Novedades del último mes en libros de poesía

"Secretos y emociones" es un poemario que no nace para explicar, sino para acompañar. Es un espacio donde las emociones no piden permiso ni ofrecen disculpas, donde cada verso se atreve a decir su nombre, como un testimonio de dos voces que se encuentran para crear una sola emocion compartida, pues hay secretos que no se confiesan en voz alta y encuentran refugio en la poesia. Josefa y Javier transforman el lenguaje en un territorio vivo donde las palabras respiran, sienten y dejan huella.

«De todas las poetas que leí, Gertrude Stein es la que más secreta y abiertamente me mostró la ruptura de la falsa división entre escritura y oralidad, que, de ser, son, una cinta de moebius. Si la l

La inconfundible cicatriz de mi deseo es una muestra de la poesía amorosa de Begoña Abad. Esta antología se sustenta en la relación entre el amor y la memoria como forma de sortear el viento helado de la rutina y la costumbre, pero tambien como un lenguaje que necesita ser escrito y ser leido. Los cuerpos se recorren, se descifran, se conjugan, se interpretan continuamente a partir de una retorica erotica que se configura como manera de estar en el mundo, como forma de apertura, como aprendizaje y como regalo.Poesia para observar el azul de las pasiones, contemplar el mundo desde las ramas del espino blanco; para aprender a nacer, para lanzarse a volar, para el amor y la vida.

Continuación de la pureza constituye el segundo volumen del “Tríptico del Río”, una trilogía poética iniciada con Necesidad de un río (Baile del Sol, 2023), y que se enmarca en la corriente denominad

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio...Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

En En el ocaso del tiempo, Víctor Monsiváis se adentra en los umbrales más hondos de la existencia: la muerte, la memoria, el amor y la inevitable fugacidad de los días. Con un lenguaje transparente y una sensibilidad madura, el autor compone un requiem intimo donde cada poema es una meditacion sobre la perdida y la permanencia, sobre aquello que muere y lo que de algun modo sigue viviendo en el eco del tiempo.

Poeta bilingüe, en castellano y asturiano, Ángeles Carbajal (1959) es una de las voces importantes del plural panorama lírico del Principado de Asturias. Galardonada con los principales premios de po

Este volumen, en edición bilingüe en castellano y árabe, recoge una conversación con Ibrahim Nasrallah, una de las figuras más destacadas de la literatura palestina actual. El autor reflexiona sobre

El dolor o tu nombre es un recorrido emocional por la amarga senda del desamor y la luminosa vereda de un amor nuevo.Este poemario es una honda, dolorida y serena meditación donde conviven viejos y nuevos sentimientos, un lugar donde reflexionar sobre los errores y la culpa, pero tambien sobre las nuevas palabras que acompañan una nueva dicha. Su tono melancolico, pero a la vez esperanzador, descansa unas veces y se arrebata otras en la cotidianeidad de las distintas realidades que transitan por sus poemas.De la incertidumbre y el desasosiego del amor perdido, de sus heridas y su dolor, saltamos al precipicio que nos ofrece un nuevo nombre con el poder de reconciliarnos con nuestras esperanzas, nuestros sueños y nuestros deseos.

Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores mas desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.

De circunscripción, indómito. El viaje es una travesía poética por esos paisajes visibles e invisibles del propio ser. Este poemario nace de una pausa impuesta y su silencio, que, a su vez, son la llave para abrir una cerradura con vistas a esos paraisos interiores donde lo esencial es nombrado cuando todo es detenido.En sus poemas se acaricia la infancia, la paternidad, el amor con su frio y su luz (la herida, la perdida, la esperanza). La bendita madurez para protegernos de los dias y acunar un presente con pasado y memoria.El autor pretende hacer sentir al lector sin defensas, fragiles ante uno mismo mediante unos versos vivos, en llamas. Estos versos conviven entre la musica y la palabra, entre el cuerpo y su sentimiento y el alma y su recuerdo. En cada parada de este viaje, el lector puede habitarla, hospedarse o simplemente una pernocta puntual, no hay destino concreto. Lo unico concreto, una poesia viva, sonora, cuya pretension es dar cobijo y calor al lector, hacerle viajar y encontrarnos en alguna parte de este viaje sin circunscripcion alguna, lo mas indomito posible.Un libro para quienes aman, quienes siguen esperando, quienes han perdido, para quienes han brotado de los dias mas funestos, para aquellos que transitan a diario sin acotacion alguna y disfrutan de su viaje.

