Libros de literatura, página 6 de 50

En plena noche de invierno, un hombre huye de Buenos Aires para refugiarse en un rincón virgen de la Patagonia, donde espera reunirse con su padre, al que no ve desde la adolescencia. Sin embargo, el parco reencuentro con el hombre que lo crio, del que ahora lo separa un abismo insalvable, lo aboca a un amargo desarraigo en una espectral urbanizacion costera, habitada por otros profugos como el, donde se deja llevar por una entrega inerte, sonambula, al encadenamiento de dias vacios. Un relato extraordinario, amargo y profundamente evocador sobre los estragos de la represion y los traumas sociales e individuales.

El pobre de Freshmater, a la idíl.lica illa de Wight, fou escenari de llegendáries trobades entre la flor i nata dels artistes victorians: pintura, poesia, filosofia, fotografia s aplegaven entorn d apassionats ideals estetics en un mon cada vegada mes accelerat i convuls.

Este libro es mi historia, es todo lo que he vomitado, lo que me da ganas de vomitar.Lo que no entiendo, lo que los demás no entenderán jamás.Todo lo que hizo que se me cayese el mundo.Este libro es desesperacion, es miedo, es el grito que se me escapo cuando el dejo de taparme la boca.

Germán, Teo y Daniel, rondan los cuarenta y cinco años y son amigos desde la adolescencia. Germán, de familia de abolengo, veraneaba en el pueblo donde vivián Teo y Daniel. Daniel era el hijo del médico. El padre de Teo tenia una granja de cerdos. Granja que heredo y por la que hoy dia es un magnate de jamones de pata negra. Los tres han quedado en el chalet de Teo en Madrid, para tomarse unas copas por su cumpleaños. German, conocedor de la admiracion de Teo por la cultura y los valores americanos, le hace un regalo muy especial: una silla electrica de las que utilizaban en Estados Unidos para electrocutar a los condenados a muerte. Un regalo que sorprende y entusiasma a Teo pero que terminara tambaleando la vida y la relacion de estos tres amigos. La silla electrica va a dar pie a que empiecen a aflorar resentimientos, recelos y piques entre ellos. Resquemores cocinados a lo largo de su larga amistad

Una corporación televisiva ha estableciendo el primer asentamiento humano en Marte. Al poco de iniciarse, las emisiones del reality-show se interrumpen por causas desconocidas. Once meses más tarde, una expedicion viaja al planeta con el fin de averiguar que ha sucedido. Todos los colonos han desaparecido sin dejar rastro. Todos salvo uno, que los recibe al grito de ¡Mi reino por un caballo!. Se apellida Ricardo. Tiene un plan secreto y nadie lo detendra. ¿Volverias a vivir tu vida, con sus satisfacciones y desdichas, no una, sino infinitas veces?, pregunto Nietzsche. Ricardo hubiera respondido que si con entusiasmo. Rey de Marte no es una adaptacion del Ricardo III de Shakespeare. Es un reinicio, un reencuentro y una extrapolacion. Retoma la accion alli donde Shakespeare la dejo y conserva los nombres y motivaciones de los personajes originales, inspirandose en ellos para construir una trama que reinterpreta escenas del clasico isabelino y salda las cuentas que hace cuatrocientos años quedaron pendientes. Para ello reubica a los personajes en el siglo XXI, en un escenario no ya plausible, sino inminente: el reinicio de la sociedad humana en otro mundo.

Memoria de la palabra es una colección de poemas que explora las profundidades del intimismo y el amor, llevando al lector a un viaje a través de los rincones más recónditos del corazón humano. Cada poema es una ventana abierta a las emociones mas sinceras y vulnerables, capturando la esencia de los sentimientos que nos conectan en lo mas profundo.Aqui, las palabras se convierten en un espejo que devuelve la imagen de un ser en busca de su propia identidad y proposito. Los versos invitan a la reflexion, a la aceptacion de nuestras imperfecciones y a la celebracion de nuestra singularidad.Finalmente, La Memoria de la palabra cierra el poemario con una vision de esperanza y renovacion. Aqui, el amor se presenta como un faro que guia en la oscuridad, como un refugio en tiempos de tormenta. Los poemas en esta seccion son un recordatorio de que, a pesar de las dificultades y los desafios, cada persona se puede superar y siempre encuentra la manera de renacer y florecer, trazando nuevos caminos hacia la felicidad y la paz interior.Una obra que invita al lector a sumergirse en un oceano de emociones, a descubrir la belleza en la vulnerabilidad y a celebrar la fuerza del amor que, en sus multiples facetas, ilumina nuestras vidas y nos hace verdaderamente humanos.

