Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Jose María Valderrama Vega nos presenta su sexto poemario "Versos de cristal". Un poemario donde explora la perdida, el recuerdo y una mirada actual de la sociedad donde la rima marca el sentido y el

Los poemas de este libro configuran un mundo de contrastes, anunciados ya en el título de la obra y expresados en el poema que se lo presta. La grisura característica de ese cielo, por ejemplo, la ?luz enferma?, esconde ?siempre un destello/como lanza de luz/contra lo oscuro?. En distintas ocasiones, por mencionar otra aparente paradoja, se habla del lodo que acumulan los canales, pero tambien ?alli dentro, tus ojos/ desnudos me sonrien?. Entre los plasticos, el asfalto, el cableado... hay irrupciones de la belleza (que sugerente en este sentido, por citar solo un caso, el poema ?Ahora?), y hay heridas abiertas, y rosas enterradas, o sobreviven los ?verdes puros?. Y si son llamativos esos claroscuros, no lo son menos las figuras humanas que pueblan la obra y a traves de las cuales nos sentimos interpelados.

Consciente del final inexorable de la vida y de que nunca será posible regresar al paraíso, Marina Casado realiza un ejercicio exquisito de lirismo en "Un mar que nadie mira". Desde la exigencia de un alto nivel de honestidad, se propone aislar lo lucido del trampantojo de lo evidente, con una mirada profunda sobre el tiempo y sus objetos. Se trata de indagar en el atestado de lo que la memoria atesora y pierde. Este poemario, que contempla la palabra como una marea que siempre retorna cambiante, y a la vez identica a si misma, ha obtenido el 46 Premio Kutxa Fundazioa de Poesia en Castellano.

Javier Calderón Luna, un nombre que resuena con fuerza en la nueva poesía española con distinciones como el premio Federico García Lorca de la UGR, nos presenta Un decir, obra galardonada con el III Premio de poesia Pablo Garcia Baena. Con ella, se inserta en la corriente de la nueva trascendencia, tomando la tradicion metafisica de Chantal Maillard o Juan Eduardo Cirlot, con una clara voluntad de agotar las posibilidades espirituales del lenguaje, donde dialogan otras voces jovenes actuales como las de Angela Segovia, Juan Gallego Benot o Jorge Solis. Un decir se propone como un ejercicio de honestidad radical que desafia los limites entre lo individual y lo colectivo, lo sagrado y la verbalidad.El autor se enfrenta en estos poemas a la incertidumbre de un mundo liquido, trazando un mapa de coordenadas existenciales donde la fe y la vulnerabilidad de la razon se dan la mano. En Un decir, Javier Calderon vuelve su mirada a la sacralidad de la palabra, desde el "Genesis" hasta los "Cantares" o los "Salmos", pero lo hace a traves de una mirada contemporanea, salpicada de referencias a la cultura popular y a la vida cotidiana. Como el mismo escribe, "es posible otro dios / dentro del lenguaje".La poesia de Javier Calderon Luna es una exploracion metapoetica del lenguaje mismo donde el autor se interroga sobre el acto de nombrar y sus consecuencias. La palabra es a la vez salvacion y condena, puente y abismo. La busqueda de la verdad se presenta como un juego infinito, en el que "si supieramos que decir / si supieramos la respuesta / se acabaria el mundo".Este poemario es un viaje hacia el origen, a una infancia marcada por la inocencia y el juego de las "palabras encadenadas", para despues "limpiar el nombre de significado / desescamar el significante". Calderon nos invita a acompañarlo en esta reflexion, con la promesa de "sacar dos lomos limpios de espinas". Un decir es, en definitiva, una obra que se asienta en la reflexion y la coherencia formal, pero que late con la emocion y la fuerza de un lenguaje lleno de vida, capaz de situarnos en una nueva frontera entre la contracultura y Dios.

¿Cuántas formas de viajar conocemos?De adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, nos invita a conectarnos con lo más puro de nuestra infancia y de nuestro interior, pero también nos invita a viajar por diferentes latitudes y altitudes de nuestro mundo.La obra tiene dos partes. Una primera que pasea por la infancia abrazando recuerdos, se sumerge de a poco en la Patagonia, sube desde la estepa a la cordillera y vuelve a bajar para deshacer el bosque en desierto.La segunda parte intenta quedarse quieta. Quiere dejar de viajar, aunque quizas eso nunca sea posible si la memoria y la curiosidad estan activas. Busca poner la cabeza donde pisan sus pies y de repente sus pies estan en la orilla del mar que observa todo su presente.Con la ternura como testigo, es un viaje al corazon y las memorias del autor, que tiene mucho mas para decirnos, siempre y cuando no hierva el agua del mate.

