Una novela gráfica que retrata la vida de una joven que debe enfrentarse a sus propios miedos mientras descubre un secreto familiar que cambiará su destino.

El teatro de Miguel de Cervantes en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Además de los Entremeses, Cervantes escribió ocho comedias —El gallardo español, La casa de los c

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristiania y en 1864 inicio un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, periodo durante el cual escribio el grueso de su obra. Regreso a Noruega a los 63 años y fallecio en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno. El verdadero exito le llego con Casa de muñecas (1879). En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfin de versiones teatrales y obras musicales. La presente edicion, a cargo de Hector Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoria, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andres de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al que diran. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de Garcia Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estreno hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increible manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metafora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

"El eco de la culpa" es un drama teatral en un acto que explora el peso de la memoria y las heridas abiertas por la violencia política. En el escenario sobrio de una ermita, un ex miembro de ETA recien salido de prision y el hijo de una de sus victimas se enfrentan en un tenso dialogo que oscila entre la rabia, el arrepentimiento y la imposibilidad del perdon. A traves de silencios cargados de significado y una atmosfera opresiva que envuelve cada gesto, la obra invita a reflexionar sobre el dolor heredado, la memoria colectiva y los limites de la reconciliacion.En un tiempo en que el relato corre el riesgo de diluirse entre equidistancias y falsificaciones, "El eco de la culpa" reivindica la necesidad de nombrar las cosas por su nombre. Frente a la tentacion contemporanea de confundir responsabilidades o de ocultar bajo consensos ambiguos a quienes provocaron el dolor, este texto situa a cada cual en su lugar: hubo victimas y hubo verdugos. Y es precisamente en esa claridad incomoda, pero necesaria donde la obra encuentra su proposito moral.

Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tension entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los limites de la representacion.En El mosaico de las termas, un director se ve atrapado en el decorado de su propia pelicula, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. Dios Nijinsky convoca al legendario bailarin en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas funebres, en una vision desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.

Toda la obra literaria de Jane Bowles, por fin en un solo volumen. Jane Bowles escribió una única novela, perfecta, Dos damas muy serias, una pieza de teatro, En el cenador, y los relatos reunidos en Placeres sencillos; un conjunto de obras cuya influencia en la literatura ha sido mucho mayor de lo que cabria esperar por su brevedad. Sin embargo, fue suficiente para forjar un estilo vanguardista y libre, una combinacion deslumbrante entre una prosa concisa y dialogos agiles y febriles, poseedores de una mezcla de integridad infantil, candor surrealista y agil precision.Ambientada en Nueva York y Panama, Dos damas muy serias narra la historia cruzada de la excentrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. La novela, escribe Luna Miguel, "lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipocritas, sobre la infidelidad, la orientacion sexual y los conflictos de clase. Bowles no solo dice el pecado, sino tambien las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura?".En el cenador se estreno en Broadway en 1953 y refleja la compleja relacion de Bowles con su propia madre. Tennessee Williams la consideraba no solo la obra mas original qu

«El 4 de diciembre de 2017, algunos artículos han salido en los periódicos locales. En las noticias nacionales, nada; no es noticia que hace cuarenta años los andaluces salieron a las calles. Cuarent

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

Damia y Cyrille sueñan con una vida mejor cuando les toque la lotería. Fantasean con exóticos caprichos: un Stradivarius, un caballo alazán, viajar a las cataratas Mosi-oa-Tunya, y otros imaginarios placeres. Pero Cyrille, agobiado por los quimericos millones, rompe el boleto premiado. Damia y Nico, su hijo, desesperados, intentan recomponer los pedacitos, aunque solo sea para comprobar si el dinero da la felicidad. O la quita.

Un dia de finals d’agost, a la convulsa Irlanda del Nord de l’any 1981. Mentre un grup de joves presos de l’IRA reclama l’estatus de pres polític amb una vaga de fam que ja ha deixat víctimes mortals

Una mujer llamada Cleopatra cuenta la vida de la última reina de Egipto: Cleopatra VII. Un nombre que lleva siglos fascinando a la humanidad. Nadie sabe con certeza quién fue realmente. Los historiadores escriben, los poetas inventan y ella permanece en ese lugar donde la historia se funde con la leyenda. Cleopatra fue la mujer que desafio al mundo, que amo a dos hombres y a los dos hombres los perdio, se lo jugo todo por ese sueño de independencia que fue Egipto, aunque, por desgracia, Augusto le gano la partida con dados cargados. Cleopatra sigue siendo un enigma. Un pedazo de historia, envuelta en rumores y verdades susurradas. Una reina. Una mujer. Dos amantes. Y el Nilo que se lleva los secretos. Nada es eterno. Solo Cleopatra, la reina, la mujer, la amante, la estadista, la estratega, la madre, sobrevive.

Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una “trilogía involuntaria”: El hi

Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Atenas acogerá muy pronto las nupcias de Teseo, su duque, e Hipólita, la reina de las amazonas. En el marco de los dias previos a esta gran ceremonia, los bosques proximos a la ciudad son testigos de los preparativos de una obra disparatada que ha de representarse durante el solemne casamiento y de una serie de enredos amorosos motivados por la traviesa intervencion de un duende.Compuesta a partir de una poetica marcada por una imponente variedad de registros y recursos, El sueño de una noche de verano es una de las piezas mas populares y singulares de William Shakespeare, que, con el amor como tema troncal, despliega una trama dominada por la fantasia, la ambiguedad y el equivoco que ensalza todas las potencialidades de la imaginacion, es decir, de ese prodigio que, segun Teseo, hermana a lunaticos, amantes y poetas.

Una historia de aventuras ambientada en la antigua Roma, donde un joven esclavo lucha por su libertad en medio de conspiraciones políticas.

En el siglo XXX se produce un hallazgo extraordinario: se han encontrado discos —serie incompleta y numerada— de carácter documental que permiten recrear, de forma discontinua, la vida humana en el s