Novedades del último mes en libros de poesía

El Amor es lo único real: nos rodea, nos sostiene y nos protege. Esto es lo que encontrarás en De repente, Todo es Amor, la tercera obra poética biográfica de Alfonso Becerra.Durante dos años -2022 a 2024- se dedico a contemplarlo con mayuscula. Un Amor que trasciende a la simple atraccion por el ser amado, que abarca los objetos, los espacios, las calles, las montañas, el universo Dios y el Alma.Desperto a su destino poetico durante el confinamiento por la pandemia del 2020. El encierro lo llevo a escribir su primer libro de poesia: En Lavapies Los Dias Son De Poesia (2021).Luego su corazon lo llevo a explorar en su segunda obra el misticismo, lo religioso de religare, volver a unir, y acercarse a la divinidad: Para ellas Para ellos (2022).

Y caerá la nieve es un viaje a dos lugares distantes entre sí, tanto geográfica como sentimentalmente. También es la traducción al castellano, seguida de la versión original en catalán, de los dos poemarios de Laia Carbonell publicados hasta la fecha. Finlandia es el lugar escogido por quien ha decidido migrar alli para intentar hacer de ese pais un hogar. La xenofobia, los trabajos mal pagados y la imperiosa necesidad de compañia para olvidar el desarraigo son algunos de los temas de este libro, en el que el acompañamiento musical contribuye a crear ambiente. En Nibros, la autora rememora sus raices, en el Pirineo catalan, y expresa el abandono de una forma de vida apegada a la tierra, dotando de un aire elegiaco y legendario a los lugares y a las personas que los habitan.

En el contexto literario de hoy, la lectura de la realidad de Fernando Camacho, la elección del léxico y el ritmo de sus versos conforman una voz inconfundible. Este es un libro de una escritura clara, de un autor vibrante y con mucha sorna, unos poemas sencillos de una persona excepcional. La principal pregunta que plantea el libro es como afronta la belleza alguien con tendencias depresivas. Pasado el existencialismo y el pomodernismo, enfrentarse a esta y otra preguntas supone abocarnos directamente al caos, que podr¡a ser una de las visiones de un libro comprometido, sutil y sagaz, ironico y tierno al mismo tiempo.

Carlito Azevedo, consagrado poeta brasileiro, publica a sua mais recente colectanea na colecço de poesia de Pedro Mexia. Depois de mais de sete anos de bloqueio, como os proverbiais sete anos de azar, saiu enfim em 2024 uma nova colectanea de Carlito Azevedo, figura destacada da actual poesia brasileira. Aconteceram coisas graves nesses anos, convulses politicas, uma pandemia e a sua gesto catastrofica. E outras mais privadas, mais comuns, mas no menos tragicas, como a morte de familiares e amigos. Mergulhado em sonhos, em sombras, em livros, em rememoraçes, o poeta procura abarcar tudo isso em diversos movimentos moventes ou estaticos, fica em casa ou passeia extramuros, em bairros, avenidas, botecos, cemiterios, com os seus proximos, a mulher amada e os irmos vivos e mortos (toda irm / mais velha / e um agente duplo / da infancia). Nem a idade nem as desventuras o vencem, e ate nos deparamos com um inesperado jubilo formal. Ha poemas curtos, esguios, quase caligramas, estrofes que usam a pagina toda, odes e meditaçes, uma vitalidade que parece intempestiva, mas e, ao contrario, bem chegada no momento em que chegou, com os pes no sentimento do tempo e a cabeça numa intemporalidade que pode ser o efeito V (o distanciamento brechtiano) ou um sentimento vivaz da existencia.

"...Ella rozaba cada escalón como si su vida llena de agujeros fuera un traje imposible de hilvanar y en el vaivén una emanación quimérica a rosas le perseguía. Anestesiada por humos eucalipticos ella recorria el mundo entre telones. Sus ojos no podian la claridad todo era sumun ante su retina. El paisaje, armonioso, parecia una savia y ella fantasma inerte, hacia de su titilante cuerpo arpegios imposibles al amanecer, tan asi se vislumbraba que el pecho era borboleta."" ...Anhelo ser esa pieza impensable, austera,engranaje sin nombre, nombrada en el todoformando el manto de lo desconocido.Querria ser la masa y como materiaformar parte de tu estructura conversa.Si yo fuera una pequeña florEntenderia el crecimientocomo agua, como tierra,como aire, como indisoluble lodo . "