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 que nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, mistico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables.Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español como alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, entregandonos una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento.El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

Tres disparos en el pecho, de Raquel Villar, es un poemario que explora el impacto invisible de las heridas emocionales. A través de una poderosa metáfora balística, la autora retrata el cuerpo como campo de batalla y el corazon como unico organo vulnerable ante el fuego simbolico del dolor, la perdida y el amor. Cada disparo evocado en estas paginas no proviene de un arma real, pero deja residuos: marcas que no se ven, pero que persisten. El texto se adentra en la experiencia de quien ha sobrevivido a dos impactos y enfrenta un tercero, mas profundo, mas de?nitivo. La poesia se convierte aqui en autopsia emocional, en reconstruccion de lo vivido, en testimonio de lo que no mata pero transforma. Con una escritura precisa y visceral, Villar nos invita a sentir el calor de la quemadura, el temblor del cuerpo, y la lenta recuperacion de aquello que no se cura con tiempo, sino con palabras.

Todas las personas que fui es una exploración honesta y poderosa de las múltiples identidades que construimos y dejamos atrás. A través de una voz poética y a?lada, la autora, Agostina Ferroni, recorre las etapas de una vida marcada por el amor, la perdida, el deseo y la transformacion. Cada poema revela una verdad que no se puede esquivar. Desde la niña que no temia hasta la mujer que resigni?ca su historia, este libro traza un mapa emocional de lo que fuimos y lo que aun podemos llegar a ser. Con una escritura que interpela y conmueve, Todas las personas que fui no solo cierra heridas: las nombra, las libera y las convierte en fuerza. Es un testimonio intimo que, al terminar sus paginas, continua resonando en el lector como un espejo de su propia busqueda.

Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precision minima. La tematica oscila entre la memoria y la perdida, el dialogo con la muerte, la contemplacion de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creacion poetica. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegiaco. El lexico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstraccion filosofica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahia o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesia como resistencia a la perdida y como taller donde se repara el sentido.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesia de todo el mundo. Una vision trascendente sobre lo sublime poetico en el siglo XXI.En el numero 10 de SURCO Cuadernos de Poesia, intervienen:Jorge Teillier, Eduardo Moga, Elsa Cross, Emilia Conejo, Cristina Gutierrez Leal, Jose Ignacio Hernandez, Enrique Lihn, Juan Miguel Gonzalez, Chantal Maillard, Francisco Cumpian, Judita Vaiciunaite, Pietro U. Dini, Cecil Taylor, Chris Funkhouser.

Jaime D. Parra firma su libro más radical. Un libro que es muchas cosas: una autobiografía desde lo onírico, un compendio de obsesiones (las que él tiene, las que le tienen a él), un manojo de textos (unos de terror, otros de ternura herida , algunos que revisan instantes infantiles, amorosos repletos de amantes de diversas condiciones y categorias, humoristicos como el que inventa un Instituto de Cultura Pancreatica...). Una etica no basada en proposiciones sino en intuiciones e imagenes, una poetica (decenas de textos donde se reflexiona sobre la escritura). Una puerta oscura que se abre a un camino que es del ser-Ser: la justificacion y la meta de cualquiera que sueñe lo sepa o no.

Fascinada por días de sol, generosos, vibrantes, cuando el cuerpo se deja lamer por los rayos y la mente se evade en busca de Paraísos; consciente de que la vida tambien regala días sombríos, cargados de dolor, en que la angustia se aferra a cada poro, Mercedes Escolano procura compensarlos con la Literatura. Los libros la han rescatado muchas veces del abismo, regalandole horas entrañables. Al amor por la literatura une su interes por la Naturaleza: plantas y pajaros han sido para ella un balsamo capaz de devolverle el equilibrio. Con Sol y sombra ha obtenido el XXVIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

En estas páginas se esconde un viaje íntimo hacia los rincones más profundos de la existencia. ’Senderos de Papel’ es una obra que invita a detenerse, a sentir y a encontrar en cada poema una verdad

Tiene el lector en sus manos versos intimistas sobre lugares comunes en poesía que, desde la introspección y el tamiz de una voz unificada, le proponen explorar estados emocionales y experiencias humanas tan profundas y complejas como ansiedad y depresion, desamor, desolacion y fantasias, pasando por el lado de la locura y el abismo de la soledad hasta llegar a los recuerdos, la reflexion y el motivo por el que estos versos fueron escritos. Todo ello con la esperanza de que resuenen en quien los lea y comparta su contenido mediante un viaje poetico donde metaforas y simbolismos acuden al rescate de los sentimientos extraviados en un laberinto donde nostalgia y melancolia campan a sus anchas.