Los relatos que aquí se presentan son de un momento y eso puede simular cierta desconexión. Sin embargo, la periodista y amiga Carmen Morillas, que ha aportado su sabiduría a esta colección, asegura que los personajes son muy parecidos, siendo cada cual unico. Son personajes dañados, sufridores, temerosos, con cuentas que saldar, un poco al borde del ataque de nervios pero siempre en progreso, evolucionando, cambiando su destino. Asi que la esperanza es un punto en comun en los relatos, como lo es el lenguaje poetico y el sentido del humor. Ademas, la mayoria te cuentan una historia presente y a partir de ahi van volviendo al pasado y se enriquece notablemente la trama, que dice mucho mas de lo que a priori aparentaba.En ellos puede apreciarse cierta necesidad de huida y un alto componente de realismo que se observa en la mujer atada a un hombre marchito, en aquella otra que no cree en la tierra que la ha visto nacer, esta en un amanecer corriendo por un itinerario solitario y lleno de sombras, en el viaje que muestra la sencillez de la vida, en quien despierta a una amiga del pasado para poder diseñar su futuro, en dejarse llevar por el espejismo de un amor adolescente o de telenovela y en querer deshacerse de aquellas facetas propias que te hacen daño y te arrastran. Tambien estan en aquellos individuos innombrables con los que te cruzas. Estos relatos son retazos de vidas que no pretenden nada o si.

Este relato de Kirstin Valdez Quade, una de las nuevas voces de la narrativa americana más prometedoras, traducida por primera vez a nuestra lengua, cuenta una asombrosa hagiografía, la de Cristina, que se presenta como una mujer enfermiza, cruel y algo siniestra, santificada por su don profetico para las catastrofes. Desde la voz de la narradora, Mara, su hermana y rival por el deseo de seguir pasos similares hacia la santificacion, se descubren las sutiles relaciones familiares que se entablan entre ellas y que explican el trasfondo de esta narracion de un deslumbrante y moderno decadentismo.

Francisco García Martínez nos ofrece aquí una colección muyparticular de cuentos, microrrelatos y narraciones breves demuy difícil adscripción genérica, aunque no por ello menosapetecibles. Compilados en torno a varias secciones tematicas,al uso de las mejores antologias del genero, uno puede leer susFragmentos apocrifos, como narraciones que reimaginanfiguras biblicas o conceptos teologicos; sus Microrrelatos ycuentos liturgicos, siguiendo el orden que marca el calendarioliturgico; y las secciones de Microrrelatos fariseos al lado deotros que da en llamar cotidianos, como exploraciones de la fey la espiritualidad en diversos contextos. El texto busca ofrecerreflexiones profundas sobre la experiencia humana y la relacioncon lo divino, a menudo a traves de historias breves yevocadoras que invitan a una comprension mas intima de lostemas de fe.

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 que nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, mistico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables.Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español como alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, entregandonos una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento.El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

Poemas para amantes de flores y plantas es un poemario que invita a adentrarse en la vida secreta y simbólica del universo vegetal. Francisco Martínez Izquierdo convierte cada flor y cada planta en un ser con voz propia, explorando su existencia desde la raiz hasta la floracion. Inspirado por la cotidianidad de las floristerias y la contemplacion atenta de la naturaleza, el autor despliega una sucesion de poemas dedicados a gardenias, violetas, lirios, jazmines, girasoles y muchas otras especies, dotandolas de emociones, sueños y silencios.A traves de versos intimos y evocadores, la obra establece un dialogo entre el ser humano y las plantas, donde la belleza, la fragilidad y la esperanza se entrelazan con la memoria y la soledad. Cada poema es un homenaje a la vida y al misterio que habita en lo cotidiano, invitando al lector a detenerse y sentir la pulsacion de la naturaleza en cada petalo y cada raiz. Flores y plantas es un libro para quienes buscan en la poesia una forma de comprender y celebrar el mundo natural, y para todos los que encuentran en las flores y plantas una manera de sentir y habitar la existencia.

