Novedades del último mes en libros de poesía

Se entiende por espacio personal la distancia entre los 45 y los 120 cm que rodea a una persona. Esta antología bilingüe reúne textos de un grupo de poetas contemporáneos que parten de esta medida ín

En 2022 (nos) descubrimos a(nte) Eudris Planche. Cubano, espiga entre las nubes, basquetbolista azul escapado de un circo de Chagall, poeta de los pies a los pómulos. La vida nos ha regalado a este hombre que nos ha dado sus versos empapados en algodon que canta, con los que a veces nos ha dado por llorar y otras por asaltar a los viandantes, jovenes de la nueva era, despertad, escuchad la voz canora de Eudris, su nombre de reloj, su chapoteo en los charcos donde duerme lo que de humano tenemos aun en las manos.

La Tortuga Búlgara, empeñada en el rescate en castellano de dos de los más prominentes y admirados poetas albaneses, publica ahora Versos libres, la obra poética de Migjeni, tras la publicación de la antologia del poeta nacional Naim Frasheri.Los cuarenta y tres poemas o cantos de Versos libres se inician con un preambulo en el que Migjeni proclama su apostasia y se agrupan en seis ciclos: Cantos de renacimiento, Cantos de la miseria, Cantos de occidente, Canto a uno mismo, Cantos de la juventud y Ultimos cantos. La agrupacion se atiene a la relacion que los poemas guardan entre si, en tanto los titulos explican por si mismos los motivos; unos motivos que surgen del mundo real, revelados en el verso programatico Los hijos del nuevo siglo, que abre el primero de los ciclos; orquestados sinfonicamente en el sobrecogedor Poema de la miseria y su ciclo y que alcanzan el cenit en los Cantos de occidente. Migjeni le abre camino, en los años treinta del pasado siglo, a la literatura albanesa moderna, aportandole una versificacion de nuevo cuño, una nueva expresion poetica y la incorporacion literaria de los problemas sociales, toda vez que el joven Migjeni, quien solo vivira 33 años, llega a la literatura albanesa en la epoca del gran desengaño, tomando partido por el librepensamiento mas progresista de la Albania de entonces.

Jose María Valderrama Vega nos presenta su sexto poemario "Versos de cristal". Un poemario donde explora la perdida, el recuerdo y una mirada actual de la sociedad donde la rima marca el sentido y el

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde paso siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatias revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año mas tarde publico su primer libro de poemas, Esbozos poeticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginacion. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas profeticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albion (1793), las profecias continentales: America (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalen (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporaneos, trabajo como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excentrico por el caracter disidente de su obra. Heredero de las corrientes mas contestatarias del puritanismo ingles y de la tradicion hermetica y visionaria de Jacob Bohme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de poemas profeticos en los que, valiendose de una mitologia de su invencion, reinterpreto los grandes sucesos de su epoca y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el caracter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificacion de las puertas de la percepcion que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesia denuncia el corazon narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edicion bilingue y en una traduccion rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas profeticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albion, Europa y America, entre otros.

Este libro es un manifiesto de rebeldía yangustia, escrito en un estilo revolucionario querompe con la tradición para abrir camino a unanueva poesía, desafiante y visionaria. Rimbaud,poeta maldito y adelantado a su tiempo, da voz a ladesesperacion y al frenesi de un joven atrapado entresus propios demonios y la busqueda de una verdadmas alla del lenguaje. Una obra unica que marca un antesy un despues en la literatura moderna, ofreciendo un retratoinquietante de la genialidad y el tormento que habitan en elalma humana

El lector está a punto de acudir a un verano que transitará en tres tiempos: lo onírico y el salto a la alucinación, lo mundano y el amor, y finalmente, la visión de un cielo azul, de verano, interru

Los poemas de este libro configuran un mundo de contrastes, anunciados ya en el título de la obra y expresados en el poema que se lo presta. La grisura característica de ese cielo, por ejemplo, la ?luz enferma?, esconde ?siempre un destello/como lanza de luz/contra lo oscuro?. En distintas ocasiones, por mencionar otra aparente paradoja, se habla del lodo que acumulan los canales, pero tambien ?alli dentro, tus ojos/ desnudos me sonrien?. Entre los plasticos, el asfalto, el cableado... hay irrupciones de la belleza (que sugerente en este sentido, por citar solo un caso, el poema ?Ahora?), y hay heridas abiertas, y rosas enterradas, o sobreviven los ?verdes puros?. Y si son llamativos esos claroscuros, no lo son menos las figuras humanas que pueblan la obra y a traves de las cuales nos sentimos interpelados.

