Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 9 de 36

Juan Castrillo, titulado en Filosofía, Teología, Políticas y Sociología, amplió sus estudios en Lovaina y Nueva York. Profesor de latín y filosofía durante muchos años. Este brillante currículo nos asesora y confirma la calidad del trabajo de investigacion y traduccion de la obra del siglo XVII (1621), Discurso encomiastico de Antonio Perez a san Ivo, patrono de los jurisconsultos, (escrita en latin al uso de la epoca). El traductor, Juan Castrillo, se mantiene en todo momento fiel al texto latino, casi literal, no olvidemos que el latin es como su segunda lengua.Esta pequeña obra, que es una joya, tanto por su contenido como por su forma, viene introducida con un homenaje, en verso, a san Ivo, elaborado por la asociacion de juristas de la universidad de Lovaina y publicado en el tablon de la misma universidad. Cantan las virtudes del santo, sus meritos y sus milagros. Acuden a la mitologia griega para comparado con los dioses, semidioses y heroes en sus gestas y cantar asi sus glorias: a Febo, a Peleo, (el macedonio), a Perseo, al noble Filipo, a Apeles, a la diosa Coa, a Temis, (diosa de la justicia, pegada siempre a la balanza), a Marte favorable, etc. Termina la loa proclamando a san Ivo, culmen y decoro de la justicia.

Las «Coplas a la muerte de su padre» es una de las obras más famosas de la riquísima literatura española de todos los tiempos. Para esta edición, después de consultar diversas versiones, hemos decidido dejar el texto en castellano actual, respetando en beneficio de la métrica y el ritmo poético los apócopes y las contracciones.

Obra guanyadora del XLVI Premi Joan Teixidor de Poesiade la Ciutat d'Olot - Haikus en línia 2012. Albert Tarrés Canimas va néixer el 1978. Es va formar com a jardiner mentre aprenia a caminar, a dibuixar, a llegir i a fer cançons, tot junt, sense claus ni compassos. Durant un temps va estudiar filologia catalana. A mes de diverses col·laboracions amb treballs plastics, ha publicat un conte dins el recull Ciutats imaginades i altres textos amb els quals ha guanyat els premis Homilia (2006) i Grau Miro (2007). En la fulla i la nit es el seu primer llibre de poemes.

"I tanmateix, he deixat de pensar-te només arribar. Ser lluny també és ser lluny de tu. He abocat el contingut de la bossa sobre el matalàs com, en un gibrell, ho hauria fet amb la sang i els budells d'un porc de matança. Bastament i sense por, perquè els inicis no tenen més importància que la de precedir un final. No és un mal lloc. La cambra que he llogat dóna als estenedors, hi ha roba que s'hi eixuga. El meu temps és com el moure's d'aquests draps de cuina: lent. Cap cosa es fa estranya. La distància, ja ho veus, no és res greu; és tan sols incòmoda com un llarg viatge en autobús.

La obra se compone de un doble conjunto desordenado de poesías escritas en mi etapa de Lanzarote, cuando empezaba a construir un nuevo paradigma de vida. Un primer conjunto lo forman poemas de amor a mi hija y para mi hija; otro segundo, poesías que describen quién era yo y cuáles eran mis sentimientos en el momento de escribirlas.