Deidades yuxtapuestas no es únicamente un buen libro de poesía, agradable de leer y evocador. Es mucho más. La unión de dos seres humanos creativos y espirituales, como lo son Mercedes Sendra Fomés y Luis Maria Compes, autores en fusion en la elaboracion de todos los poemas, ha dado lugar a una obra de elevado tono literario.Este es un libro que habla de amor, pero no del amor terrenal, cotidiano, conocido y citado en miles de textos. Es otra vision y concepcion de aquello que se llega a sentir en lo que denominamos el alma.El trabajo realizado por Mercedes y Luis esta lleno de sutileza, dulzura, fragancia, frescura y optimismo. Es un canto a la existencia terrena y a lo que estara por venir en otra dimension.Es el verbo mismo, un anhelo atemporal del alma, un encuentro con lo mas visceral del espacio tiempo.Deidades yuxtapuestas es un libro altamente recomendable, concebido para disfrutar de el con los sentidos, un remanso de paz para el espiritu, y capaz de calar con fuerza en todo tipo de lectores.

Una mano aprieta con fuerza la tierra y la deja caer sobre su propia tumba. En ese instante transcurre la obra.Cae la tierra es una despedida a la muerte: un recorrido por la herida, el duelo, la rabia y la resistencia, desde el pulso inicial hasta un nacimiento que solo pretende orientarse para seguir. Los lugares que parecian refugio resultan vacios, violentos y alquilados. La tierra no deja de caer, y la caida no se oculta: se grita.La obra se presenta como un archivo abierto que no se puede cerrar. El sistema falla, la historia se queda sin final y no hay boton de deshacer.

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

Con esta hoz es un libro que alberga varios libros en sí mismo y ofrece múltiples lecturas. Samuel Merino nos presenta un poema horizontal fragmentado por un ensayo poético. Al igual que la hoz es una herramienta para la siega de gramineas, la escritura de Samuel se corta a si misma y desprende sus espigas ofreciendo importantes floraciones.Este libro es un viaje hacia atras y hacia adelante en el que se pueden recorrer varios caminos que, aunque atraviesen el mismo paisaje, siempre te sorprenderan al ofrecerte una perspectiva diferente.

¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pajaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere; un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.

Poemario del autor David Caulfield WhiteVaina Barniz es una exploración íntima y valiente de la fragilidad humana y su capacidad de transformación. A través de una escritura que combina delicadeza y firmeza, David Caulfield White nos invita a pensar el cuerpo y la identidad como territorios en constante metamorfosis.La vaina protege, acoge, permite el cambio. El barniz cubre, embellece, resiste. Juntos, forman una imagen poderosa de lo que somos: seres que se resguardan y se exponen, que se rompen y se reconstruyen, que se muestran al mundo con sus cicatrices convertidas en materia nueva.Este libro toca fibras profundas: heridas emocionales, bullying, discapacidad, corporalidad, sexualidad, relaciones afectivas y LGTBIQ+. Cada pagina es una habitacion sin puertas, un espacio seguro para la reflexion y la reparacion. Vaina Barniz no ofrece respuestas faciles, pero si una mirada honesta y transformadora sobre lo que significa habitar el cuerpo y la experiencia.Con sensibilidad y rigor, Caulfield White reivindica la fortaleza psicologica como un proceso colectivo, hecho de vulnerabilidad, memoria y deseo. Porque romper la vaina no es perderse, sino comenzar a ser.

Presencia de otros días puede leerse como una evocación melancólica del vivir en 50 poemas. Una melancolía que parece nacer de las ansias insatisfechas de trascendencia del ser humano, de su conciencia plena de finitud, del implacable paso del tiempo que convierte toda experiencia vital en un misterio fugaz y transitorio. Un sentimiento de intimo desamparo, en suma, que conduce a la busqueda casi desesperada de sentido y conocimiento. Pero en medio de la desolacion, tambien surge el consuelo y la alegria de la pura belleza que a veces se encuentra en las cosas del mundo, del amor absoluto y del poder creador y redentor de las palabras.

Acaso el grito es un diálogo con el dolor y la incertidumbre desde un contexto de indagación personal. Es un camino hacia el autoconocimiento, a veces incómodo, pero también revelador. Tal vez una forma de entender el caos y la belleza a traves de las palabras.En estas paginas, la autora reflexiona sobre una realidad animica y emocional que es preciso nombrar para seguir viviendo. La poesia se convierte en una fuerza transformadora con la que explorar los limites del lenguaje y las posibilidades infinitas de lo que aun no se ha dicho.Acaso el grito es una busqueda de lo esencial. Es la duda y la necesidad, es acto de resistencia y una voluntad constante de nombrar lo inefable, de liberar lo que no puede ser callado. Es lo que no se puede contener: el grito.Maria Barcelo Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Geografia e Historia. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ambito del Patrimonio Historico y Artistico del Ayuntamiento de Valencia, en cuya divulgacion, como gestora cultural y directora del Museo de la Ciudad, ha colaborado a traves de diversos articulos y publicaciones.En cuanto a la escritura poetica, es autora del libro Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesia Villa de Cox (Pre-Textos, 2014). Su obra ha sido recogida en revistas especializadas y ha formado parte de las antologias Polimmia 222 (Universidad de Valencia, 2014) y Miradas para compartir la luz (Unesco, Boreal Libros, 2016).