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DE LA GUANYADORA DEL PREMI LLIBRETER Vet aquí la novel·la amb què Auður Ava Ólafsdóttir es va fer famosa arreu del món. Vindrà amb un frontal ple de roses per celebrar el dia més especial de l’any. E

Este volumen ofrece 41 poemas de Bohdán-Íhor Antónych, un autor antes inédito en castellano, que recorren desde su obra más temprana hasta los versos de madurez. Su poesía, profundamente marcada por el asombro ante la vida y la naturaleza, fusiona elementos paganos, simbolos cristianos y un vitalismo casi mistico que convierte al mundo natural en un territorio sagrado. Con un lenguaje vibrante y lleno de imagenes sensoriales, Antonych celebra los ciclos de la tierra, la energia creativa y la armonia entre lo humano y lo cosmico, construyendo un universo poetico donde lo cotidiano se vuelve luminoso y trascendente.

Narrativa. Ensayo antropológico. Aparecidos, fantasmas, espectros…, pocos valientes afirman públicamente creer en ellos sin exponerse a un ingreso hospitalario por vía de urgencia en instituciones es

Una novela sarcástica, ácida y muy divertida sobre el despotismo desilustrado, el fast food existencial y los libros de autoayuda ultraprocesada. La novela nos cuenta la historia de Tes, una vividora hastiada del hedonismo que una Nochevieja decide transformar su vida creando su propio libro de autoayuda. Para motivarse, se cuenta un cuento por cada una de las 12 premisas que ha sustituido por las uvas y, sin darse cuenta, el proposito se convierte en una novela mayeutica que le cambia la vida. Con un lenguaje, estructura, ritmo y sentido radicalmente distinto a la Trilogia de novelas mayeuticas de la autora, Miedo al Tedio tambien inaugura este nuevo genero. No podemos hacer spoiler, tan solo hay que leer poco mas de cien paginas buenisimas para entenderlo. Un libro que desde la editorial estamos convencidos que no solo dara que pensar... Y si en las novelas de la trilogia habia una guindilla, dos guindillas y tres guindillas, esta novela es roja porque es todo guindilla, esta toda ella que arde mientras corres el peligro de incendiarte de risa.

Damia y Cyrille sueñan con una vida mejor cuando les toque la lotería. Fantasean con exóticos caprichos: un Stradivarius, un caballo alazán, viajar a las cataratas Mosi-oa-Tunya, y otros imaginarios placeres. Pero Cyrille, agobiado por los quimericos millones, rompe el boleto premiado. Damia y Nico, su hijo, desesperados, intentan recomponer los pedacitos, aunque solo sea para comprobar si el dinero da la felicidad. O la quita.

Saviesa és el cinquè recull poètic de Paul Verlaine (1844-1896) i obre el seu tríptic religiós, seguit d’Amour i Bonheur. Escrit després d’una etapa convulsa marcada per l’amor tempestuós amb Arthur

Poesía. Leerse, corregirse, reinventarse. Acercarse a lo humano del otro en todas sus dimensiones. Los libros, los humanos, meros recipientes. Si no añadimos contenido, sustancia, no pasamos de ser receptaculos, oquedades. El contenido no es el volumen, la cabida; sino lo que comprende, lo que atesora el interior y lo que libera. Hay un mensaje para ti. Recibelo y responde.

La vida de Emily Jane Brontë (1818-1848) estuvo ligada a los páramos de Yorkshire, donde su familia se mudó cuando tenía dos años. Su infancia transcurrió en un universo maravilloso, poblado de libro

Bajo la mirada cómplice de la Luna, «las damas de la noche» abandonan sus fríos sepulcros, sus estériles aposentos de la nada y su cuerpo incorrupto, mortalmente bello y subyugante, se yergue en la V

Entre un lenguaje, cercano, articulado a través del diálogo, la belleza de la prosa y la seriedad de un investigador, emerge una tesis tan audaz como rigurosa: el euskera no se formó hace miles de años, sino hace apenas diez siglos, en plena Edad Media.

Polar I, de Jahzeel Acevedo, es un viaje hacia lo invisible. No hacia lo oculto por el misterio, sino hacia esa realidad que no se toca, pero se siente: la que se construye en el pensamiento, en la oracion silenciosa, en el dolor que transforma. Este libro nace de una busqueda radical, intima, donde el cuerpo y el alma se enfrentan a sus limites, y donde la escritura se convierte en testigo de una transformacion profunda.Pensar en Polar I como el resultado de una simple experimentacion seria negar su esencia. No es un ejercicio intelectual ni una coleccion de ideas: es el fruto de años de desvelo, de noches mirando al vacio, de amaneceres que rompen la oscuridad con una luz que no es solo fisica, sino espiritual. Cada pagina es una ofrenda, cada palabra una grieta por donde se cuela la revelacion.Este libro no propone respuestas, sino espacios de resonancia. Es un manifiesto espiritual que se escribe desde la herida, desde la contemplacion, desde el deseo de comprender lo que no se puede nombrar. En Polar I habita el silencio, la espera, la intuicion de que hay algo mas alla del dolor, mas alla del lenguaje, mas alla de uno mismo. Quien se acerque a estas paginas no encontrara una guia, sino una compañia. Una voz que ha atravesado la noche y que, sin prometer certezas, ofrece presencia. Polar I es un acto de fe en la palabra como puente, en la escritura como ritual, en el pensamiento como forma de oracion.

