Una profunda exploración de la envidia, la incertidumbre y la complejidad del deseo humano. Tras casi una década en el extranjero, el escritor Richard Rowan vuelve con su compañera Bertha a Dublín, deseoso de conquistar un lugar de privilegio entre los intelectuales de la ciudad. Sin embargo, sus planes se trastocan cuando la pareja se reencuentra con dos antiguos enamorados. Unica pieza conservada de James Joyce, que la escribio despues de una crisis conyugal, Exiliados ofrece un analisis implacable del amor, la fidelidad y las lealtades personales. No solo recuerda al mejor Ibsen, sino que, en su uso de la tension y el sobreentendido, anticipa a dramaturgos fundamentales del siglo xx como Samuel Beckett y Harold Pinter.

Una de las comedias más populares de Shakespeare de todos los tiempos. En la víspera de las bodas de Teseo e Hipólita, Atenas se llena de tensiones amorosas: Hermia ama a Lisandro, pero su padre la obliga a casarse con Demetrio, mientras Helena persigue desesperadamente el amor de este. Los cuatro huyen al bosque, sin sospechar que alli reinan Oberon y Titania, monarcas de las hadas, y que un duende travieso, , esta a punto de desatar el caos con una flor encantada que vuelve loco el deseo.Entre hechizos, celos y confusiones de identidad, la noche convierte el amor en un laberinto comico y peligroso. Y, como espejo burlesco, un grupo de artesanos prepara una obra dentro de la obra para celebrar la boda ducal. Al amanecer, la magia revela lo fragil y lo maravilloso de lo que llamamos realidad.

Edición de Manuel Calderón.Artífice de un teatro tradicionalista en lo estético, con características tardomedievales y poca influencia de los aires de comedia urbana latina que llegaban de Italia, Gil Vicente supo no obstante imprimir a su creacion importantes cotas de lirismo, mostrar una patente voluntad de variacion en lo tematico y en lo metrico y trazar una evolucion en busca de nuevos asuntos y de tramas mas elaboradas.La edicion de Manuel Calderon reune todo su teatro castellano (incluido, como novedad, el llamado Sermon de Abrantes) y estudia con pormenor las caracteristicas de las dos ediciones antiguas de la Copilaçam, la segunda expurgada y ocasionalmente con añadidos (es el caso del Don Duardos, quiza su mejor pieza), al tiempo que da cuenta del orden, significacion y alcance de esas composiciones, sin dejar de atender ademas a la razonable perduracion en los escenarios contemporaneos de algunas de ellas, joya unica de la literatura dramatica de principios del siglo xvi, a caballo entre dos culturas y dos lenguas.

El teatro de Miguel de Cervantes en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Además de los Entremeses, Cervantes escribió ocho comedias —El gallardo español, La casa de los c

UNA TRAGEDIA INTENSA, PROFUNDA Y TAN HUMANA COMO EL AMOR Y EL DESENGAÑO.Cuando el anciano rey Lear decide repartir su reino entre sus tres hijas, plantea una prueba que parece inocente: que cada una le diga cuanto le quiere. Pero ese gesto, tan sencillo y familiar, desencadena un derrumbe emocional y politico que lo cambiara todo. Traicionado por las hijas en las que confia y ciego ante quienes de verdad lo aman, Lear se ve obligado a abandonar sus certezas y a enfrentarse a una tormenta exterior e interior. En su camino, descubre lo fragiles que son los vinculos mas intimos y como la ambicion, el orgullo y el miedo pueden desgarrar a una familia.El rey Lear es una de las grandes historias sobre padres e hijos, sobre el amor que se da por hecho y sobre aquello que perdemos cuando dejamos de escucharnos. Una obra conmovedora, lucida y ferozmente humana que sigue interrogandonos, conmoviendo y estremeciendonos cuatro siglos despues.

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

«El eco de la culpa» es un drama teatral en un acto que explora el peso de la memoria y las heridas abiertas por la violencia política. En el escenario sobrio de una ermita, un exmiembro de ETA recié

Teatro (1877-1890) es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne los ocho dramas más importantes de Henrik Ibsen. Sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.Esta nueva traduccion ha sido posible gracias a Ibsen in Translation, un ambicioso proyecto del Ministerio de Exteriores de Noruega, NORLA y el Centro de Estudios Ibsenianos. Las obras que reune este volumen son: Los pilares de la sociedad (1877), Casa de muñecas (1879), Espectros (1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato silvestre (1884), La Casa Rosmer (1886), La Dama del Mar (1888) y Hedda Gabler (1890).

