En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfin de versiones teatrales y obras musicales. La presente edicion, a cargo de Hector Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoria, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andres de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Atenas acogerá muy pronto las nupcias de Teseo, su duque, e Hipólita, la reina de las amazonas. En el marco de los dias previos a esta gran ceremonia, los bosques proximos a la ciudad son testigos de los preparativos de una obra disparatada que ha de representarse durante el solemne casamiento y de una serie de enredos amorosos motivados por la traviesa intervencion de un duende.Compuesta a partir de una poetica marcada por una imponente variedad de registros y recursos, El sueño de una noche de verano es una de las piezas mas populares y singulares de William Shakespeare, que, con el amor como tema troncal, despliega una trama dominada por la fantasia, la ambiguedad y el equivoco que ensalza todas las potencialidades de la imaginacion, es decir, de ese prodigio que, segun Teseo, hermana a lunaticos, amantes y poetas.

Arte es una comedia brillante y feroz sobre lo que creemos entender del arte y de la amistad. Tres amigos de toda la vida Sergio, Marcos e Iván ven tambalear su amistad cuando Sergio compra una pintura moderna: un lienzo completamente blanco, con apenas unas lineas casi imperceptibles, por una suma exorbitante. Marcos se indigna, Ivan intenta mediar, y lo que parece una simple discusion sobre arte contemporaneo se transforma en una explosiva confrontacion sobre el gusto, los valores, el ego y la lealtad entre amigos.

Una família en una casa. Qualsevol família en qualsevol casa. Uns personatges que conviuen en un espai que consideren seu. O no. Persones que es pregunten fins quan un espai es considera propi. Integrants dun grup que es desplacen intentant comprendre el valor daquelles parets. I el de fora delles tambe. Ho intenten, pero no sempre ho aconsegueixen. Aleshores, els queda el dubte, el silenci i el desig dentendres i fer-se entendre. I les paraules. Sols cal saber com emprar-les.

Siempre me he preguntado por qué en nuestro tiempo los clásicos griegos, isabelinos o rusos han inspirado con más frecuencia nuevas obras —monólogos, secuelas, reescrituras— que nuestro teatro del Si

Ni mártires, ni santos, ni religiosos torturados ni enajenados, y menos aún unos tránsfugas de lo que convenimos en llamar realidad. Teresa de Jesús y Juan de la Cruz fueron las mentes más liberadas y liberadoras de la segunda mitad del siglo xvi español; jipis hasta el ultimo aliento sin necesidad de nada mas que no fuera el saber espiritual judeocristiano, que conocian muy bien y del que sacaron toda la fuerza para la resistencia y el cambio reformador. Dos espirituales criticos, inconformistas, capaces de soportar miedos, amenazas y torturas para impulsar y consolidar una reforma: la de nuestra capacidad de retiro a la region invisible del espiritu, nuestro talento esencialmente humano, maltrecho en nuestros dias por la hiperconectividad y el patologico afan personal de robarle protagonismo al bien comun. Con lucidez y sabiduria, burlaron dogmas y vigilancias, resistieron la banalidad del mal, la traicion, la envidia y promovieron una revolucion dentro de una orden religiosa en la que ingresaron por amor a la busqueda de aquello que somos irreductiblemente.Que la experiencia mistica aguarda a toda consciencia hambrienta de unidad dan buena cuenta sus escritos, sin excepcion. Teresa de Jesus y Juan de la Cruz escribieron para dejar testimonio del mapa del alma, de la comun

Retahílas Eulalia regresa a la casa veraniega donde transcurrió su adolescencia, con su abuela, gravemente enferma. Avisado por ella, acude Germán, un sobrino. Mientras agoniza, se produce una larga

Delirium Teatro. 40 años delirando (1985-2025) recorre cuatro décadas de trayectoria de la compañía tinerfeña Delirium Teatro, uno de los nombres clave de la escena canaria contemporánea. A través de reseñas, textos en primera persona y anecdotas cargadas de humor, el libro abre el archivo vivo de la compañia para narrar sus procesos creativos, sus retos y los descubrimientos que han acompañado sus montajes. El volumen invita al lector a entrar en las bambalinas del grupo desde la gestacion de cada espectaculo hasta los riesgos interpretativos y las decisiones esteticas y fija en la memoria las mas de tres decadas de creacion escenica que han definido el universo teatral de Delirium Teatro.

