Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 10 de 36

Para Fray Luis de León "El Cantar de los Cantares" tiene un valor de categoría y ejerció sobre su inteligencia una atracción singular. Todavía no había cumplido los treinta y tres años cuando lo tradujo al castellano de su original hebreo y le añadio un comentario literal. En 1580 sale a la luz su "Explanatio" con el comentario literal y mistico. El "Cantar" proporciono a Fray Luis los mayores disgustos y sinsabores con la Inquisicion, pero fue el libro sagrado que mas deleites y consuelos le produjo y el que mas hondamente modelo su espiritu. Este volumen presenta la edicion, inedita hasta ahora, de las dos exposiciones de "El Cantar de los Cantares de Salomon" hechas por Fray Luis de Leon: la interpretacion literal y la interpretacion espiritual. Aunque inicialmente concebidas como distintas, a lo largo de los años el autor las fue enriqueciendo y, olvidandose de sus propositos iniciales, al final no hizo distincion entre lo literal y lo mistico, sino que en lo literal aparecen muchas interpretaciones misticas y en lo espiritual no desdeña las explicaciones surgidas del enfoque literal.

Habrá quien piense que no se puede tener todo, pero lo cierto es que a Cervantes siempre le quedó una espina clavada con la poesía y el teatro, verdaderos modelos de prestigio en la época, por mucho que con el "Quijote" y las "Novelas ejemplares" ya hubiera comenzado a labrarse una reputacion en la republica literaria de su tiempo. Entre el orgullo y el desencanto se encuentra la confesion sobre sus dotes poeticas en el "Viaje del Parnaso": "Yo, que siempre trabajo y me desvelo / por parecer que tengo de poeta / la gracia que no quiso darme el cielo". Lo cierto es que la poesia cervantina no solo merece atencion por ser de Cervantes, ni unicamente como contraste con el "Quijote" y otros textos, sino en tanto que representa una verdadera panoplia de tentativas poeticas de un ingenio que busca su propia voz en el torbellino de cambios esteticos y sociales que se suceden en el quicio entre los siglos XVI y XVII. La presente edicion abarca todos los poemas cervantinos aparecidos fuera de sus novelas y dramas, incluyendo el "Viaje del Parnaso" y el "Canto de Caliope" (incluido en "La Galatea"), textos ambos que configuran un canon artistico del autor del "Quijote" con criticas y reflexiones. Se recogen, ademas, los textos atribuidos que con mas probabilidad son "hijos del ingenio" de Cervantes. Se ofrece un catalogo que reune los ingenios mencionados por Cervantes en el "Canto de Caliope", en el "Viaje del Parnaso" y en las poesias sueltas.

La nómina de poetas que integran el presente volumen (Góngora, Quevedo, Castillo, Solórzano, Del Corral, Pantaleón de Ribera, Salas Barbadillo, Polo de Medina, Colodrero Villalobos, Cáncer y Velasco, De Barrios, De Solis y Ribadeneira) justifica por si misma la aparicion de esta antologia. Pero si añadimos que estamos ante la primera publicacion que atiende a la reinterpretacion comica de las fabulas mitologicas clasicas emprendida por estos escritores, entenderemos la pertinencia y sigularidad de la ocasion.

ESCRITOS EN LA C�RCEL

No asolaron las langostas los cultivos ni la peste acabó con el ganado. Piojos no atacaron a animales y niños. Una nube de moscas no invadió aquel país. El agua jamás se tornó en sangre ni emergieron de ella a millares las ranas. No se cubrieron de ulceras los cuerpos. Del cielo no llovio fuego y granizo. No hubo oscuridad que durase tres dias ni todos los primogenitos murieron a la vez. Supimos entonces que el castigo era en realidad sobrevivir. ?Las diez plagas de Egipto?, de Olalla Castro. Olalla Castro (Granada, 1979) es doctora en Teoria de la Literatura y Literatura Comparada (su tesis sobre la narrativa de Enrique Vila-Matas le valio el Premio Extraordinario de Doctorado) y licenciada en Periodismo. Es autora de los poemarios La vida en los ramajes (Devenir, 2013), Los sonidos del barro (Aguaclara, 2016), Bajo la luz, el cepo (Hiperion, 2018), Inventar el hueso (Pre-Textos, 2019) y Las escritas (Almuzara, 2022), el ensayo Entre-lugares de la Modernidad: filosofia, literatura y Terceros Espacios (Siglo XXI, 2017) y las antologias Ocho paisajes, nueve poetas (Dauro, 2009) y Juan de Loxa: resistir en el margen (Diputacion de Granada, 2018). Ganadora del Premio Nacional de Poesia Miguel Hernandez, el Premi Tardor de Poesia, el Premio Internacional Antonio Machado en Baeza, el Premio Unicaja de Poesia y el Premio de Poesia Vicente Nuñez. Sus poemas y relatos han sido recogidos en mas una de veintena de antologias y traducidos a varias lenguas. Ha sido cantante y letrista de diversos proyectos musicales, como Rebelmadiaq, Sister Castro o Nour, formaciones con las que ha firmado una decena de discos y ofrecido conciertos por paises como Argentina, Mexico, Costa Rica, Jordania, Marruecos, Argelia, Francia, Holanda o Alemania. En primavera de 2020 obtuvo la beca de escritura Montserrat Roig.

