Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

La aforística de Jonás Sánchez Pedrero condensa a base de sugerencias un mundo que se expande desde lo concreto. A veces, la chispa prende desde una reflexión personal; otras, tras un leve matiz de una frase hecha. La fonetica o el bagaje que aporta el propio lector son materiales que utiliza para construir su propuesta. A traves de ella reflexiona acerca del amor, el humor, el individuo frente a si mismo y frente al sistema, en toda su abarcadora complejidad. Si con Pezon (2018) nos proponia un juego evocador mas alla del tacto, con Torrelodones lo hilarante se impone como una critica tranquila frente a la pacateria social.

LINEA DE SOMBRA es un libro del autor GONZALEZ RIBERA,JOSEP editado por ALHULIA. LINEA DE SOMBRA tiene un c�digo EAN 9788412040500, de la colecci�n PALABRAS MAYORES.

Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas.Su vida, segun el mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia historica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades.Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavia mas viejo y en un hombre anciano, ironico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espiritu critico y un leve y muy embridado- poso de ternura.Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continua un ciclo de poesia narrativa que inicio con sus dos libros anteriores, Los ultimos dias de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poetica, Oviedo, 2018 y 2021).

Un exilio voluntario compone una oda estructurada a través de la evocación de los siete días de la semana («El calendario madrugador del lunes», «El café de la templanza del miércoles», etcétera), a

POEMAS COTIDIANOS. En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza.

un conjunto de palabrasen modo de poesía,que cuentan la vida y los sueñosde una niña,cuya finalidad es crear un viajelleno de emociones y sentimientos.¿te animas a participar y llegar hasta tu niñoin

La sombra, que parece tener connotaciones negativas en oposición al concepto de luz, en este poemario no las tiene. Parece, mas bien, una reproducción sur generz de Maruja de la caverna de Platón, lugar desde la que observa el mundo de las ideas, en este caso, los instantes.En el rincon de sombra se articula en cuatro partes; en una de ellas, Este mundo dorado y negro que nos envuelve surge, ademas, una conciencia social hacia el ser humano y su padecimiento (mundo negro). Un sabor a corazones podridos/ sepulta bajo escombros/ mi fe en la humanidad, concluye Maruja este apartado, no sin antes haber que la inducen a pensar en ese mundo dorado, sobre todo el mar que mas que un factor que nos aisla, es una via de comunicacion: El mar es una brujal que hechizo al sol / con un sortilegio eterno.En ambos mundos siempre cabe el asombro, en el primero, aquel que hace a Maruja denunciar situaciones sin caer en consignas. En el mundo dorado, el asombro que la hace caer de lleno en la lirica.

Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como poesia lisa (o poema liso). Una poesia, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Sera en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.

Poesía meditativa de Carlos García Mera que reflexiona sobre la naturaleza, la memoria y la humildad desde una mirada contemplativa.

Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexion sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye.Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvacion. Apologia del desamor no es solo un canto a la perdida, sino tambien un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza.Un poemario imprescindible para quienes aman la poesia que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.

Francisco Álvarez Velasco, leonés de 1940 avecindado desde hace casi medio siglo en Gijón, es uno de los poetas fundamentales del noroeste español, un espacio geográfico y vital que está al fondo de sus versos: del paramo al oleaje cantabrico. Traducido a varios idiomas y ligado en su juventud al historico grupo poetico Claraboya, es autor de una poesia de excepcional calidad que ha pasado desapercibida para buena parte de la critica y de los estudiosos españoles. Esta antologia, la primera que ofrece una amplia seleccion de una obra formada hasta ahora por once titulos, muestra la potencia y singularidad sin estridencias de una voz que mantiene vivas las lecciones magistrales de Antonio Machado o Cesar Vallejo, entre otros. Poesia de hondas raices humanistas y de gran sabiduria verbal en la que el rumor elegiaco, segun explica Jose Carlos Diaz en su prologo, es siempre celebracion y palabra de vida.

