Libros de Literatura, página 46 de 11301

Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), considerado uno de los poetas más destacados de su generación, ha sido distinguido con importantes galardones, como el Luis Cernuda o el Premio Nacional de la Critica. Su poesia completa, integrada por una decena de libros entre los que destacan Volverlo a intentar, Ulises, Los mejores años, Nada importa nada o Una mala vida la tiene cualquiera, se recoge en el volumen Variaciones y reincidencias (Poesia 1978-2018) publicado por Renacimiento. Ultimamente se dedica mas a la narrativa. Dos libros de memorias, cuatro de relatos y tres novelas son su cosecha, en este terreno, en la ultima decada, ademas de tres libros de aforismos.

La felicidad está ahí donde mires, pero tienes que saber mirar. La suerte toca, como una mariposa, y sale volando…”

LA HISTORIA DE UNA MUJER VALIENTE QUE DESAFIÓ A LOS NAZIS Y LO ARRIESGÓ TODO POR AMORDe la autora bestseller de La enfermera de Auschwitz, un auténtico fenómeno editorialEl corazón de Hana late con fuerza mientras camina por las calles de Varsovia. Necesita volver sana y salva a la panaderia de su familia para abrazar a sus hermanos una vez mas; ellos son lo unico que la anima a seguir adelante. Tiene que entregar ese mensaje, aunque sepa que podria costarle la vida.Los nazis llevan semanas patrullando las calles. Hana ya ha perdido a su padre, y ahora trabaja para la Resistencia: no soportaria que le arrebataran a nadie mas. Mientras camina, gira el anillo de compromiso en su dedo y piensa en Emil, su prometido de ojos azules. Todavia alberga la esperanza de volver a verlo. Esta arriesgandolo todo por salvar a sus seres queridos.El papel arrugado que lleva escondido entre las barras de pan, aun calientes, contiene un mensaje que podria iniciar el levantamiento del pueblo de Varsovia contra sus captores. Pero, cuando Hana se cruza con un oficial de las SS y sus miradas se encuentran, el mundo parece detenerseUna conmovedora novela que ya ha emocionado a mas de un millon de lectorasUna novela imposible de olvidar. Te dejara sin palabras.Me ha emocionado de principio a fin.Esta historia se quedara para siempre en tu corazon.

La muerte siempre nos deja con algo por hacer es un poemario que recorre la geografía vital de Fernando Barbero Carrasco a través de cuatro ejes vertebradores: la memoria personal y política, el viaje como descubrimiento, la montaña como espacio de libertad, y el compromiso social. La obra transita entre lo autobiografico y lo colectivo, entre la intimidad del recuerdo y la denuncia social, empleando un lenguaje directo pero cargado de imagenes potentes.El autor construye un autorretrato generacional de quienes vivieron el franquismo, participaron en movimientos contraculturales y mantienenviva una mirada critica sobre el presente.El poemario presenta una arquitectura tripartita que funciona como viaje concentrico: desde el interior del yo hacia el exterior del mundo, desde la introspeccion hacia la accion social. Esta disposicion no es casual sino deliberadamente construida para generar un efecto de expansion progresiva.La voz de Fernando Barbero es reconocible y coherente en todos y cada uno de los poemas. No hay imposturas ni cambios de registro artificiales.El autor habla desde su experiencia obrera, su militancia libertaria, su trabajo en prisiones, su amor por la montaña y el viaje, sin traicionar nunca esa autenticidad.

Antes del nombre y del número, antes del yo y del tú, hubo —y hay— un Fuego sin orillas. No una unidad cerrada, sino una plenitud que se engendra a sí misma. A ese Fuego, unas tradiciones lo llamaron

Después de dieciséis años, César Tomé vuelve a publicar, pues no acepta la creación poética sin la lectura ajena. Y lo hace con unos poemas escritos no desde el capricho o la simulación, sino desde la necesidad mas autentica. Un libro divido en tres partes: Anverso, Canto o parte olvidada y Reverso. Como una moneda, pero del corazon. O la forma de pago de quien desea y se defiende con sugerencias, contemplaciones, redescubrimientosNos invita a posicionarnos y resolver aquello que nos distancia y nos encoge. Se pregunta como eludir la bruma y rescatar el dia, o si la vida necesita un manual de instrucciones. Se debate entre la inquietud existencial y el festejo de lo cotidiano y lo vivido. Busca la espontaneidad del otro y comprenderse.Un poemario inconformista, sensorial, meditativo, desafiante, esperanzador o casi.