«La adaptación teatral de "Moby Dick" fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuy

Influida positivamente por la obra de Yasmina Reza, Arte, Lola elige también tres personajes, esta vez mujeres; incluso adopta el color de la ambientación, el blanco. En Arte, que es una verdadera diseccion de la sociedad actual, movida por falsas utopias y falsas apreciaciones, todo es blanco, como el cuadro sobre el que debaten sus personajes. De modo similar, en Artes decorativas, las protagonistas, aunque metidas en un cubo blanco amueblado con confortables sillones blancos, reiteran el tema de la falsedad aderezada con otros ingredientes. Se repite el continente, pero no el contenido. Clara, Ines y Marta se mueven por otras coordenadas. Todas andan alrededor de los cincuenta años, lo que les da una perspectiva especial de la vida. Se juntan en el bar de un hotel, despues de haber estado en lo que se supone una reunion mas amplia. Ellas tres, compañeras de estudios, tienen la necesidad de contar, de vomitar lo que sus ordenadas vidas burguesas han sido hasta ese dia, estableciendo una especie de juicio voluntario sobre sus vidas. Son iguales, pero no lo son. Se unen en determinados vertices, pero sus existencias las han llevado por caminos diferentes.

Céleste y Proust ante el espejo es una obra de teatro de dos personajes: Marcel Proust y Céleste Álbaret. Céleste Albaret fue una inteligente campesina, que, tras su casamiento con Odilon Albaret, chofer de Marcel Proust, y comenzando la Primera Guerra Mundial, al ser movilizados tantos hombres, paso a servir al escritor en su vivienda del numero 102 del boulevard Haussmann en Paris. Desde 1914 hasta su muerte, 1922, Celeste acompaño a Proust en sus distintas facetas "encerrandose literalmente con el", dado que esos años fueron años de dedicacion absorbente a su Obra en un tiempo sin horas, opuesto al de la vida cotidiana. Encamado, escribio la mayor parte de los volumenes de En busca del tiempo perdido. La autora, siendo conocedora de la obra de Marcel Proust, asi como de importantes ensayos de interpretacion sobre la misma, y conociendo tambien las memorias de Celeste Albaret sobre esos años de reclusion compartidos con el escritor -recuerdos recogidos por el escritor Georges Belmont-, ha escrito esta obra teatral dando voz a ambos, convertidos en personajes de excepcion. No podia ser de otra manera al encarnar al escritor de los escritores, constructor, como el mismo dijo, de esa gran catedral de la literatura que es En busca del tiempo perdido, pero tambien al convertir en personaje teatral a esta gran mujer, que, procediendo del medio rural, supo ver la grandeza, sensibilidad, honestidad y verdad del gran artista que fue Marcel Proust acompañandolo durante aquellos años tan cruciales para la escritura de su Obra. Hallandonos en un tiempo donde se rescatan mujeres de valia a lo largo de la Historia, nuestra autora representa y da voz a esta singular mujer. Dos lineas convergen en esta obra teatral: por un lado, la que muestra la vida de reclusion de esos años de Marcel Proust, encarnandolo con fuerza y verosimilitud; por otro, la resultante de haber profundizado en las raices y significacion de los principios que sustentan su obra.

Nueve preguntas para el Mago del Siam Reúne diez piezas de microteatro de Caridad Fernández estrenadas en Microteatro por Dinero. Las piezas vienen acompañadas de recuerdos de quienes las llevaron a

El novembre de 2025 se celebren 50 anys de l'assassinat de Pier Paolo Pasolini. El corpus teatral de Pasolini està format per sis obres. Aquest primer volum n’inclourà tres: Calderón, Affabulazione

Violento, rudo, carente de miramiento y civilidad: esa es la definición de bruto que da la RAE. Y así es el mundo de Nito: el barrio donde vive, la gente que le rodea. Por eso, su entrada en la escuela de cine y el descubrimiento de la escritura como vocacion suponen, para el, un transito hacia otra vida: artistica, prestigiosa, sofisticada.Esta es la historia de ese transito y de lo que Nito pierde por el camino: su mejor amigo, su novia, su familia. La escritura es, a la vez, lo que provoca la perdida y lo que la alivia, ya que gracias a ella Nito puede mantener todo aquello vivo, aunque sea en la ficcion.Los brutos no es una historia, sino una acumulacion de historias; una bateria de ficciones. Algunas parecen recuerdos, otras sueños, otras invenciones. Todas obedecen al mismo intento: buscar lo excepcional en lo real y protegerlo, asi, del paso del tiempo, de la desaparicion.