Una joya poética que narra cómo surge el amor de unas cristianas por sus raptores, en la España árabe en las postrimerías del siglo XV.Puede afirmarse sin ningún lugar a dudas que, en la historia de la poesia española, aun cuando el autor es un poeta contemporaneo, pocos poemas superan al Romance de las cristianas raptadas.Relata el rapto de cinco cristianas de sus casas de Toledo por unos arabes bereberes en ausencia de sus esposos. De su lectura se advierte el rencor de las cristianas hacia sus raptores que, en el transcurso del tiempo, primavera, verano, otoño e invierno, que pasaron con ellos, la nobleza de los moros, el trato exquisito con que las trataban, las atenciones que con ellas tenian, el modo en que les hablaban, el rencor fue transformandose en afecto y este finalmente en amor.

Rimescolanza, palabra que no existe en castellano, y que la autora, se ha permitido la licencia de unir las palabras "rima" y "mescolanza", resultando el título del poemario. Cuyo contenido, precisamente, es un conjunto de poemas, quiza muchos, un tanto experimentales, en la linea de la autora; algunos textos en prosa poetica y reflexiva; poemas muy breves, etc, de muy variados temas e inquietudes, como pueden ser recuerdos de infancia, adolescencia y vida, con cosas, o en parajes naturales muy conocidos de Buñol, pueblo de vida de la autora; y tambien de su pueblo natal, Minglanilla, contando "cosas" de campo y de familia, o de familias, pues se identificaran muchas. E incluso a la naturaleza, algo sencillo que capta la atencion y la inspiracion. O poemas reivindicativos y sociales. Algunos tambien escritos en pandemia. O de sucesos a nivel nacional, de catastrofes atmosfericas, y otros. O, sencillamente, por expresar algo cotidiano, y/o visceral, dificil de encontrar, quiza, expresado poeticamente. Como veis, abundancia en variedad de temas, dentro de un mismo poemario. En italiano, si existe la palabra & x02018;rimescolanza& x02019;, descubrimiento hecho por la autora, causalmente, justo el dia en que editorial y autora, dieron el si al proceso de publicacion del libro. Su

T/ Su nombre es Adriana Bañares. Tiene varios nombres más, porque acoge lo múltiple que la escritura dice: es la mujer de Lot, es Eurídice muerta pero viva.T/ Cuando la mujer de Lot gira la cabeza, se vuelve un minusculo grano de sal sobre la lengua. Con los restos del sol y animales pequeños se escriben el miedo y el alfeizar.T/ Cuando la mujer de Lot se gira y queda condenada, un chispazo de muerte nos recorre. En la torsion sorprendida del cuello hay un modo de mover el mundo sobre otro eje, otras normas de la gravitacion, otro lenguaje que resulte posible.Fragmento del epilogo de Maria Angeles Perez LopezAdriana Bañares (Logroño, 1988). Es autora de Vacaciones (Maclein y Parker, 2024; XI Premio del Libro Ateneo Riojano), Urbe Capensis (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2022; finalista del Premio Libro del Año en la modalidad de poesia por la Asociacion de Librerias de Madrid), Recaya (Paramo, 2019; VI Premio del Libro Ateneo Riojano), entre otros.Tambien ha participado en antologias de relato y poesia, como Viñas de Marte (Con Pluma y Pixel, 2021), Viscerales (Ediciones del Viento, 2011), El descredito (2013) y Obituario (Fundacion Malaga, 2015). Coordino la antologia de poesia Erosionados (2013).Dirige la editorial Aloha, dirigio con Patricia Maestro entre 2009 y 2018 la publicacion independiente La Fanzine, condujo con las poetas Lola Nieto y Nares Montero el podcast de poesia Prosa escueta, producido por Ediciones Deliciosas, y es coordinadora de la sede de Poetry Slam España en Logroño.Es profesora en el Master de Escritura Creativa de la Universidad de La Rioja.Con el poeta y compositor Julen Gossip forma el duo de spoken word Adriana y Sr. Alien, cuyo album Riesgo electrico (2024) puede escucharse en plataformas digitales.En solitario ha actuado en diversos festivales y encuentros de poesia, como Versos en vivo, jornadas de poesia organizadas por el Departamento de Literatura Española y Teoria de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid (Valladolid, 2023), Urogallo (Leon, 2022), Expoesia (Soria, 2022), Vociferio (Valencia, 2021) y Poetika Literatura (San Sebastian, 2020).

Hibernación. Un animal busca su hueco Va de sueño en sueño Se desgasta. Se torna transparente Fue aquí donde deseé dormir mi oscuridad No despertar Nacer, de nuevo, en primavera Lentitud de la lluvia

Este libro es un susurro del alma a través de la poesía. A través de versos sencillos y profundos, la autora nos invita a contemplar la belleza de la naturaleza, el valor de la paz, el anhelo de libertad y los lazos invisibles que nos unen a la amistad y la familia. Cada poema nace de una vivencia personal, de una mirada intima al mundo, y se transforma en un reflejo compartido que acaricia lo universal desde lo cotidiano.