Serpientes y escaleras cuenta la historia de Amy y Zoe, dos hermanas que crecen en Oklahoma bajo el mismo techo, pero cuyos cuerpos y mentes recorrerán caminos muy diferentes a lo largo de los años. Mientras la inteligente Amy acumula exitos academicos y las experiencias vitales propias de cada etapa, su hermana Zoe lidia desde muy pequeña con la enfermedad y se ve obligada a ser educada en casa. Sus vidas avanzan en un tablero incierto como en el juego que da titulo a la novela, marcadas por saltos inesperados y caidas abruptas, donde el azar parece decidir en que casilla se detiene cada una.Amy toma fotos con su Polaroid y se dedica desde muy pequeña a retratar las cosas que le gustan: su hermana, los paisajes o los objetos. Cuando Zoe enferma, Amy comienza a buscar entre su archivo fotografico una explicacion, una causa posible, la razon del tumor. No entiende por que se contagian los resfriados y no el cancer. Tampoco por que a algunas vidas les toca avanzar y a otras retroceder sin reglas que ella pueda ver y comprender.Jennifer Croft crea una novela delicada, un abecedario de vivencias de la A a la Z trazado por la genealogia compartida entre las hermanas donde comprender no siempre es posible, y aun asi inventan un idioma propio para seguir mirando.

El germen de esta novela son los recientes descubrimientos arqueológicos que demuestran que la mujer prehistórica tenía un papel bastante diferente al que le había sido otorgado por la tradicional vision machista de la Arqueologia.Ata, una mujer del Calcolitico, lucha por sus anhelos: tener una estirpe, liderar su grupo y, sobre todo, poder volver a pintar. Esta dispuesta a todo para alcanzarlos, pero no sera facil porque debera superar multiples dificultades.En paralelo, viviremos el hallazgo del yacimiento con los rastros de su vida: sus pinturas, su tumba, los objetos que le acompañaron y sus restos. Mientras nos muestran esos descubrimientos, aparecen las relaciones e intrigas de estos personajes contemporaneos: juegos de poder, ambiciones, un triangulo amoroso, traiciones...En La pintora de piedras pasado y presente se confunden, parecen mundos alternativos conectados mediante el arte de las piedras.

Este texto explica que la obra es muy especial porque nació de un proceso compartido con los Nuevos Dramáticos, impulsado por una invitación del Centro Dramático Nacional.ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM.Los autores sintieron miedo y alegria al comenzar, pero transformaron esas emociones en compromiso y responsabilidad. A lo largo del proceso, escucharon y trabajaron junto a niñas y niños, aprendiendo de sus ideas, preguntas, miedos y deseos.La obra no parte de personajes o una historia inventada, sino de personas reales y de todo lo que surgio en talleres de improvisacion y creacion. Por eso, aunque una parte esta reflejada en el texto, mucho de lo vivido no puede resumirse en una obra: es un trabajo colectivo que no existiria sin ellos.

Gabriela, una joven cuya vida transcurre entre el trabajo en el bar, los ratos de ocio en la biblioteca y las visitas a su padre, acepta el encargo de una anciana como lectora privada en su hogar. Pronto se establecera una conexion genuina entre ambas mujeres, a quienes separan dos generaciones pero que, sin embargo, estan unidas sin saberlo por tragicos sucesos de su pasado.Leyendo en casa de la señora Parks es una novela sencilla y repleta de emociones profundas, un canto a la amistad inter-generacional que aborda la controvertida tematica del duelo desde una optica vitalista y alejada de la culpa. Una muestra de lo que es capaz de aportarnos la compañia de un ser querido, independientemente de nuestras aparentes diferencias.

El cos de l’Oriol Dorca, el periodista estrella del true crime català, apareix sense vida al par de Vallparadís, i Terrassa es converteix en un plató. Més que una mort és un espectacle a punt d’escla

1968. El mundo tiembla por París y Checoslovaquia cuando Sevilla aparece llena de melenas y discos que nadie conoce. Los americanos llevan años en la ciudad y los chavales toman nota de nuevas músicas, nuevas drogas e ideas que arden como papel de fumar. Surgen bandas y fanzines mientras el LSD corre de mano en mano. Los colgaos deambulan por el parque de la Alameda y las chicas practican el amor libre entre los arbustos. Entre todo eso, un adolescente de quince años sigue a su amigo Fali y a Carlos Pinball, rockero y leyenda local, en su peligroso viaje por los margenes de la revolucion psicodelica. Sevilla fue la zona cero de la contracultura española, y Quico Rivas estaba ahi para contarlo. Lo hizo con esta novela de iniciacion, cruda y luminosa, donde la inocencia choca con la realidad y las promesas se rompen antes de cumplirse. Escrita en 1980 y nunca publicada hasta ahora, Lo que dura una cancion retrata el instante exacto en que una ciudad creyo que podia cambiar de piel y descubrio que las revoluciones, como las canciones, a veces se terminan demasiado pronto.

Con Redoble de conciencia, tercera entrega de la Biblioteca Blas de Otero, auspiciada por la Fundación del poeta, su autor obtuvo el prestigioso Premio Boscán en 1950. Un año después y sorteando a duras penas la censura del regimen franquista, Blas de Otero publico en Barcelona, en el Instituto de Estudios Hispanicos, los poemas premiados que, con el tiempo, serian refundidos con los de Angel fieramente humano para cuajarse en Ancia. Ese redoble de conciencia que resonaba en los versos del autor vasco era, esencialmente, el sonido de la autenticidad de una poesia comprometida con su tiempo y con sus compatriotas, sin olvidar jamas el compromiso con la propia palabra.