FRANCISCO DE QUEVEDO figura en la primera línea del esplendoroso grupo de sonetistas que forman Garcilaso, Luis de Góngora, Lope de Vega, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Gerardo Diego, Jorge Luis Borges, Blas de Otero. Y, sin embargo, no es infrecuente que se le tilde de oscuro, retorcido, enrevesado, dificil de comprender, o incluso totalmente ininteligible. Cierto es que los sonetos de Quevedo exigen un esfuerzo interpretativo, ya que son perfectas piezas de la mas depurada orfebreria poetica, que se va cincelando sabiamente en la etapa barroca de nuestros Siglos de Oro. Como tales deben ser recibidos. Conviene dejar a un lado todo afan taxonomico de clasificar los sonetos en amorosos, o religiosos, o filosoficos, politicos, morales, satiricos y prescindir de un excesivo perspectivismo historico, que puede tender al analisis de los factores ecdoticos y psicosociales, mas que a la recepcion estetica de los valores poeticos. No es la anecdota, sino la poesia, lo que este libro invita a contemplar. Pero la poesia no siempre es facil de aprehender en una rapida y superficial aproximacion primera. Hay que tener la paciencia de leer y releer, indagar en el texto, dialogar con el texto. Tras una primera lectura, puede el lector cotejar sus impresiones iniciales con la parafrasis o glosa que sigue a cada soneto. Una segunda lectura le proporcionara, con toda seguridad, una vision mas adecuada de la estructura general del poema y de algunos aspectos particulares que anteriormente hubieran quiza pasado por alto. Las notas que se ofrecen a continuacion de la parafrasis podran contribuir a sentar las bases de una clarificadora tercera lectura.ESTEBAN TORRE, doctor en Medicina y Cirugia y en Filosofia y Letras (Filologia Hispanica), es Catedratico Emerito de Teoria de la Literatura y Literatura Comparada en la Facultad de Filologia de la Universidad de Sevilla, donde imparte actualmente cursos de doctorado, maestria y extension universitaria. Ha sido Director del Programa de Doctorado Teoria de la Literatura, Investigador Principal del Grupo de Investigacion Teoria Linguistico-literaria de la Junta de Andalucia y Profesor del Curso de Alta Especializacion del Instituto de la Lengua Española del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas.Entre sus numerosas publicaciones, figuran los libros Averroes y la ciencia medica: La doctrina anatomofuncional del Colliget (1974), Ideas linguisticas y literarias del doctor Huarte de San Juan (1977), Sobre lengua y literatura en el pensamiento cientifico español de la segunda mitad del siglo XVI (1984), Poesia y poetica: Poetas andaluces del siglo XX (1987), 35 poemas ingleses de Fernando Pessoa (1988), Teoria de la traduccion literaria (1994, 2001), 33 poemas simbolistas (1995), La poesia de Grecia y Roma (1998, 2001), El ritmo del verso (1999, 2002), Metrica española comparada (2000, 2003), Metapoiesis: Cuestiones de Critica y Teoria (2000, 2005) y Vision de la realidad y relativismo posmoderno (2010), ademas de las ediciones prologadas y anotadas del Examen de ingenios para las ciencias de Juan Huarte (1976, 1988), Florido mayo de Alfonso Grosso (1992) y Prosodia castellana y versificacion de Eduardo Benot (2003).Es tambien autor de tres libros de poemas: ¿Por que? (1954), Y guardare silencio (1982) y Sobre el Libro de Job y otros poemas (2001, 2002). En 1988 obtuvo el Primer Premio en el II Certamen Nacional de Traduccion Poetica, celebrado en Caceres, por la traduccion española de Night and Death de Jose Maria Blanco-White.

La poesía ocupa entre las diferentes formas de expresión humana, un lugar importante y particular. La poesía es algo más que un género literario establecido y codificado: alienta todas las otras formas de expresión literaria y artística... La poesía es poco exigente: una voz o una hoja de papel bastan para darle vida. La encontramos en todas las épocas y en todos los lugares, prueba de su universalidad y de su naturaleza trascendental. Una cultura se reconoce en sus poetas porque son ellos quienes consiguen dar forma concreta a sus pulsiones más secretas, a sus sueños más íntimos y a sus aspiraciones comunes... La poesía es asimismo un medio incomparable para la comprensión intercultural dentro de su vocación universal de diversidad cultural y de paz en el mundo. Koïchiro Matsuura

Triste invierno relata en unos versos sencillos, directos y al alcance del ciudadano de a pie las vivencias mundanas de aquellos que tienen que hacer frente a los problemas diarios sin más herramientas que el trabajo y la honestidad. Elena Fernandez pone el dedo en la llaga al marcar la hipocresia de una sociedad que se preocupa mas por las apariencias que por los verdaderos sentimientos de las personas, y, a su vez, se coloca al lado de los que sufren y los que, en la sombra, contribuyen a que un pais prospere, mas alla de los grandes ideales tantas veces vacios de los que nos gobiernan.

