Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Todo lo que toca Guillermo Ariza sabe bien, suena bien y bien está.A pesar de su negativa a que se le reconozcan sus valores, este cosmopolita y polifacético escritor deslumbra sin pretenderlo, causando en quien se detiene en su obra la admiracion logica y, en la cercania de quienes lo conocen, un torrente de emociones que embarga tambien a quienes lo descubren.Tener a Guillermo como referente literario es un lujo, pues en sus rigurosas y detalladas publicaciones afloran valores y gestos unicos que bien merecen un reconocimiento mas amplio, proceso que, sin duda, esta abocado a ser mas grande, mas colectivo.Con algo mas de seis decadas de inquieta existencia, Ariza revive con cada parrafo, tras morir en su intrincada composicion, para luego disfrutar de lo vivido con cada letra. Ha dominado y sufrido varios estilos, y se apasiona por haber resucitado tras vaciarse.

En Fugacidades, Alfonso González Cachinero construye una obra redonda que recorre, con lucidez y ternura, las etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y vejez. Con un lenguaje depurado y una mirada ironica, el autor explora lo efimero, el paso del tiempo y la fragilidad de la existencia. En cada destello late la conciencia de lo que se pierde y la celebracion de lo que permanece. Un libro de pensamiento breve, emocional y hondamente humano. Alfonso Gonzalez Cachinero nacio en Ceuta en 1962, aunque reside en Malaga desde su infancia. Licenciado en Filologia Hispanica por la Universidad de Malaga, ha dedicado su vida a la docencia como profesor de Lengua y Literatura en distintos institutos de Andalucia, entre ellos el IES Maria Victoria Atencia, donde ejercio durante mas de dos decadas. En los ultimos años ha orientado su escritura hacia la literatura breve, especialmente el aforismo, genero en el que ha hallado una voz propia que combina la reflexion, el humor y la emocion contenida. Autor del libro Sombras, sueños y otras yerbas (Frato, 2024), su escritura, clara y sugerente, enlaza con la mejor tradicion del genero aforistico español.Isabel Bono: Un brindis por este libro lleno de vida, mas eterno que fugaz.Angelo Nestore: Una mirada lucida y juguetona sobre el paso del tiempo, capaz de convertir lo fugaz en una revelacionAlvaro Galan Castro: "Un conjunto de autenticos aforismos con un logrado equilibrio entre reflexion y emocion"

Desde pequeño, siempre resonó en espíritu el rumor de las aguas del Volga. Más adelante retronaron en mi alma las palabras de poetas que querían crear un mundo diferente. Escribo cuanto siento: la nostalgia de la luz, la nostalgia de la eternidad, la vida gris de un mundo indiferente, la esperanza en la paz y libertad, el mar y el cielo. Siempre fue muy importante para mi la luz de los impresionistas. Quiero abrir mi alma para que surja tanto sentimiento contenido y compartirlo con el mundo.

La poesía del ovetense Ángel González (1925-2008) mantiene hoy una enorme vigencia y continúa despertando el interés y la admiración de las nuevas generaciones de lectores. Con motivo del centenario de su nacimiento, Ediciones Rialp se suma de forma especialmente significativa a la conmemoracion con la edicion facsimilar de Aspero mundo, su primer poemario, publicado originalmente en 1956 (volumen CXXX de la coleccion Adonais) y galardonado el año anterior con un accesit del Premio Adonais. Con esta obra, Gonzalez inauguro una trayectoria literaria deslumbrante, reconocida despues con algunos de los galardones mas prestigiosos de la lirica española, entre ellos el Premio Principe de Asturias de las Letras y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.La fuerza y perdurabilidad de su obra poetica se explican por su frescura expresiva, su intenso intimismo y su compromiso historico y social. A ello se une su dominio de la ironia, el humor y la reflexion metapoetica sobre el lenguaje lirico. Su voz, marcada por el coloquialismo, la naturalidad, el vitalismo y la autenticidad emocional, pervive como una de las mas hondas y conmovedoras de la poesia española contemporanea.

Pensarnos invisibles era el único secreto, difuminarnos, desaparecer, ser árbol, muro, hueco, sombra, esquina, en el abrazo cómplice del ocaso.

Señales para futuros arqueólogos se alzó con el Premio Alegría del Ayuntamiento de Santander, en su 29.ª edición por "su atrevido aliento lírico, el cuidado técnico y la valentía de enfrentarse, con sutileza y critica, a los desafios de nuestro tiempo", segun expreso el jurado.El enigmatico titulo del libro sugiere no sin ironia que los objetos y costumbres de nuestra vida cotidiana podrian ser, algun dia, vestigios de una civilizacion desaparecida. Esa perspectiva invita a reflexionar sobre la fragilidad del presente y la distancia entre el progreso y la perdida de autonomia individual.En ese paisaje simbolico, la palabra poetica se erige como testimonio y advertencia: interroga los limites de la sensibilidad y recuerda que la poesia como forma de conciencia y vinculo con lo esencial corre el riesgo de apagarse sin que lo percibamos. Asi, entre la elegia y la revelacion, Señales para futuros arqueologos traza una lucida arqueologia del presente y de lo que quizas quede de nosotros cuando todo lo demas se haya borrado.Con un gran dominio del lenguaje, hondo conocimiento de la tradicion literaria clasica y una viva expresividad, la poesia de Julio Rodriguez muestra la frescura de la mejor poesia actual.

"Mi madre encendió un volcán ella sola" explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada; pero tambien permitiendose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija.En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la perdida y la busqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juarez, en Mexico: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron victimas de feminicidio en Juarez y en otros tantos lugares del mundo. Asi este poemario de Diana Agamez conjuga dos dimensiones intimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparicion, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, Gaman, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y cómplice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna.

Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad. Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto. Desde una intimidad cotidiana en constante alteracion, esta poesia nos trae la musica de partituras vertidas que nos vuelven mas conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.

Régimen del mar es una exploración poética de la pérdida, la memoria y la persistencia del afecto en el tiempo. A partir del fallecimiento de su abuelo, Fabio Carreiro construye un libro íntimo y reflexivo que interroga la muerte no como final, sino como punto de partida para una busqueda mas profunda: la de la identidad, el recuerdo y la huella emocional que permanece.Los poemas alternan escenas de duelo con evocaciones personales, y retoman temas ya presentes en su anterior obra, Casa de los volcanes: la soledad, la melancolia, el vinculo entre lo vivido y lo que se transforma en palabra. El mar, en este regimen lirico, no es solo paisaje, sino simbolo de lo que se mueve, se borra y regresa.Con una voz contenida y precisa, Carreiro ofrece un libro que no busca respuestas definitivas, sino que se detiene en las preguntas que nos acompañan cuando el tiempo se vuelve memoria.

Javier Lorenzo Candel muestra, en este nuevo libro, un cambio hacia temáticas menos transitadas en sus anteriores publicaciones. En esta ocasión es el amor el tema central, cultivado este con el esfuerzo, la resistencia y la valentia, y apareciendo como u

El último que salga de este sueño apagará la luz, lo sepa o no. Y de nuestro jardín de días raros, de rostros como nubes extranjeras y veranos de paso, no quedará una huella ni ojos que la busquen.

El Diario de guerra y posguerra en Madrid, 1936-1964. POEMAS (antología) de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge una colección de poemas de Rafael Cansinos Assens muy similares a los que incluye en sus diarios. En julio de 1946, al fallecer su compañera Josefina, interrumpio el diario, pero continuo escribiendo poemas, que a veces son prosas poeticas. En 1999 una antologia de estos poemas se publico en Ardora Ediciones con el titulo de La rueda del destino y otros poemas, sin que entonces ni el antologo, Carlos Eugenio Lopez, ni nosotros tuvieramos consciencia de que formaban parte de su diario. Era una antologia de poemas de caracter autobiografico, lo cual en poesia no significa mucho. Pero al cotejar similitudes con los numerosos poemas que incluye Cansinos en los diarios de 1943 a 1946, es evidente que forman una serie y por lo tanto es necesario hacer un volumen con todos ellos en orden cronologico, como un anexo a los diarios. La edicion definitiva de ese volumen, que titulamos Diario de guerra y posguerra en Madrid. POEMAS (antologia), 1936-1964, nos llevara tiempo porque primero vamos a publicar toda la serie de los diarios de guerra en Madrid (1936-1939) y de los diarios de posguerra en Madrid (1939-1946). Mientras llega el momento de hacer esa edicion definitiva vamos a distribuir con un nuevo ISBN de ARCA EDICIONES el libro La rueda del destino añadiendo un estudio de Carlos Eugenio Lopez, en el que a la luz de la nueva informacion situa la obra en el contexto de la obra diaristica de Cansinos Assens. Para mi este portentoso Diario de posguerra en Madrid es algo mas que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este Diario es como La colmena, pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenia de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de si mismo). Andres Trapiello. La Lectura de El Mundo, 7 de abril de 2023.

Arturo de Vicente (Madrid, 1996) estudió Derecho y Economía en la Universidad Pontificia Comillas y actualmente trabaja en el sector financiero. Ha impartido conferencias sobre poesía y pensamiento en España y Latinoamerica. Es autor de La anestesia del olvido (2021) y sus poemas han aparecido en revistas literarias como Piedra del Molino o Casapais. Getsemani es un poemario profundamente simbolico y espiritual que traza un recorrido interior a lo largo de cuatro años de busqueda existencial. Inspirado en el huerto biblico del mismo nombre, el titulo no es casual: para el autor, Getsemani representa un lugar de silencio y soledad, un espacio intimo donde se confrontan el vacio contemporaneo y el anhelo de trascendencia. La obra destaca por su densidad metaforica, su riqueza intertextual y un bagaje cultural deslumbrante, en el que confluyen influencias misticas, filosoficas y literarias. Varias estancias del poeta en la India han sido clave en este proceso: no solo como experiencias vitales, sino como encuentros culturales profundos que han nutrido la dimension espiritual y simbolica del poemario, aportando una mirada abierta y plural al dialogo entre Oriente y Occidente.

Hay golpes que te parten la vida en dos[...] y este libro nace justo del lado donde toca volver a empezar. La crisálida y el cuaderno verde es el viaje real y sin filtros de una mujer que, tras recibir un diagnostico demoledor, se aferra a la vida con uñas, versos y esperanza. Con humor, ternura y una fuerza que no sabia que tenia, convierte la oscuridad en aprendizaje y el miedo en alas. Entre hospitales, cuadernos y mariposas, esta historia nos recuerda que, aunque haya dias en los que solo quieras esconderte bajo las sabanas, siempre se puede renacer y volver a emprender el camino.

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efimeras, el libro traza un mapa de lo humano a traves de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidisimo y jugueton pero tambien hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironia y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera tematica es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emocion dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.

¿Por qué todos parecen tan brillantes? ¿Por qué la vida puede sentirse tan normal? De esas preguntas surge Nací para esto, el poemario en el que Laura Bueno Alende convierte la rutina en materia poética. Sus versos son confesiones sin maquillaje, pensamientos que se rebelan contra la idea de que lo comun no merece ser contado.Cada poema es un golpe de sinceridad, una sacudida que transforma lo ordinario en algo ferozmente humano. Aqui no hay artificios: solo palabras que se atreven a mostrar la belleza y la crudeza de lo que somos.Laura escribe desde la trinchera de la normalidad, con la certeza de que incluso lo mas simple puede ser extraordinario cuando se dice sin miedo.