Los tres textos que reúne este volumen –Algunos recuerdos (1983), Camilo asciende (1987) y Mudanzas (1996)– se encuentran unidos entre sí por una serie de personajes recurrentes pero sobre todo por u

Primavera de los años 40. En un avión rumbo a Nueva York, Basil Willing, psiquiatra asesor del fiscal de la Gran Manzana, lee una curiosa noticia en el Times: un ladrón irrumpió el día anterior en una tienducha de afilar cuchillos de la 44 Oeste, en pleno Manhattan, y libero al canario del propietario, un tal Marcus Lazarus, de su jaula. Nada mas. Comentandolo despues con su colega, el subinspector Foyle, resulta que la tienducha en cuestion esta junto a la entrada de artistas del Royalty Theatre, un imponente edificio un tanto demode donde esa misma noche se estrena por todo lo alto una adaptacion de Fedora, el nuevo espectaculo de la aclamada actriz Wanda Morley. ¿Podria tratarse de un truco publicitario de la compañia para promocionar la obra? Con cierta expectacion, el doctor Willing acude al gran estreno. ¡Y vaya estreno! Un actor que hace el papel de moribundo es apuñalado en plena representacion, sin que nadie se de cuenta Las claves del caso: Dickie, el famoso canario liberado; una mosca muy insistente y un bisturi.Directores estresados, actrices venidas a mas, dramaturgos a la caza del productor y figuras huidizas por escaleras de incendios desfilan por este elegante misterio teatral, cuyo telon de fondo es el majestuoso cielo de azoteas y rascacielos de Nueva York. Quinto caso de Basil Willing.

Se suponía que lo tenía todo. Fui la reina del baile, la capitana de las animadoras, la abeja reina más despiadada del instituto… Podía conseguir todo lo que quisiera.Excepto a ellos.Los frikis, los

En lo pequeño y lo insignificante: ahí es donde se esconde la vida, ahí es donde construye su nido. Nuestro narrador padece un extraño síndrome: sufre de empatía patológica, es capaz de adentrarse sin permiso en los recuerdos de los demas. Asi, viaja de un recuerdo a otro, desde una feria rural bulgara en 1925 donde conoce a un minotauro hasta el interior de la mente de una babosa que es devorada por su propio abuelo. A partir de esa materia insolita, Gueorgui Gospodinov construye en Fisica de la tristeza un prodigioso laberinto donde la memoria personal se funde con la historia colectiva. En parte relato de madurez, en parte cronica familiar y en parte reflexion sobre la vida en la Europa del siglo XX, la novela salta de epoca en epoca y de identidad en identidad, trazando un mapa de perdidas, migraciones y nostalgias.Fisica de la tristeza es un raro artefacto literario a la vez intimo y panoramico que redefine la novela como museo de voces. Esta nueva edicion celebra la energia polifonica de un texto que confirma a Gospodinov como una de las voces mas singulares e imprescindibles de la narrativa europea. Una novela-laberinto sobre la memoria, la melancolia y el asombro.CRITICAImposible dejar de leerlo. The New York TimesSobre la desintegracion, los finales y la futilidad de la vida cotidiana. Al MajallaGospodinov ha conseguido capturar la mas profunda esencia de la tristeza. Andres Seoane,El CulturalAbsolutamente original. Alberto ManguelLa de Gospodinov es la literatura mas exquisita sobre nuestra percepcion del paso del tiempo, escrita con un estilo magistral y totalmente imprevisible.. Olga TokarczukUn humorista de la desesperacionque se aleja de las tierras de lo convencional. Neue Zurcher ZeitungGospodinov entiende sus obras como un arca de Noe en la que conviven en armonia especies distintas, llamense absurdo, fabula, lo onirico, lo poetico, lo cotidiano o lo metaliterario. Marta Rebon, La LecturaEs uno de los narradores mas fascinantes e insustituibles de Europa. Dave Eggers

Un assassinat sense resoldre. Vint anys d’errors, silencis i veritats a mig dir. Quan el prestigiós detectiu Pirot està a punt de jubilar-se, un cas antic procedent de Catalunya sacseja la rutina dec

Salvarnos los dos es una novela sobre la venganza y las situaciones en las que un ser humano puede verse envuelto, hasta tomar la justicia por su mano.La protagonista acaba siendo investigada por una muerte en circunstancias extrañas y acusada de homicidio. En prision preventiva, decide contar los acontecimientos que la han llevado hasta la carcel, siendo inocente.Una relacion sentimental con un compañero de trabajo, muy especial, se mezcla con la trama de la muerte por resolver aportando una dosis romantica a la novela, que resulta muy facil de leer gracias a un estilo agil, sencillo y que atrapa al lector desde el primer momento.

Pilar Abuja, con su original prosa poética o “prosía”, narra magistralmente la peligrosa trampa que supone para las mujeres creer en el mito del amor romántico. Un amor encarnado en el “príncipe azul