Novedades del último mes en libros de poesía

Recopilación de poemas de Jaime Ferrán, a cargo de Julián Acebrón y Amat Baró (responsables del Aula de Poesia Jordi Jové de la Universitat de Lleida). Prólogo de Jaime María Ferrán. Las ilustracione

Después de 12 años de ausencia en la publicación de poesía, después del éxito de varios libros de ensayo, como ¿Con qué político te irías a cenar esta noche? o Parejas por dentro, Pablo Méndez vuelve al genero que le vio nacer como escritor y que reconoce eje de toda su vida. Huerfano buscando el mar es un libro tan desgarrador como profundo, tan certero como ironico. La voz de un autor que ha hecho, desde su casi adolescencia, poemas inolvidables.

Continuación de la pureza constituye el segundo volumen del “Tríptico del Río”, una trilogía poética iniciada con Necesidad de un río (Baile del Sol, 2023), y que se enmarca en la corriente denominad

En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raices resistieron, descubriendo una genealogia que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafios para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos seran siempre un reflejo de los estados de animo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca tambien explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poetico que traduce los altibajos de un corazon expuesto a la hostilidad de la vida expresada a traves del amor, la verguenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su mas alta expresion, la Poesia, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo CortesEl lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte como se forma una patina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre.Yuri Herrera

El cuaderno de la brisa es un viaje lírico que recorre la memoria, la ciudad natal y el regreso interior a través de una voz poética profundamente evocadora. Entre Ceuta, Granada, Málaga y otros paisajes emocionales, el autor construye un territorio donde el mar, el viento y la infancia se entrelazan como simbolos de identidad y perdida.Los poemas avanzan como paginas que se agitan por la brisa: recuerdan, iluminan, duelen y regresan. El libro explora el paso del tiempo, la nostalgia del lugar propio, la fragilidad del recuerdo y la busqueda de sentido en los espacios transitados. La ciudad y el paisaje no actuan como escenarios, sino como protagonistas silenciosos que acompañan al poeta en su mirada sobre lo vivido.

En En el ocaso del tiempo, Víctor Monsiváis se adentra en los umbrales más hondos de la existencia: la muerte, la memoria, el amor y la inevitable fugacidad de los días. Con un lenguaje transparente y una sensibilidad madura, el autor compone un requiem intimo donde cada poema es una meditacion sobre la perdida y la permanencia, sobre aquello que muere y lo que de algun modo sigue viviendo en el eco del tiempo.

Un collar de semillas, este conjunto de poemas breves, haikus y senryus, lleva mucho tiempo olvidado. Escondidos en un cuaderno grande, de tapas moradas y chafadas en las esquinas, viajero y paciente. Al volver, años despues, a leer su contenido, quiza haya versos, palabras, silabas que podria cambiar; pero noto que la pagina retrocede, como herida. Me recuerda que aquello fue lo que senti en aquel momento, en aquel lugar, y eso si que quiere representar el poema: fijar el instante, detenerse, vibrar, ver, pensar.

Poeta bilingüe, en castellano y asturiano, Ángeles Carbajal (1959) es una de las voces importantes del plural panorama lírico del Principado de Asturias. Galardonada con los principales premios de po

Este volumen, en edición bilingüe en castellano y árabe, recoge una conversación con Ibrahim Nasrallah, una de las figuras más destacadas de la literatura palestina actual. El autor reflexiona sobre

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

Coletânea de 22 poemas de poesia contemporânea e lírica que explora amor, dor, memória, identidade e passagem do tempo. Convida à reflexão sobre a jornada interior, o autoconhecimento e a intensidade

¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pajaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere; un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.

El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos —escarabajos, sarcófagos, inscripciones sag

Presencia de otros días puede leerse como una evocación melancólica del vivir en 50 poemas. Una melancolía que parece nacer de las ansias insatisfechas de trascendencia del ser humano, de su conciencia plena de finitud, del implacable paso del tiempo que convierte toda experiencia vital en un misterio fugaz y transitorio. Un sentimiento de intimo desamparo, en suma, que conduce a la busqueda casi desesperada de sentido y conocimiento. Pero en medio de la desolacion, tambien surge el consuelo y la alegria de la pura belleza que a veces se encuentra en las cosas del mundo, del amor absoluto y del poder creador y redentor de las palabras.

'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el limite. A traves de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acadico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexion sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso multiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por si mismos, un homenaje a la poesia y sus infinitos caminos.

Poemario del autor Indio ZammitEn La primera palabra de cualquier revolución, Indio Zammit nos entrega un poemario que es al mismo tiempo diagnóstico y testamento. Con una voz que no busca agradar, sino despertar, el autor retrata una sociedad que ha perdido el rumbo moral, donde lo economico se impone como unica brujula en un planeta construido sobre los escombros de una ciudadania exhausta. Dividido en tres capitulos, el libro transita desde la descomposicion ideologica donde la lucha por sobrevivir sustituye cualquier aspiracion colectiva hasta el enfrentamiento entre dos formas de entender la poesia: la maldita, que incomoda y resiste, y la bendita, que adormece y se acomoda. La ultima parte, teñida de melancolia, asume la derrota con una lucidez que no renuncia a la belleza, aunque la belleza duela.Zammit escribe desde la trinchera, con la certeza de que la poesia no debe ser refugio, sino revuelta. Este libro no ofrece respuestas, pero si preguntas que arden. Y en ese fuego, tal vez, se encuentre la primera palabra de cualquier revolucion.

La faz del olvido es el primer poemario de A. Gratius, escrito con apenas dieciocho años, en un momento de tránsito entre la adolescencia y la madurez. Esta obra es un diálogo íntimo con la muerte, sostenido a traves del amor, el desengaño y el hastio. Con una voz joven pero sorprendentemente lucida, el autor se adentra en los territorios mas complejos de la existencia: la perdida, la identidad, el dolor y la busqueda de sentido.Cada poema es una estacion en el viaje hacia el descubrimiento de uno mismo, una exploracion de las sombras que habitan el alma y de las luces que la redimen. La escritura de Gratius se mueve entre la fragilidad y la intensidad, entre la contemplacion y el grito, revelando una sensibilidad que conmueve por su autenticidad.La faz del olvido no es solo una obra inaugural: es una declaracion poetica que anuncia una voz con fuerza propia, capaz de mirar de frente lo que muchos prefieren evitar. Un libro que interpela, que acompaña, que deja huella.