Consciente del final inexorable de la vida y de que nunca será posible regresar al paraíso, Marina Casado realiza un ejercicio exquisito de lirismo en "Un mar que nadie mira". Desde la exigencia de un alto nivel de honestidad, se propone aislar lo lucido del trampantojo de lo evidente, con una mirada profunda sobre el tiempo y sus objetos. Se trata de indagar en el atestado de lo que la memoria atesora y pierde. Este poemario, que contempla la palabra como una marea que siempre retorna cambiante, y a la vez identica a si misma, ha obtenido el 46 Premio Kutxa Fundazioa de Poesia en Castellano.

Javier Calderón Luna, un nombre que resuena con fuerza en la nueva poesía española con distinciones como el premio Federico García Lorca de la UGR, nos presenta Un decir, obra galardonada con el III Premio de poesia Pablo Garcia Baena. Con ella, se inserta en la corriente de la nueva trascendencia, tomando la tradicion metafisica de Chantal Maillard o Juan Eduardo Cirlot, con una clara voluntad de agotar las posibilidades espirituales del lenguaje, donde dialogan otras voces jovenes actuales como las de Angela Segovia, Juan Gallego Benot o Jorge Solis. Un decir se propone como un ejercicio de honestidad radical que desafia los limites entre lo individual y lo colectivo, lo sagrado y la verbalidad.El autor se enfrenta en estos poemas a la incertidumbre de un mundo liquido, trazando un mapa de coordenadas existenciales donde la fe y la vulnerabilidad de la razon se dan la mano. En Un decir, Javier Calderon vuelve su mirada a la sacralidad de la palabra, desde el "Genesis" hasta los "Cantares" o los "Salmos", pero lo hace a traves de una mirada contemporanea, salpicada de referencias a la cultura popular y a la vida cotidiana. Como el mismo escribe, "es posible otro dios / dentro del lenguaje".La poesia de Javier Calderon Luna es una exploracion metapoetica del lenguaje mismo donde el autor se interroga sobre el acto de nombrar y sus consecuencias. La palabra es a la vez salvacion y condena, puente y abismo. La busqueda de la verdad se presenta como un juego infinito, en el que "si supieramos que decir / si supieramos la respuesta / se acabaria el mundo".Este poemario es un viaje hacia el origen, a una infancia marcada por la inocencia y el juego de las "palabras encadenadas", para despues "limpiar el nombre de significado / desescamar el significante". Calderon nos invita a acompañarlo en esta reflexion, con la promesa de "sacar dos lomos limpios de espinas". Un decir es, en definitiva, una obra que se asienta en la reflexion y la coherencia formal, pero que late con la emocion y la fuerza de un lenguaje lleno de vida, capaz de situarnos en una nueva frontera entre la contracultura y Dios.

¿Cuántas formas de viajar conocemos?De adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, nos invita a conectarnos con lo más puro de nuestra infancia y de nuestro interior, pero también nos invita a viajar por diferentes latitudes y altitudes de nuestro mundo.La obra tiene dos partes. Una primera que pasea por la infancia abrazando recuerdos, se sumerge de a poco en la Patagonia, sube desde la estepa a la cordillera y vuelve a bajar para deshacer el bosque en desierto.La segunda parte intenta quedarse quieta. Quiere dejar de viajar, aunque quizas eso nunca sea posible si la memoria y la curiosidad estan activas. Busca poner la cabeza donde pisan sus pies y de repente sus pies estan en la orilla del mar que observa todo su presente.Con la ternura como testigo, es un viaje al corazon y las memorias del autor, que tiene mucho mas para decirnos, siempre y cuando no hierva el agua del mate.