La luz en las ciudades es un libro de poemas escrito con el esmero exquisito de quien conoce la delicadez en la poesía. Dividido en cuatro capítulos, la autora conversa con el lector desde la melancolia, pero tambien desde la esperanza, desde el amor, de la angustia por el infortunio de las guerras o la soledad, aunque atisbando el deseo que empuja a continuar a pesar del dolor. Con un estilo cuidado, con versos breves y precisos y una apurada y estilizada escritura, La luz en las ciudades nos dice que todos somos ciudades pobladas por corazones anhelantes, por pasos perdidos y por la voluntad de seguir vivos y cercanos. Por su lirismos intenso, su profundidad y el uso casi sin peso del lenguaje, despojado de cualquier adorno superfluo, ha merecido, por tanto, este XXIII Premio Internacional de Poesia Leon Felipe.

Novela de ciencia ficción que juega con el misterio y la numerología. Con 110 páginas, esta obra publicada por Orpheus Ediciones Clandestinas en 2025 propone una historia intrigante donde el número 351 se convierte en simbolo de transformacion y destino.

Una suerte de autobiografía poética que busca su sentido en los ejes de verdad y belleza, con el tiempo como primera dimensión. El poeta ordena los símbolos de su realidad, y va alumbrando el deseo con animo generoso hasta poder reconocerse en el Y no es remembranza, es espacio dialogado, re(existencia) de su itinerario vital con una voz liberadora.

Cuando leemos los versos de Alma de cebolla, la curiosidad y el ansia nos invaden y nos empujan a seguir. Entre sus líneas, nos encontramos con una voz apasionada que nos sorprende, cuando el amor —p

Un extranjero elegante y burlón aparece en Moscú durante una sofocante tarde de primavera. Se hace llamar Woland y no es otro que el diablo, acompañado por un séquito de personajes tan grotescos como encantadores. Con su llegada, la ciudad moscovita se convertira en un escenario de fenomenos inexplicables, enredos satanicos y juicios kafkianos que desnudaran la hipocresia de la sociedad sovietica. Mientras tanto, una mujer llamada Margarita pactara con fuerzas oscuras para reencontrarse con su amado: un escritor al que la censura y la miseria han llevado a la desesperacion y al que ella llama, sencillamente, el Maestro. Con una estructura vertiginosa que entrelaza satira, filosofia, historia y amor tragico, El Maestro y Margarita es mucho mas que una novela: es un manifiesto de libertad espiritual, una herejia narrativa, una obra inclasificable que se atreve a discutir con Dios, con el poder y con la muerte. Publicada postumamente tras decadas de censura, sigue desconcertando e iluminando a generaciones de lectores.

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinion, imperaba una logica intelectual caduca: la cultura del fusil y los fedayines habia fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda autentica cultura. Habia llegado, segun ella, el momento de preguntarse que cultura querian los palestinos de las nuevas generaciones.La poesia escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una seria cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables, dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulacion del sujeto poematico de mujer, que puede ser o una prisionera en una carcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una prisionera en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situacion, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironia, acida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta produccion, como herramienta de sanacion, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un arbol. El genocidio de Gaza, la limpieza etnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Libano, Siria y Jordania, la diaspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun asi la poesia palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie metrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas victimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poeticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

La libertad es frágil y el bien más preciado de los jóvenes. Para viajar, expresarse, compartir y, sobre todo, ser ellos mismos. Sin embargo, en un suspiro, como en la más terrible pesadilla, se puede perder.La Generacion Z, nacida en una sociedad opulenta y cruel, que ofrece y prohibe al mismo tiempo, vio como en marzo de 2000 segaban su deseo de sentirse libre. Pero no torcieron su voluntad de creer en el futuro.Desde mi encierro invita a la reflexion, a ponerse en la piel de otros. Y tambien nos induce a meditar sobre cuestiones tan presentes hoy en dia como la vejez y el juego.