Este poemario fue escrito en estado de fuga: del trabajo, de la casa, de la gente, de una misma. Huir hacia delante y hacia abajo porque este mundo no basta. Hay que ir hacia otro.Existen palabras que fragmentan nuestra experiencia y nos enseñan a creer en narrativas que ofrecen un sentido de orden y control: palabras que nos encierran. Pero hay tambien momentos de claridad, de misterio, de belleza y de comunion entre todas las cosas. El encantamiento de lo simple frente al engaño. Palabras para dejarlo todo, coger una lancha, darse al mar y dedicarse a lo que realmente importa. A UNA FLOR A una flor no se le grita.A una flor no se le pide que nazca. Se puede llorar sobre una flor rogar compasion a una florpero siempre por debajo de la flor.Uno se rinde a una floraunque la arranque para quitarle los petalos aunque la piseo la ahogue tumbandose encima de ella y toda su familia.A una flor no se le gasta una broma porque no la entiende.A una flor no se le pide amorporque no lo tieneporque no lo tiene nadiecomo tampoco el aire tiene a la lluvia aunque la lluvia lo atraviese para llover.Nadie le pide favores a una flornadie intercambia nada con una flor nadie fabrica intereses con una flor.La flor esta.La flor esta quieta con sus cosas de flor su esencia de florsiempre mas pequeña que tu y mas contundente.Es estoica la flory no se puede sacar beneficio de una flor aunque compres la flory vendas la flory la lleves a los hospitaleso a los cementerioso a los cumpleaños.No puedes comprar una floraunque reproduzcas la flory te hagas un florero o un campo.A una flor no se le pone rostro ni genio.Una flor no gimeni mata.No tiene bebes una florno le crece la tripa a una flor ni se deprime una flor.A una flor no se le pide que cante y sigue viva la floraunque no pueda cantar.No sabe que no puede cantar una flor solo tiene coloresy formas y olor.Una flor no piensa una flor no se liauna flor no supera sus miedos.No tiene fantasmas una flor ni dilemas moralesni contradiccioneso deseos impios.No tiene verguenza la florni memoriaasi que no escribe su autobiografia una florni da consejos de flor una flor. No da nada una florporque no tiene nada una flor. Tan facil una flor.No se que hay mas cierto que una flor, mas salvable que una flor.

A la entrada de su casa hay un retrato de Ho Chi Minh y una cita en latín de los Salmos que dice: los impíos deambulan en círculos. Dejemos los controles de identidad para los registros policiales. El poeta despliega su tarea en el espacio clausurado del eterno retorno de lo mismo. En cada vuelta lo que regresa es distinto. Ese mismo sol que sale es otro diferente. Nadie volvera a ver este amanecer ni en el espejo ese rostro que mira al suyo. En el ciclo de las repeticiones todo es pura fantasmagoria, como un ramo de flores o una bomba lanzada al vacio, siempre la primera vez y ya la ultima. Ibant obscuri sola sub nocte per umbram, escribe una y otra vez en este instante que es todos los instantes Virgilio.

Delicada intensidad para sumergirse en una profunda confesión poeticaEn Trizas se realiza una honda exploración sobre el amor, la perdida y la memoria mediante poemas crudos y melancólicos, de una delicada intensidad. A traves de poderosas imagenes, ecos literarios y una voz de fuerte tono confesional, el poeta se embarca en una travesia emocional a traves de filosos fragmentos de recuerdos del ayer, y la soledad presente funciona como brujula a traves de las luces y sombras de un rompecabezas vital. Un libro que atrapa por su belleza desgarradora, su ferocidad y la verdad autentica que abriga.

Nicolás Mateos Frühbeck nació en Madrid en 1997. Actualmente, se acaba de doctorar en Estudios Hispánicos por la Universidad Autónoma de Madrid, donde se dedica a investigar el género autobiográfico

Tantas veces junio es un poemario que escarba en la memoria, en lo cotidiano y en lo que se escapa entre los días. No es un libro silencioso: resuena con conversaciones, recuerdos y ecos de lo que fuimos y lo que aun podemos ser. Escribir no es solo recordar, sino tambien descubrir lo que todavia no sabemos de nosotros mismos. En estos versos hay amor y sus consecuencias, instantes que se niegan a desvanecerse y un dialogo constante con el lector. Porque en este libro, ademas de leer, se habita. Tantas veces junio es una maquina del tiempo que nos lleva al pasado, nos enfrenta al presente y nos sugiere futuros posibles. Es una apuesta por la palabra como espacio de resistencia y exploracion donde cada poema es un gesto de desafio ante lo obvio, un mapa para orientarnos en la deriva de los dias. Encontraras en el señales de vida que tambien son tuyas.