Todo lo que aquí se muestra, originalmente se escribió en cuadernos, paquetes de tabaco, servilletas de papel o cualquier cosa que sirviera para escribir con mi pluma Parker C45 con tinta negra.Todo es fruto de mi imaginacion y de mis experiencias personales.Me inspiro en cosas tan sencillas y cotidianas como viajar en el metro, en un bar, en la calle...Principalmente escribo para mi.Es una recopilacion de poemas sin sentido y relatos cortos, por llamarlos de alguna manera. Esta tercera edicion esta totalmente reescrita, ampliada y corregido todos los fallos que habia en la anterior. Espero que, si alguna vez alguien lee esto, disfrute tanto como yo escribiendolo.No soy lo que escribo, soy lo que tu sientes al leerme.La tinta es mi sangre. Mis letras mi voz. Luis M. CañequePoeta del desamor

Un humilde intento de dar sentido a aquello que no lo tiene e intentar conservar el sentido de lo que sí lo tiene. Dividido en dos partes (?Lo de Fuera? y ?Lo de Dentro?) el presente libro es un compendio de poemas; proyecciones del ego y sus consecuencias. En una primera parte, Lo de Fuera se centra en la critica social, la perdida de sentido, valores y el inmovilismo que ello provoca en la gente y en una misma. Hay espacio tambien para ahondar en la relaciones personales, el afecto y el anhelo, y como no, espacio para la utopia. La segunda parte, Lo de Dentro, se centra en meditaciones, reproches y consecuencias de la perdida de direccion, faltas de sueño y busqueda de un sentido que muta cada semana; lo que estaba claro ayer puede no estar tan claro hoy. Pasen y lean. A.J. Roldan

"A flor de piel" es un maremoto de emociones que han aflorado cuando ya no han cabido dentro del corazón. La nostalgia, el amor y el desamor, la soledad, el sentirse perdido y la impotencia que trae consigo, el cariño y el anhelo de la infancia son solo algunos de los protagonistas que nos acunan en diferentes momentos de nuestra vida y que, en esta ocasion, bañan el poemario. Estamos hechos de pedacitos de emociones diferentes: la vida va y viene y te sorprende a cada hora, a cada minuto, con sentimientos que se entrelazan entre ellos, sin un orden ni un sentido. Hay cosas que no se pueden ordenar: sentir la vida es una de ellas. En esta obra podras apostar por perderte en un laberinto de emociones y, tal vez, encontrarte.

El humanista húngaro Jano Panonio (1434-1472) estudió en Italia y se convirtió en una de las figuras más destacadas de la política y la poesía en la Hungría del rey Matías Corvino. Una disputa con el monarca, aun por esclarecer, motivo tanto su salida de Hungria como la desaparicion de sus poemas del pais. No obstante, gracias a Hernando Colon, dos antologias poeticas con sus textos llegaron a la Biblioteca Capitular y Colombina de Sevilla.

Encesa és el tercer poemari de Jordi Carulla-Ruiz, que ja va publicar L'escorça / la mel (Fonoll, 2008) i Neu - Or negre (Edicions Poncianes, 2012). Després de set anys, Carulla presenta una quarantena de poemes i diversos textos que configuren un univers personal i una trajectoria vital.