En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfin de versiones teatrales y obras musicales. La presente edicion, a cargo de Hector Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoria, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andres de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al que diran. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de Garcia Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estreno hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increible manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metafora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad (Litoral, Incendios, Bosques y Cielos), una de las cumbres del teatro del siglo XXI, y ya parte esencial de la historia de la literatura contemporanea. Esta edicion incluye ademas una minuciosa y cuidadosa entrevista a Mouawad por Sylvain Diaz, inedita en español, en la que el autor reflexiona sobre su poetica. Tenia 25 años cuando comenzo esta aventura. La termine con 41. Puedo decir, entonces, que no he hecho otra cosa en este periodo de tiempo, y recien ahora me doy cuenta. Litoral, Incendios, Bosques, Cielos. Son cuatro palabras que me enseñaron a leer, a escribir, a hablar, a contar. Me enseñaron a pensar. Me enseñaron que en el cruce de caminos podia estar el otro. Que la infancia era un cuchillo clavado en la garganta. Que la vida esta hecha para ser entregada, aunque eso signifique perderla, romperla, aniquilarla. Litoral, Incendios, Bosques, Cielos, un deseo de recomponer lo perdido, de traer de nuevo los elementos a la vida. Arrancado del mar, nace Litoral; arrancado del deseo, surge Incendios; arrancado de la montaña, brota Bosques; arrancado de los pajaros, Cielos.Wajdi Mouawad Todos los personajes de la tetralogia de Wajdi Mouawad estan movidos por promesas que han hecho o que han heredado, por algunas que han sido cumplidas y por otras que no consiguen llevar a cabo o que han sido traicionadas. [] Promesas que funcionan como motor de las historias de Litoral, Incendios o Bosques. En las tres se expresa un vinculo fundamental a traves del cuidado, de la muerte y del amor. Las tres tendran que enfrentarse a los obstaculos de una sociedad que no solo niega, sino que destruye cualquier forma de vinculo. Vivir juntos es hacer imposible vivir juntos, y por eso los jovenes de la cuarta pieza, Cielos, se rebelaran contra las promesas obsoletas de los padres. ¿Hasta donde podemos hacernos cargo de los compromisos que anudan las vidas de padres e hijos, de hermanos, pueblos y sociedades?. Marina Garces, El tiempo de la promesa

Comedia que explora la relación entre un padre cínico y su hija adolescente. A través de diálogos ingeniosos y sarcásticos, la obra reflexiona sobre el amor, la paternidad, las convenciones sociales y las diferencias generacionales. La pluma de Garcia Yebra parece inspirada en el talento mordaz de Bernard Shaw, con su afilado humor y la critica de la estupidez humana.

Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tension entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los limites de la representacion.En El mosaico de las termas, un director se ve atrapado en el decorado de su propia pelicula, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. Dios Nijinsky convoca al legendario bailarin en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas funebres, en una vision desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.

Toda la obra literaria de Jane Bowles, por fin en un solo volumen. Jane Bowles escribió una única novela, perfecta, Dos damas muy serias, una pieza de teatro, En el cenador, y los relatos reunidos en Placeres sencillos; un conjunto de obras cuya influencia en la literatura ha sido mucho mayor de lo que cabria esperar por su brevedad. Sin embargo, fue suficiente para forjar un estilo vanguardista y libre, una combinacion deslumbrante entre una prosa concisa y dialogos agiles y febriles, poseedores de una mezcla de integridad infantil, candor surrealista y agil precision.Ambientada en Nueva York y Panama, Dos damas muy serias narra la historia cruzada de la excentrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. La novela, escribe Luna Miguel, lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipocritas, sobre la infidelidad, la orientacion sexual y los conflictos de clase. Bowles no solo dice el pecado, sino tambien las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura?.En el cenador se estreno en Broadway en 1953 y refleja la compleja relacion de Bowles con su propia madre. Tennessee Williams la consideraba no solo la obra mas original que habia leido nunca, sino tambien la mas insolita, la mas divertida y una de las mas conmovedoras. Una de esas piezas raras que no se ponen a prueba en el teatro, sino que ponen a prueba al propio teatro. En cuanto a los seis relatos y una escena para titeres que componen Placeres sencillos, destacan en especial el cuento que da titulo al libro y el denominado Camp Cataract.

«El 4 de diciembre de 2017, algunos artículos han salido en los periódicos locales. En las noticias nacionales, nada; no es noticia que hace cuarenta años los andaluces salieron a las calles. Cuarent

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

Damia y Cyrille sueñan con una vida mejor cuando les toque la lotería. Fantasean con exóticos caprichos: un Stradivarius, un caballo alazán, viajar a las cataratas Mosi-oa-Tunya, y otros imaginarios placeres. Pero Cyrille, agobiado por los quimericos millones, rompe el boleto premiado. Damia y Nico, su hijo, desesperados, intentan recomponer los pedacitos, aunque solo sea para comprobar si el dinero da la felicidad. O la quita.

Un dia de finals d’agost, a la convulsa Irlanda del Nord de l’any 1981. Mentre un grup de joves presos de l’IRA reclama l’estatus de pres polític amb una vaga de fam que ja ha deixat víctimes mortals

Una mujer llamada Cleopatra cuenta la vida de la última reina de Egipto: Cleopatra VII. Un nombre que lleva siglos fascinando a la humanidad. Nadie sabe con certeza quién fue realmente. Los historiadores escriben, los poetas inventan y ella permanece en ese lugar donde la historia se funde con la leyenda. Cleopatra fue la mujer que desafio al mundo, que amo a dos hombres y a los dos hombres los perdio, se lo jugo todo por ese sueño de independencia que fue Egipto, aunque, por desgracia, Augusto le gano la partida con dados cargados. Cleopatra sigue siendo un enigma. Un pedazo de historia, envuelta en rumores y verdades susurradas. Una reina. Una mujer. Dos amantes. Y el Nilo que se lleva los secretos. Nada es eterno. Solo Cleopatra, la reina, la mujer, la amante, la estadista, la estratega, la madre, sobrevive.