Tal vez la lluvia, o tal vez el tiempo deslave la soledad en la mirada de quien hereda la ausencia de su padre. En estos poemas, el yo poético se enfrenta a la muerte, al hastío, a los pecados de Dios, pues como menciona Loera, el diablo no hubiera sido capaz de tanta maldad. Con aura sombria, de estas letras emerge el dolor y el miedo que sacuden al lector para ofrecerle una experiencia poetica que abre heridas y abre los ojos, pero la poesia contenida mitiga el dolor, lo vuelve caricia, nos regala el goce de su paso. Estos versos dejaran en el lector, un fuego que no termina, tal vez lo extinga el tiempo, o tal vez la lluviaAmerica Trejo

Este libro tiene la extrañeza de la poesía: en sus dos versos finales se devela el principio de construcción del texto ... cuando del inevitable tiempo brotan / nuevos cosmos sin querer. Así cada poema es un prodigioso ejercicio de una de las cualidades innatas de la poesia: la sintesis. Ricardo A. Vega, como buen hijo de Borges, sabe y demuestra una de las maximas del maestro argentino que libremente podriamos parafrasear asi: Soy la suma de mis lecturas, no de mis escritos. Por eso en cada breve universo poetico, el poema, encontramos universos mayores: la literatura clasica, la literatura oriental, la filosofia occidental, la antipoesia y el topos del exilio, entre otros. Esta hermosa paradoja sucede "Sin querer", con la naturalidad propia de un escritor curtido por la vida, la belleza y el asombro.Carlos Roberto Gomez Beras

Si aún sigues aquí, es que estás viva es un poemario que late con la fuerza de una confesión y el coraje de un renacimiento. Fernando Riquelme nos invita a cruzar el umbral de la herida y el silencio para acompañar a una mujer en su viaje desde la oscuridad del abuso hasta la luz de la libertad interior.Este libro es mucho mas que un testimonio: es un grito de supervivencia, una carta de amor a la vida escrita desde el abismo y la esperanza. Con versos libres, imagenes potentes y una voz que no se esconde, la protagonista se enfrenta a sus miedos, desafia las cadenas invisibles y aprende a reconocerse en su propia luz.Riquelme conjuga la crudeza del dolor con la belleza de la palabra, y transforma la experiencia individual en un canto universal a la dignidad y la resiliencia. Cada pagina es un espejo donde los lectores habituales de poesia encontraran ecos de la mejor tradicion lirica, y quienes se acerquen por primera vez al genero sentiran la cercania de una voz que habla con verdad y humanidad.Un libro para quienes han sentido el peso de la noche y buscan la promesa del alba. Un poemario que no solo se lee: se respira, se habita, se sobrevive. Porque si aun sigues aqui, es que estas viva.

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en e

En Sentimentos Inefables a palabra convertese no espello da ialma. Verso a verso, Marina Suárez constrúe un camiño emocional feito de silencios, feridas e esperanzas. A través da poesía, explora o amor, a perda, a identidade e a memoria. Este primeiro poemario e unha viaxe sincera e valente, escrita cunha voz nova que ve na poesia un refuxio e unha forma de comprender o mundo.

Este Libro contiene: citas bíblicas, canciones, y poesía proveniente de los sentimientos mas recónditos de la autora

Santas que yo te pinte, de Álex Prada, es un poemario intenso y personal que dialoga con las santas de Zurbarán para reinterpretar el martirologio cristiano femenino desde una perspectiva carnal y humana. A traves de una paleta poetica rica en imagenes y un ritmo que evoca letanias y plegarias biblicas, el autor despoja a estas mujeres de su aura de inalcanzable santidad para acercarlas a una sensibilidad contemporanea, intima y dolorosamente tangible. En este cruce de pintura y palabra, Santas que yo te pinte propone una experiencia sensorial que nos hace mirar y sentir la palabra mas alla de la representacion, en busca de la carne viva detras del mito. Prologo de Isaac Rosa.

En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningun tipo de patetismo, de una manera integra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable.Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intencion etica o civica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo intimo; tambien la fascinacion cosmologica que revela la dimension poetica que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag; de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metaforas. Algunos de los versos recuerdan tambien las preguntas que Agustin de Hipona se hacia sobre el tiempo, a su enigma, a como el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustin: De aquello que no es todavia, a traves de aquello que carece de extension, a aquello que ya no es, conecta directamente con los versos finales del libro: Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atras. / Como un caballo mitico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez. Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, ademas, nos interpela a todos. Todos orbitamos algun dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algun momento, seremos el nucleo de esa orbita.