“Tratado sobre poesía moderna…” no surge con la fina intención de un medicamento, no tiene finalidad curativa; si así fuera, entraría en contradicción directa con su esqueleto profundo, ese que sosti

Lauren Mendinueta escribe con los huesos de la memoria. En Un hueso casi invisible, la poeta teje una cartografía del cuerpo y del lenguaje, donde cada poema es cicatriz, embrión o herida abierta. En este libro, a la vez luminoso y brutal, temas como la maternidad, el exilio, la violencia y la herencia femenina se convierten en materia poetica con una delicadeza rara y perturbadora. A lo largo de estas paginas, escuchamos el latido de una voz que no renuncia a la verdad, incluso cuando duele. Entre el silencio de las casas y el eco de las palabras prohibidas, la autora desvela un mundo interior poblado por madres, hijas y sombras que no se borran. Un hueso casi invisible es un libro que leemos como si estuvieramos buscando a tientas en la oscuridad de una herida. Este poemario constituye un cuerpo organico de dolor, desobediencia y belleza; un libro donde cada palabra late con la memoria de lo feminino herido y resiliente, en una tradicion poetica que abarca siglos de silencio y resistencia. Una obra luminosa y terrible, Un hueso casi invisible es una de las grandes obras de la poesia de nuestro tiempo. Con un lirismo crudo y una arquitectura fragmentada pero coherente, Lauren Mendinueta nos ofrece un libro que es a la vez elegia, acusacion, testamento y ritual. Dinis H. Machado

No hay plegarias para los descabezados es un profundo poemario que explora el dolor, la identidad y la resiliencia. A través de imágenes vívidas y un lenguaje poético, la autora invita a una reflexión introspectiva sobre el sufrimiento humano, la perdida de fe y la busqueda de sentido en medio de la adversidad.

En el silencioDe mi CentroHago espacioPara tu SerMas yaDe otra cosaNo quieroSaberSiempre ante la mirada del místico P. Yogananda, de los que con su amor siempre me apoyaron,y de los que no.Con todo m

El poemario ´Almas errantes´ explora la fragmentación identitaria y la búsqueda existencial del ser humano contemporáneo. Este poemario consta de tres secciones: la primera examina la identidad como

Este libro, ?Mis ruinas, Mi poesía?, es un poemario que te acompaña en el proceso de superar un desamor profundo. Te invita a expresar el dolor y la desesperación de una pérdida significativa, mostrando como la herida sana, pero deja una cicatriz permanente.A traves de sus versos, el libro ilustra que, aunque se avance, el dolor puede reaparecer, animandote a reflexionar y a ser autentica.

lluvia sobre piedra, poética de la caída, gesta del desmoronamiento. La costumbre plural horadada por la palabra que no cesa en su procura de asir lo real, desmontarlo de aquello que se vuelve realidad. Desgastar los recuerdos estampa, revelar la negacion, ir con el corazon lucido en la lengua: lluvia sobre piedra, trazo sostenido ante el inminente (ya desatado) temporal, aun asi, desentramar los hilos del fantasma (fantasia) que impide la vision. A tientas, palpar los vestigios, escombros, superficies, nuevos desprendimientos: lluvia sobre piedra, quieta piedra sustento de la repeticion ¿que pedido insiste? caida agua del cielo, aguardar la tormenta retrasarla asi exuda el cuerpo poroso del poema, advertido del desastre, demorar la tormenta y dar cabida a la minima fe que salve, diferir y percatar la indiferencia: lluvia sobre piedra, tierra desvencijada, poblada de grietas y sequedades, los versos profieren su polvareda y se saben al ras de un suelo yermo. En el descenso ¿todo cae por su propio peso? aunque se rasgan con fuerza las vestiduras, la mudanza atañe gravedad: lluvia sobre piedra enarca una lirica voz presa del ansia, del hueco, del deseo. Su voz pare cavidad entre parentesis, contornea el vacio a la luz de un claroscuro.Caro Garcia Vautier

Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderon nos ofrece una coleccion de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que tambien entrelazan momentos biograficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lirica, y situa al hombre "con sus dudas, sus certezas, sus perdidas" en el centro del relato. El amor aparece aqui no como ideal romantico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aun queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.

“Punto Triple del Agua”, de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres