Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

"14 10", día y mes del nacimiento del autor, reúne catorce sonetos y diez decimas (así como un romance sobre un unicornio aparecido en Doñana). Los versos de las distintas piezas exploran temas como el amor, el tiempo, la muerte o el mito. El conjunto esta enmarcado en el motivo del viaje, un viaje que se concentra en la geografia española y cuyo itinerario lo marca el imperativo de seguir "los pasos al Noreste".

LINEA DE SOMBRA es un libro del autor GONZALEZ RIBERA,JOSEP editado por ALHULIA. LINEA DE SOMBRA tiene un c�digo EAN 9788412040500, de la colecci�n PALABRAS MAYORES.

En Escribir, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro.Escritura continua y en evolucion constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros dias, como un proyecto vital de escritura continua.Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmosfera inorganica y humeda, como la unica lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.

Ensayo de Jesús Maroto que reflexiona sobre el fracaso como parte esencial del aprendizaje y la creatividad. Propone una mirada crítica y constructiva sobre los tropiezos personales y profesionales.

No hay medios tonos en esta poesía. Por eso animo al lector, en el umbral de esta obra, a no leer correctamente, a dejarse confundir, a perder el rumbo. Que nadie busque en estas páginas coherencia, una percepcion ordenada de las cosas. Cuando el yo lirico dice lo que dice, dice siempre otra cosa. La imagen poetica aqui es doble. O triple. Para captarla fehacientemente habra que dar vuelta el poema y observarlo por el otro lado. Habra que mirarlo no con la lupa de la razon sino, como aconsejaba Paul Celan, con el telescopio de la fantasia.

En Alia, Diego Roel da una sutil vuelta de tuerca al monólogo dramático. No sentimos que esté hablando el personaje ni el poeta, sino una voz que pertenece únicamente al poema. No es necesario saber que Alia era la hija de Tsvetaieva, o de su admiracion por Rilke, para vernos arrastrados por la pureza de una diccion destilada a partir de toda la poesia here-dada y asimilada por Roel. Es la manera de hablar del mundo de quien teme perder la memoria de su tacto.Alia es un poema musical sobre lo que no esta a nuestro alcance. Dice querer hablar de los colores, del nacimiento de las formas, pero intuimos en sus palabras una levedad casi insoportable palabras que solo te dire al oido para escribir con ellas el mensaje de una botella arrojada al mar.La voz oculta de Tsvetaieva confiesa estar del otro lado, fuera del tiempo: eso explica un lirismo dificil de imaginar en la lengua de hoy. Sin embargo, no busca un refugio mas alla de este mundo sino que, en un ultimo esfuerzo por perseverar en si misma, declara: 8 de octubre de 1892. El dia que vino al mundo.Ya no tengo ojos. / Ni manos. / Ni pies. [] / No puedo verte pero añade, a pesar de to-do, como aprendio de Rilke: solo un delgado muro existe entre nosotros. Entre ella y los otros, porque el mundo son siempre los otros. En su pureza, el poema acaba siendo un re-vulsivo que nos devuelve a la vida, a nuestra propia vida, porque la memoria del tacto no se extingue.

Dictum de omni, dictum de nullo hace referencia a un principio lógico de la filosotia aristotélica. Se puede traducir la máxima como «lo que se predica de todo, se predica de nada». Se anticipa así,

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles. Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Marcos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 que nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, mistico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables.Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español como alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, entregandonos una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento.El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

La luz en las ciudades es un libro de poemas escrito con el esmero exquisito de quien conoce la delicadez en la poesía. Dividido en cuatro capítulos, la autora conversa con el lector desde la melancolia, pero tambien desde la esperanza, desde el amor, de la angustia por el infortunio de las guerras o la soledad, aunque atisbando el deseo que empuja a continuar a pesar del dolor. Con un estilo cuidado, con versos breves y precisos y una apurada y estilizada escritura, La luz en las ciudades nos dice que todos somos ciudades pobladas por corazones anhelantes, por pasos perdidos y por la voluntad de seguir vivos y cercanos. Por su lirismos intenso, su profundidad y el uso casi sin peso del lenguaje, despojado de cualquier adorno superfluo, ha merecido, por tanto, este XXIII Premio Internacional de Poesia Leon Felipe.

