Preventa de libros de Teatro

El teatro de Miguel de Cervantes en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Además de los Entremeses, Cervantes escribió ocho comedias —El gallardo español, La casa de los c

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristiania y en 1864 inicio un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, periodo durante el cual escribio el grueso de su obra. Regreso a Noruega a los 63 años y fallecio en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno. El verdadero exito le llego con Casa de muñecas (1879). En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfin de versiones teatrales y obras musicales. La presente edicion, a cargo de Hector Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoria, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andres de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al que diran. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de Garcia Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estreno hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increible manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metafora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

"El eco de la culpa" es un drama teatral en un acto que explora el peso de la memoria y las heridas abiertas por la violencia política. En el escenario sobrio de una ermita, un ex miembro de ETA recien salido de prision y el hijo de una de sus victimas se enfrentan en un tenso dialogo que oscila entre la rabia, el arrepentimiento y la imposibilidad del perdon. A traves de silencios cargados de significado y una atmosfera opresiva que envuelve cada gesto, la obra invita a reflexionar sobre el dolor heredado, la memoria colectiva y los limites de la reconciliacion.En un tiempo en que el relato corre el riesgo de diluirse entre equidistancias y falsificaciones, "El eco de la culpa" reivindica la necesidad de nombrar las cosas por su nombre. Frente a la tentacion contemporanea de confundir responsabilidades o de ocultar bajo consensos ambiguos a quienes provocaron el dolor, este texto situa a cada cual en su lugar: hubo victimas y hubo verdugos. Y es precisamente en esa claridad incomoda, pero necesaria donde la obra encuentra su proposito moral.

Toda la obra literaria de Jane Bowles, por fin en un solo volumen. Jane Bowles escribió una única novela, perfecta, Dos damas muy serias, una pieza de teatro, En el cenador, y los relatos reunidos en Placeres sencillos; un conjunto de obras cuya influencia en la literatura ha sido mucho mayor de lo que cabria esperar por su brevedad. Sin embargo, fue suficiente para forjar un estilo vanguardista y libre, una combinacion deslumbrante entre una prosa concisa y dialogos agiles y febriles, poseedores de una mezcla de integridad infantil, candor surrealista y agil precision.Ambientada en Nueva York y Panama, Dos damas muy serias narra la historia cruzada de la excentrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. La novela, escribe Luna Miguel, "lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipocritas, sobre la infidelidad, la orientacion sexual y los conflictos de clase. Bowles no solo dice el pecado, sino tambien las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura?".En el cenador se estreno en Broadway en 1953 y refleja la compleja relacion de Bowles con su propia madre. Tennessee Williams la consideraba no solo la obra mas original qu

Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tension entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los limites de la representacion.En El mosaico de las termas, un director se ve atrapado en el decorado de su propia pelicula, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. Dios Nijinsky convoca al legendario bailarin en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas funebres, en una vision desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.