La poesía española del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. A lo largo del Siglo xvi las corrientes populares -normalmente cantadas- y las cultas, que quiebran la línea de los Cancioneros para aclimatar el petrarquismo, convergen hacia 1580 en una espléndida generación de poetas que lo mismo se expresan en romances que en estancias. Entre esa fecha y 1613 todo se canta, se compone, se recita, llega a los versos, que invaden ahora el emergente mundo teatral ("la comedia nueva") o se alían a los relatos. Para la última fecha, cuando Góngora difunde sus grandes poemas (Polifemo y las Soledades), la Edad de Oro de nuestra poesía clásica reserva un quiebro final, tan original como fructífero, que se imita sin pudor durante décadas. En esa época escribieron sus versos Jorge Manrique, Garcilaso, Aldana, Fray Luis de León, Herrera, San Juan de la Cruz, Ercilla, Cervantes, Lope, Góngora, Quevedo, Villamediana... También se difundieron entonces las grandes colecciones de romances, los mejores poemas épicos, los contrafacta o "vueltas a lo divino" de todo lo que triunfaba, un sinfín de coplas, letrillas, seguidillas... En esta Antología, Pablo Jauralde Pou ha intentado recoger una muestra de todo ese universo poético. En ella ordena, anota y propone lecturas históricas y amenas de la mejor poesía de estos dos siglos en los que se generó el mayor caudal poético de nuestra historia literaria.

La rica tradición épica castellana, de la que dan abundante testimonio las prosificaciones de las crónicas medievales, alcanzó tempranamente su cota más alta con el Poema de mio cid. Revisada y actualizada, la presente edicion, basada en el texto paleografico publicado por Ramon Menendez Pidal, va acompañada de dos tipos de notas: unas explican el sentido literal de algunos versos y otras (situadas al final de cada canto) se refieren a interpretaciones textuales. Lejos del topico que pretende encarnar en el Cid un inexistente espiritu nacional, el poema es ante todo la historia de un hombre que recupera su honra por el esfuerzo de su brazo, es decir, la historia de un comportamiento humano enraizado en unas circunstancias historicas concretas y es en la acertada transmision de unas determinadas circunstancias historicas, sociales, economicas y humanas, transformadas artisticamente en materia poetica donde radica principalmente su grandeza como obra.

El «Laurel de Apolo» se presenta como la crónica o memorial de lo sucedido en las Cortes convocadas por la Fama en el Parnaso, "para que a ellas viniesen los pretendientes de mayores méritos". En el

Texto completo en castellano actual. Encuadernación en tapa dura. Ilustraciones en color y blanco-negro.Este libro contiene, escrito en la lengua nuestra de cada día, el contenido de un códice medieval que narra las gestas de Rodrigo Diaz de Vivar, llamado por todos, moros y cristianos, el Cid Campeador. Editado por Francisco Lopez Estrada. Ha sido catedratico de Literatura española en las universidades de La Laguna, Sevilla y Complutense de Madrid, en la que hoy es emerito. ha dado cursos y conferencias en universidades europeas y americanas. sus estudios y libros versan sobre la Edad Media (epica, romancero, siglo XV...), Siglos de Oro (literatura pastoril y morisca, Montemayor, Lope de Vega, Cervantes...) y la epoca moderna (Becquer, los hermanos machado, Juan Ramon Jimenez...). Ha estudiado tambien, entre otros temas, la presencia de la Utopia y Tomas moro en España y la literatura antequerana.

El granadino Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575) estuvo al servicio de Carlos V en calidad de embajador de Italia. Allí creció su prestigio de humanista en contacto con los mejores hombres de letras, al tiempo que se llegaba a convertir en incansable indagador de la cultura clasica, coleccionista de antiguedades y poseedor de una magnifica coleccion de codices. Por la amplitud de sus intereses vitales, la obra poetica de Hurtado de Mendoza difiere notablemente de las de Boscan y Garcilaso, contemporaneos en el inicio de su trayectoria. Poeta petrarquista su escritura tiene hoy dos vetas muy apreciadas: las burlas y el erotismo. La abundantisima circulacion manuscrita de la poesia de don Diego ha creado un complejo laberinto textual, que ahora se clarifica ofreciendo al lector, junto a la recogida de los poemas indisputables, y de los numerosos atribuidos, criterios claros y distintos para conocer en todo momento el grado de seguridad de la autoria.