Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Atenas acogerá muy pronto las nupcias de Teseo, su duque, e Hipólita, la reina de las amazonas. En el marco de los dias previos a esta gran ceremonia, los bosques proximos a la ciudad son testigos de los preparativos de una obra disparatada que ha de representarse durante el solemne casamiento y de una serie de enredos amorosos motivados por la traviesa intervencion de un duende.Compuesta a partir de una poetica marcada por una imponente variedad de registros y recursos, El sueño de una noche de verano es una de las piezas mas populares y singulares de William Shakespeare, que, con el amor como tema troncal, despliega una trama dominada por la fantasia, la ambiguedad y el equivoco que ensalza todas las potencialidades de la imaginacion, es decir, de ese prodigio que, segun Teseo, hermana a lunaticos, amantes y poetas.

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas mascaras, el teatro noh es capaz de crear una atmosfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Ataka narra la persecucion del personaje historico Minamoto no Yoshitsune por un paso fronterizo en Kaga. A pesar de sus heroicas victorias militares, su hermanastro Yoritomo, lider del clan Minamoto, ha ordenado su muerte. El protagonista del drama es Benkei, el leal compañero de Yoshitsune, con el que comparte aventuras hasta la muerte. Su interpretacion para engañar a los vigilantes del paso fronterizo haciendose pasar por un monje que recauda fondos para reconstruir un templo es uno de los mas famosos recitales del noh.

Drama clásico del teatro noh japonés sobre una mujer que, tras ser rechazada por un monje, se transforma en serpiente. Una obra de misterio y simbolismo universal.

Sumérgete en la lectura de este clásico de la literatura y disfruta al mismo tiempo de las exquisitas ilustraciones del pequeño teatro de papel. La historia de amor más famosa y trágica de todos los

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguira conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario principe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tio Claudio, ahora rey, fue quien lo asesino para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traicion y la existencia misma, a traves de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la epoca, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

Esta traducción que presentamos de Otelo es la segunda entrega de la colección «Shakespeare en el Mediterráneo». Coriolano fue la primera, y esperamos ir completando la traducción de las veinte obras

Fausto-pop es una original adaptación del mito de Fausto a nuestro tiempo, sobre el que este libro reflexiona a fondo. Escrita en distintos registros, la obra pretende constituirse en un referente cultural de nuestro tiempo. En este libro no se eluden la extravagancia y el humor, que salpimientan sus paginas, como cuando se relatan las peripecias del diablo y Pfeffer-King, su protagonista, asociados para emprender proyectos inmobiliarios en la costa levantina, proyectos que tropiezan una y otra vez con la Administracion, a la que Santiago Gonzalez-Varas dedica una punzante satira. Pero tampoco se evita la profundidad intelectual, ejemplificada en sesudos dialogos con literatos y pensadores alemanes, o en la propuesta de un nuevo modelo social, de bases esteticas, con el que Pfeffer-King se propone salvar el mundo. Y tampoco se renuncia al estilo, pues el autor entremezcla diversos tonos literarios, desde el lenguaje poetico hasta un uso renovado del expresionismo mas crudo y cruel. La obra abunda en las paradojas: el diablo se convierte en un autentico vividor. El protagonista, Pfeffer-King, escritor idealista, acaba invadido por la negra y profunda melancolia.

La obra, en formato de tríptico, presenta tres generaciones de mujeres de una misma familia e indaga si el trauma puede ser transmitido geneticamente, de madres a hijas. ¿Cómo podemos romper los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? Lejos de ser un tratado de anatomia, una disertacion sociologica o psicoanalitica sobre las causas y el origen del suicidio, 'Anatomia de un suicidio' es una exploracion de las complejidades de la vida psiquica, de la ambivalencia de la maternidad y de la fragilidad abisal que conlleva convivir con el sufrimiento.

Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dosáde las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos comicos, tragicos, romanticos y liricos, que anticipa la suprema madurez deasusaobras posteriores.El mercader de Venecia:aPara cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendra dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un prestamo a Shylock, un usurero judio famoso por sus altas tasas de interes. Shylock le deja el dinero con una condicion: si Antonio no paga el prestamo en la fecha acordada, tendra derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra:aTras el asesinato de Julio Cesar y la batalla de Filipos, Marco Antonio, Cesar Octavio y Lepido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades politicas para pasar tiempo con ella en Alejandria. El consiguiente escandalo llega a ser un tema de murmuracion en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el jove

Coriolano condensa de un modo extraordinario las características del Shakespeare universal.Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagonicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y "caracteres". Es, quiza, la ultima tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos mas caracteristicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estetico e intelectual que la convierten en su obra mas inquietante: T. S. Eliot la considero, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artistico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de accion que insiste en lo material, en lo mas elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Çngel-Luis Pujante, uno de los mayores conocedores en España de la obra de Shakespeare, consigue mantener en su traduccion el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antitesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introduccion el caracter de esa singular tragedia.

Hamlet, príncipe de Dinamarca (cuyo título original en ingles es The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark), es una de las tragedias más famosas del dramaturgo ingles William Shakespeare. La historia se desarrolla en Dinamarca y sigue los eventos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del principe Hamlet) a manos de su hermano Claudio. El espectro del rey le pide a su hijo que se vengue de su asesino. La trama gira en torno a la locura y como el profundo dolor se transforma en desmesurada ira. Tambien explora temas como la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral.

Tercera entrega de la traduccció inèdita de les obres que van ser maleïdes mentre l’autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle XXI adquireixen una nova dimensió i permeten gaudi

Es innegable la importancia de la obra de Molière a largo de cuatro siglos debido a su análisis de la naturaleza humana y de los comportamientos sociales. De ahí que siga siendo el dramaturgo más rep

En aquesta joia de la dramatúrgia francesa del segle XVII, Isaac de Benserade reescriu la faula ovidiana d& x02019;Ifis i Iante per convertir-la en una peça moderna i absolutament innovadora en q

Despues de Hamlet, Medida por medida es una de las obras de Shakespeare que más interes interpretativo han suscitado.Shakespeare escribe Medida por medida en un momento en el que el teatro ingles y el mismo estan pasando por una etapa de experimentacion e innovacion. Ya no escribira mas comedias de amor, sino tragicomedias. Dentro de este genero, parece atraido por las posibilidades dramaticas de la llamada "comedia de perdon", que, como en esta obra, le brinda la oportunidad de ensayar nuevas combinaciones de seriedad y comicidad. La critica siempre ha observado que en Medida por medida la sexualidad tiene una presencia mucho mas abierta y constante de lo que es habitual en Shakespeare e incluso ha mostrado que es en relacion con ella como los personajes se definen. Sin embargo, no puede decirse que Shakespeare defienda la sexualidad per se; mas bien parece que la acepta sin condenarla, cuestionando el topico de la virtud sobre el vicio.

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrara "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentacion de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminacion de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandragora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Napoles contemporanea, sino que es una amarga critica de la corrupcion de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentacion de sabiduria esconde necedad y locura, donde la justicia esta ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y picaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los dialogos filosoficos que, poco despues y en un escenario en buena medida teatral, presentaran la reforma moral, politica y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperacion de la verdadera imagen del universo y de su relacion con la divinidad.

El sueño de una noche de verano pertenece al grupo de comedias de amor de William Shakespeare. El autor urde una trama compleja con tres grupos de personajes contrastados nobleza, artesanos y seres magicos, que acabaran relacionandose entre si y dos mundos alternativos: el real y el mundo verde del bosque y las hadas, un lugar de ensueño y liberacion del que sus protagonistas regresaran transformados, propiciando un desenlace feliz.

Llave de símbolos es este conjunto de obras dramáticas y libretos de ópera o guiones visuales varios. No se trata de simples y alegres comedias, sino de intentar entrar por medio de la vida representada en lo que no puede representarse, el misterio de lo ausente, el fundamento sobre el que nos sostenemos y que apenas podemos penetrar. El lector se hallara ante un teatro simbolico escrito en diversas epocas y con diferentes llaves tendra que abrirlas. Algunas se diseñaron para la television y otras en teatros, donde fueron...