Isabel Ojeda articula en Orfa / Natos una poética del desarraigo a través de una lengua quebrada y polifónica. El orfanato España-México, fundado para los niños exiliados de la Guerra Civil, se superpone con la infancia de 2003, revelando una continuidad historica de abandono. Este cruce temporal no es anecdotico: es estructural. En sus paginas, las voces de las niñas institucionalizadas resuenan como ecos persistentes de un exilio que nunca ceso.Hermes, dios de los margenes y de la comunicacion, interviene como figura iluminar: traductor imposible, guia burlon, mediador entre lo que fue y lo que ya no puede decirse. El poema se convierte asi en una zona de transito: entre tiempos, entre lenguas, entre cuerpos rotos.Ojeda subvierte la gramatica como quien revienta un muro. Sus fragmentos, y neologismos reflejan el trauma no como tema, sino como forma. El lenguaje no narra: respira entrecortado, supura y no busca redencion. Es una arqueologia del dolor donde mito, politica e infancia se confunden para decir lo indecible. Un poema que no denuncia: pregunta.

Punto de fuga reúne dieciocho escenarios de la memoria: dieciocho relatos con su eco particular que se desplazan entre la emoción, la imaginación, la experiencia y la ficción. Cada historia transita por vivencias y recuerdos que interpelan al lector e invitan a encontrar belleza en la deriva de sus personajes, asi como a servirse de esas referencias para observar la composicion de la propia vida desde otro angulo. El libro propone una mirada que oscila entre el adentro y el afuera, en busca de los puntos de convergencia desde los que afrontamos nuestras experiencias mas intimas.En palabras del jurado del XXIV Premio Anual Transgenerico de la Fundacion para la Cultura Urbana, Punto de fuga es una obra de narrativa consistente y novedosa, centrada en episodios de crecimiento y vida cotidiana, especialmente desde una perspectiva femenina. Sus personajes eluden el cliche y ofrecen visiones originales de experiencias diversas. Con un punto de vista contenido y preciso, el libro amplia los horizontes de nuestra narrativa y explora asuntos universales con una sensibilidad que trasciende lo anecdotico.

L’Ari arriba a Camariñas per treballar al museu de puntes i de guia turística, però en aquest poblet laberíntic res no és el que sembla. Les dones que hi viuen han arribat al límit i, fartes de dur e

“Vi que en los contenedores del cementerio solo hay flores muertas”. Esto es lo que observa Eva cuando abre un cubo de basura en el que arroja un clavel que había cogido de la tumba de su hermana gem

A obra inscreve-se no Bildungsroman e decorre no Portugal oitocentista. Tem como eixo temático o silêncio, tanto o imposto como o que decorre da linguagem velada de uma sociedade patriarcal que inici

¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pajaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere; un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.

Vaina Barniz es una exploración íntima y valiente de la fragilidad humana y su capacidad de transformación. A través de una escritura que combina delicadeza y firmeza, David Caulfield White nos invita a pensar el cuerpo y la identidad como territorios en constante metamorfosis.La vaina protege, acoge, permite el cambio. El barniz cubre, embellece, resiste. Juntos, forman una imagen poderosa de lo que somos: seres que se resguardan y se exponen, que se rompen y se reconstruyen, que se muestran al mundo con sus cicatrices convertidas en materia nueva.Este libro toca fibras profundas: heridas emocionales, bullying, discapacidad, corporalidad, sexualidad, relaciones afectivas y LGTBIQ+. Cada pagina es una habitacion sin puertas, un espacio seguro para la reflexion y la reparacion. Vaina Barniz no ofrece respuestas faciles, pero si una mirada honesta y transformadora sobre lo que significa habitar el cuerpo y la experiencia.Con sensibilidad y rigor, Caulfield White reivindica la fortaleza psicologica como un proceso colectivo, hecho de vulnerabilidad, memoria y deseo. Porque romper la vaina no es perderse, sino comenzar a ser.

El mundo entre sombras, de Jon Berruezo, se configura como un elegante abanico literario de sombras. Un tono frío, oscuro y mordaz se presenta en los poemas, acercando y embrujando al lector. Páginas envueltas en terciopelo y humo custodian las afiladas meditaciones, aforismos poeticos y dialogos letales que vertebran esta obra poliedrica y dificil de clasificar, en la que Berruezo se muestra implacable en su critica al ser humano, la figura de Dios, la superficialidad y el vacio de esta era.