El único estudio sobre las trobairitz anterior al siglo xx es una monografía alemana de 1880. No es sino cien años después cuando se convierten de nuevo en objeto de investigación estas mujeres aristocratas de los siglos xii y xiii que dieron la vuelta al concepto masculino del amor cortes. En el, la mujer, ya fuera campesina o dama de alcurnia, aceptaba al galan como sirviente, siendo ella una figura pasiva. Por el contrario, en sus poemas, las trobairitz son sujetos, son ellas las amadoras, las que eligen, las que sufren, tambien; de adoradas pasan a ser adoradoras. Estas trobairitz iniciaron el debate sobre la igualdad intelectual entre mujeres y hombres, y se dieron a conocer como creadoras, tanto en el sur de Francia, como en el norte de Italia, Cataluña y Navarra, es decir, en la Occitania y la Provenza.En este libro, Clara Janes reune y traduce los poemas encontrados de no mas de 20 trovadoras (frente a los mas de 400 trovadores), que, sin embargo, se encuentran entre las voces mas exquisitas de la lirica cortes, segun la estudiosa Magda Bogin.

Sin quererlo ni desearlo nos vemos envueltos en una quimera. Somos peones del juego más antiguo del mundo: el amor. En términos científicos es considerado una enfermedad; en términos humanísticos una bendicion. A traves de estas letras, el amor no solo mueve el mundo, sino que tambien lo destruye. Algo tan enfermizo como beneficioso no puede significar nada bueno, o quiza, lo significa absolutamente todo. Porque lo mismo mueres por amor, que tambien vives por el. Desde desear arrancarte la piel cacho a cacho por su culpa, hasta permitir que te redirija por cualquier historia que el elija. Lo grandioso de eso que nosotros definimos como amor, es que es un sentimiento tan variable que lo mismo lo encuentras en todos lados que no lo encuentras en ningun sitio. Porque si lo que denominamos amor, nos ofrece un minimo atisbo de salvacion, lo recogeremos siempre, a modo de supervivencia.

«la Canariedad» es un viaje íntimo, un diálogo con la tierra y su naturaleza, una crítica al sistema turístico, al capitalista, y a quien destroza unas islas por un simple rayo de sol. Con una voz qu

Ana Blandiana, referent de la literatura romanesa actual, va escriure aquest llarg poema d'amor després de la mort del seu company. El llibre esta plantejat com un monòleg dramatic en què la pèrdua personal es converteix en un acte de conquesta sobre la mort. La poeta canvia la tradició de l'elegia i transforma la pèrdua en una presència viva. Ella mateixa diu que aquest és el seu llibre més metafísic, una experiència espiritual que s'ha tornat poesia gairebé de manera involuntaria.

Cuando Eliot (1945) afirmaba que el poeta clásico «agota, además de una forma, la lengua toda de su época» no estaba pensando en Luis de Góngora (1561-1627), pero no cabe duda de que muy pocos poetas

Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro, ninguna resulta tan singular como la obra de San Juan de la Cruz. La presente edición de la "Obra completa" del que ha sido llamado «príncipe de l

Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana (1398-1458) combinó perfectamente las actividades políticas con las literarias, intuyendo el ideal del hombre equilibrado y completo del Renacimiento. Conocedor de la literatura italiana, intento escribir a imitacion de la metrica de Petrarca, pero su oido, hecho al octosilabo y al verso de arte mayor, no percibio los delicados matices del verso italiano de once silabas. Celebres son sus serranillas, de verso corto y ligero, a imitacion de las pastorelas provenzales. Esta edicion completa la que ya tenemos del mismo autor: "Comedieta de Ponça. Sonetos".

Pedro Calderón de la Barca es uno de los mejores poetas que ha dado la lengua castellana, como se puede apreciar en esta, la primera edición crítica de su poesía no dramática completa, acompañada de sus sonetos. Estos poemas muestran la inigualable maestria tecnica de Calderon, asi como su evolucion estilistica y la gran variedad de temas que toco. Su obra incluye escultoricos poemas doctrinales como "Psalle et Sile" y meditaciones asceticas como "Agora, señor, agora", asi como sentidas elegias y brillantes poemas cortesanos. Ademas, estos textos ponen de relieve un lado menos conocido de Calderon: su capacidad para la burla y la improvisacion, que demuestra en poemas como el autorretrato burlesco "Curiosisima señora" o el divertido "Cantariloquio", en los que no rehuye la broma escatologica o el disparate.

La colección Clásicos Almadraba tiene como objetivo fundamental ser un instrumento idóneo de acercamiento a los autores clásicos castellanos y universales por parte del alumnado de Bachillerato y de los dos ultimos cursos de la ESO. Solucionario de las actividades en la pagina WEB.