura sombria, de estas letras emerge el dolor y el miedo que sacuden al lector para ofrecerle una experiencia poetica que abre heridas y abre los ojos, pero la poesia contenida mitiga el dolor, lo vuelve caricia, nos regala el goce de su paso. Estos versos dejaran en el lector, un fuego que no termina, tal vez lo extinga el tiempo, o tal vez la lluviaAmerica Trejo

Este libro tiene la extrañeza de la poesía: en sus dos versos finales se devela el principio de construcción del texto ... cuando del inevitable tiempo brotan / nuevos cosmos sin querer. Así cada poema es un prodigioso ejercicio de una de las cualidades innatas de la poesia: la sintesis. Ricardo A. Vega, como buen hijo de Borges, sabe y demuestra una de las maximas del maestro argentino que libremente podriamos parafrasear asi: Soy la suma de mis lecturas, no de mis escritos. Por eso en cada breve universo poetico, el poema, encontramos universos mayores: la literatura clasica, la literatura oriental, la filosofia occidental, la antipoesia y el topos del exilio, entre otros. Esta hermosa paradoja sucede "Sin querer", con la naturalidad propia de un escritor curtido por la vida, la belleza y el asombro.Carlos Roberto Gomez Beras

León Cuevas se revela en Simulacro inquietante como un sagaz observador de su momento histórico desde el visor que le confiere el mundo del arte contemporáneo para, a través de él, construir un inteligente relato critico travestido de poesia. Con los fantasmas de Andy Warhol y Marcel Duchamp como custodios, la voz poetica de Cuevas le pasa un lucido e ingenioso examen al circuito del arte y sus capitales al tiempo que, sin prejuicios y desde la inteligencia iniciada, se refiere a la vacuidad de ciertos discursos esteticos del mainstream, mas ligados al mercado y a los grandes capitales que al arte mismo y al humanismo, profundamente alejados de la produccion de significados y conocimiento. La muerte del arte, el artista rockstar, la frivolidad, el consumismo, la estetica del absurdo y la corrupcion de las ideas en una hipermodernidad escurridiza, son algunas de las nociones que envuelven este manojo de meditaciones poeticas sobre Francis Als, Damien Hirst, Gabriel Orozco, Bansky, Cindy Sherman y Maurizio Cattelan, entre otros creadores. Sin duda, un poemario singular que arroja una peculiar luz al controvertido mundo del arte actual.Melisa Arzate Amaro

Poemario de temática religiosa dividido en cuatro partes: El mayor amor, Año litúrgico, Vía Crucis, y Huellas de Dios.

Si aún sigues aquí, es que estás viva es un poemario que late con la fuerza de una confesión y el coraje de un renacimiento. Fernando Riquelme nos invita a cruzar el umbral de la herida y el silencio para acompañar a una mujer en su viaje desde la oscuridad del abuso hasta la luz de la libertad interior.Este libro es mucho mas que un testimonio: es un grito de supervivencia, una carta de amor a la vida escrita desde el abismo y la esperanza. Con versos libres, imagenes potentes y una voz que no se esconde, la protagonista se enfrenta a sus miedos, desafia las cadenas invisibles y aprende a reconocerse en su propia luz.Riquelme conjuga la crudeza del dolor con la belleza de la palabra, y transforma la experiencia individual en un canto universal a la dignidad y la resiliencia. Cada pagina es un espejo donde los lectores habituales de poesia encontraran ecos de la mejor tradicion lirica, y quienes se acerquen por primera vez al genero sentiran la cercania de una voz que habla con verdad y humanidad.Un libro para quienes han sentido el peso de la noche y buscan la promesa del alba. Un poemario que no solo se lee: se respira, se habita, se sobrevive. Porque si aun sigues aqui, es que estas viva.

Por todas las veces en las que necesitaba gritar para vaciarme y sentir las ganas de vivir sin estar viva.Por todas las veces en las que auto dialogué frente con frente y mil distracciones.Por todas las veces que me rendi sin fracasar.Todas esas veces duelen y huelen a poesia y hip hop.

En este PresenteContinuumen el queestoy siendotransmutomi personal dolory el ajenoy los conviertoen canciónque cual aromáticoinciensose eleva hacia el Cielosuspirandopor alguna de su celestialgraciao bendicion.Siempre ante la mirada del mistico P. Yogananandade los que con su amor ahora me apoyany de los que no.Con todo mi amor. Madhya