Un niño enfermo juega a solas con una gota fascinante, de plata líquida, la divide y recompone, recorre con ella varias superficies, toma su forma, la manipula sin miedo. Le arde la frente, sobre la escena sobrevuelan pajaros del frio. Con las manos desnudas, en el fragor de los termometros, Jose Luis Gomez Tore toma en este libro el mercurio letal de los infantes, y nos situa en el juego de la fiebre, de la febricula, a un paso siempre de la iluminacion o el envenenamiento, de la definitiva transformacion.En este poemario, los espejos de azogue nos devuelven sin nostalgia un pasado individual y colectivo, donde se suceden las imagenes, algunas terribles, que no podemos dejar de mirar: el arroyo ensangrentado de Wounded Knee, que refleja todavia la masacre, o el ojo candente, de animal sacrificado, para siempre abierto, de Rosa Luxemburgo, rosa de los nadies.Mercurio nuestro, guia y mensajero, siempre en velocidad y movimiento, erguido sobre el baston de las serpientes, solar y lunar, frio que arde. Canciones de mercurio envenenando los mares, estomagos que se tragan los peces engullidos por la fiebre inversa: el frio lee los posos de la luz. Un roto medidor que vertio su dulzura y su veneno: miel negra que nos llena los ojos de asombro y de terror, que nos detiene, lampenfieber, mercurio entrevisto que nos invita todavia a sus bodas de azufre y sal, la tria prima de los alquimistas, a jugar a las metamorfosis con la plata de su noche coagulada y sin remedio. Esther Ramon

qué espejo es aquel que nunca tuvo imagen y vacío su vientre quedó mudo de perfiles inundado solo de sí ante las transparencias del espacio sin eco sin nadie la nada no es sosiego sino tiempo ausente

La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A traves de un lenguaje conciso que recrea las imagenes de la casa, la juventud y la infancia; Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poetica. Las palabras nos preguntan que queda de esa niña, que queda de mi y nos alientan hacia la busqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.

Es éste un impresionante diario de batalla, desde una madurez literaria poco común en un primer libro de poemas, y un depurado lenguaje a corazón abierto que sobrecoge, como tan sólo la poesía de calidad puede hacerlo.Su poesia es ontologia desollada, deslumbrante desnudez interrogante, resistencia permanente, larva de luz hacia una vida distinta a esa temporada en el infierno del pasado. Los despojos se han convertido ya en invulnerable vuelo soltando lastre, en victorioso lenguaje contra la oscuridad.Hay en la descarnadura, en el abrasamiento del alma, en el golpe mortal recibido, en el andamio de huesos resquebrajado, en la pura ceniza, en la hemorragia, un insistente poema de amor que vence la crueldad y la perplejidad ante las cosas que tejen un baile de sal sobre las heridas.Sus paginas de excelente poesia dibujan un profundo balance, en que, a pesar de la crudeza en el campo de batalla, de las cicatrices, la autora camina con el deseo de ser levedad, casi aire para llegar tambien a poder amarse libre de las dentelladas del no ser. Nos encontramos ante una gran escritora Paula Ruiz Santamaria, con un magnifico primer libro de poemas que sin duda no dejara a nadie indiferente como acostumbra a hacerlo la buena literatura, dejandonos en el corazon la indeleble llama del dolor hecho belleza.Julia Otxoa

En Puerto sin mar Esther Abellán explora temas profundos como la desolación, la tristeza, el dolor o la pérdida. La metáfora del mar seco (como es el mar de Aral) lleva a la poeta a entender la desaparicion de la vida y que la belleza se pueda convertir e

La vida después es un descenso poético a los territorios donde la muerte no es final, sino tránsito. Reija Márquez Huttunen construye un paisaje íntimo y sombrío, donde las emociones se deslizan como sombras entre los vinculos rotos, los silencios heredados y las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. A traves de la relacion entre un padre y su hija, este libro explora la fragilidad de lo humano: el miedo, la tristeza, la noche, la soledad. Cada pagina es una ofrenda a lo que se ha perdido y a lo que aun permanece, como un eco que se resiste a desaparecer. En estas paginas, la muerte deja de ser propiedad del autor. Se convierte en experiencia compartida, en espejo oscuro donde el lector se reconoce y se enfrenta a lo que calla.

Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexion sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye.Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvacion. Apologia del desamor no es solo un canto a la perdida, sino tambien un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza.Un poemario imprescindible para quienes aman la poesia que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.

Hogar de Ninfas es una colección de cincuenta haikus que inaugura la trayectoria literaria de Pedro Carbajal García, jurista asturiano residente en Bilbao. La obra fusiona la tradición japonesa del haiku con la sensibilidad y el paisaje del norte de España, evidenciando una contemplacion profunda de la naturaleza y una busqueda de lo extraordinario en lo cotidiano. Cada poema encarna la estetica del instante efimero, permitiendo al lector adentrarse en la conciencia de la fugacidad y la belleza serena de lo natural, recreando la atmosfera rural asturiana mediante imagenes sensoriales precisas y universales.La poetica de Carbajal Garcia, alejada de la narrativa y la moral explicita, reivindica la pausa y la lectura lenta, propiciando una experiencia meditativa en la que el lector participa activamente completando el sentido del texto. Hogar de Ninfas se configura asi como una invitacion a mirar el mundo con ojos renovados, reconectando con los ritmos esenciales ocultos en el entorno y en la memoria personal. Este debut literario ofrece una aproximacion contemporanea al haiku, un homenaje a la atencion plena y a la resistencia poetica frente a la inmediatez de la vida moderna.

Llavors quan resplendí el teu cos reverberaren músiques secretes dins tota casta d’éssers. Les coses permutaren de lloc, les arrac