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 que nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, mistico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables.Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español como alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, entregandonos una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento.El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

Tres disparos en el pecho, de Raquel Villar, es un poemario que explora el impacto invisible de las heridas emocionales. A través de una poderosa metáfora balística, la autora retrata el cuerpo como campo de batalla y el corazon como unico organo vulnerable ante el fuego simbolico del dolor, la perdida y el amor. Cada disparo evocado en estas paginas no proviene de un arma real, pero deja residuos: marcas que no se ven, pero que persisten. El texto se adentra en la experiencia de quien ha sobrevivido a dos impactos y enfrenta un tercero, mas profundo, mas de?nitivo. La poesia se convierte aqui en autopsia emocional, en reconstruccion de lo vivido, en testimonio de lo que no mata pero transforma. Con una escritura precisa y visceral, Villar nos invita a sentir el calor de la quemadura, el temblor del cuerpo, y la lenta recuperacion de aquello que no se cura con tiempo, sino con palabras.

Rafael Castillo Zapata (Caracas, 1958) se inició en la escena poética venezolana con la aparición de su primer libro, Árbol que crece torcido (1984), en el que resuenan las búsquedas renovadoras impulsadas por el Manifiesto (1981) del Grupo Trafico, del que fue fundador. Su poesia, inicialmente coloquial y narrativa, derivo hacia formas laconicas cada vez mas abstractas y minimalistas. En 2023 aparecio su Poesia reunida.Transitos nos confronta con la experiencia de una obra poetica revisitada donde los libros que la conforman constituyen ahora un solo volumen de transiciones tematicas y formales donde el sentido se construye a partir de resonancias y ecos entre poemas que inauguran aqui otra forma de estar juntos y de significar. Castillo Zapata desarma su obra y la recompone propiciando una conversacion entre tiempos, ritmos y experiencias que nos hablan de la materialidad vibrante de una vida en la poesia. Gina Saraceni

Todas las personas que fui es una exploración honesta y poderosa de las múltiples identidades que construimos y dejamos atrás. A través de una voz poética y a?lada, la autora, Agostina Ferroni, recorre las etapas de una vida marcada por el amor, la perdida, el deseo y la transformacion. Cada poema revela una verdad que no se puede esquivar. Desde la niña que no temia hasta la mujer que resigni?ca su historia, este libro traza un mapa emocional de lo que fuimos y lo que aun podemos llegar a ser. Con una escritura que interpela y conmueve, Todas las personas que fui no solo cierra heridas: las nombra, las libera y las convierte en fuerza. Es un testimonio intimo que, al terminar sus paginas, continua resonando en el lector como un espejo de su propia busqueda.

With a gaze that embraces mountaintops and wayside flowers warring gods and gingko leaves this epoch making poet unites us with life s humble beauties sublime sorrows and deepest meanings

Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precision minima. La tematica oscila entre la memoria y la perdida, el dialogo con la muerte, la contemplacion de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creacion poetica. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegiaco. El lexico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstraccion filosofica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahia o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesia como resistencia a la perdida y como taller donde se repara el sentido.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesia de todo el mundo. Una vision trascendente sobre lo sublime poetico en el siglo XXI.En el numero 10 de SURCO Cuadernos de Poesia, intervienen:Jorge Teillier, Eduardo Moga, Elsa Cross, Emilia Conejo, Cristina Gutierrez Leal, Jose Ignacio Hernandez, Enrique Lihn, Juan Miguel Gonzalez, Chantal Maillard, Francisco Cumpian, Judita Vaiciunaite, Pietro U. Dini, Cecil Taylor, Chris Funkhouser.

Jaime D. Parra firma su libro más radical. Un libro que es muchas cosas: una autobiografía desde lo onírico, un compendio de obsesiones (las que él tiene, las que le tienen a él), un manojo de textos (unos de terror, otros de ternura herida , algunos que revisan instantes infantiles, amorosos repletos de amantes de diversas condiciones y categorias, humoristicos como el que inventa un Instituto de Cultura Pancreatica...). Una etica no basada en proposiciones sino en intuiciones e imagenes, una poetica (decenas de textos donde se reflexiona sobre la escritura). Una puerta oscura que se abre a un camino que es del ser-Ser: la justificacion y la meta de cualquiera que sueñe lo sepa o no.