Novedades del último mes en libros de poesía

Vladimirs Svetlovs es poeta, fotógrafo y comisario. Escribe poesía en ruso y la ha publicado en traducción al letón, inglés y en lenguaje visual. Es miembro del colectivo de poetas y artistas visuales Orbta (orbit.lv). En sus proyectos, incluidos los creados con el grupo Orbta, trabaja con el entorno y los objetos, explorando los limites y los horizontes de la percepcion del texto (poetico) y su organizacion. Vladimirs ha participado en exposiciones con performances y montajes, asi como en proyectos artisticos y literarios en Riga, Vilnius, Tallin, Berlin, San Petersburgo, Venecia, Viena, Nueva York y otros lugares del mundo. Su poesia ha sido publicada y traducida al italiano, georgiano, estonio, fines, sueco, serbio, croata, ucraniano e ingles.En la avenida Avenidadespues del fin del mundosobre los que salieron ilesos por casualidaden una jaula de hormigonyaciamos en el suelopor el agujero de una ventanaun viento gelidoempujaba con su soplo copos de nievepero el friono es una barrerapara los incorporeos destinatariosel frio no importanos reconfortanlas chispas al rozarnosla electricidadreemplaza nuestra existenciauna señalcarga almacenadasecuencia si-si-noun flashun resplandorsilencio

Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderon nos ofrece una coleccion de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que tambien entrelazan momentos biograficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lirica, y situa al hombre "con sus dudas, sus certezas, sus perdidas" en el centro del relato. El amor aparece aqui no como ideal romantico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aun queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.

Iyán Rojo Greciet y Víctor Ruiz Polanco fueron los ganadores de la 44ª edición de los Premios José Hierro de Poesía y Relato Breve que patrocina cada año el Ayuntamiento de Santander para homenajear al gran poeta cantabro. Verano en llamas es un poemario que goza de un lenguaje directo y evocador, que mira lo rural. Su autor, Iyan Rojo Greciet, tiene 29 años y reside en San Vicente de la Barquera. En cuanto a la modalidad de prosa, el ganador ha sido el escritor de Maliaño Victor Ruiz Polanco, de 26 años, que habia ganado ya el accesit de poesia en 2021 y el premio en esta misma modalidad en 2023. Su relato Breve catalogo de criptidos, de cierta estela borgiana, va construyendose en la mente del lector gracias a pequeños relatos sumados.Centimetros del aro, accesit en poesia, entreteje la poesia y el mundo del deporte, de la gimnasia ritmica mas exactamente, generando una obra sutil, contemplativa, de caracter meditativo y hallazgos poderosos. Su autora es Isabela Madueño Jones, de 15 años y residente en Limpias. El accesit en relato ha sido Fotografiar es hacer clic, cuyo autor es Victor Gutierrez de la Rosa, de 23 años y residente en Santander

Cuando cualifico así a la poeta ―estructuralista, ilustrada, antropóloga; romántica, en definitiva―, lo que hago es resaltar que no escribe poemas sobre la desventura de la conciencia o las desventur

Libro de poesía reflexiva y con un gran sentido del ritmo y la densidad poética.

'Los poemas del dragón, versos de fuego' es un poemario vivo, herido, rebelde. Cada poema es una llamarada que ilumina lo que muchos prefieren mantener en penumbra: la manipulación global, la miseria disfrazada de progreso, el miedo como herramienta de control, la espiritualidad perdida... y, sobre todo, la fuerza indestructible del alma humana.Esta antologia reune composiciones nacidas en medio del caos, pero con vocacion de eternidad. Karel Nodin canta como un profeta en el umbral del fin de los tiempos y, al mismo tiempo, como un testigo que ha decidido no callar. Con versos que arden como brasas y paisajes que evocan mundos goticos, sombrios y reveladores, 'Los poemas del dragon, versos de fuego' es a la vez un exorcismo y una promesa: la de que, mientras exista una voz que arda, la sombra nunca vencera.

UN FRIO HUERFANO es un libro del autor GARCIA CELLINO,JAVIER editado por EL SASTRE DE APOLLINAIRE. UN FRIO HUERFANO tiene un c�digo EAN 9791399013061, de la colecci�n POESIA y consta de 88 p�gi

Un firmamento de peces es una propuesta poética madura y cohesionada que entrelaza las voces de dos autoras con trayectorias consolidadas en narrativa breve. La obra explora temas universales como el amor, el duelo, la naturaleza o la vida cotidiana, mediante una estructura hibrida que combina poemas y haikus, creando un ritmo de lectura dinamica y contemplativo, con un lenguaje evocador que logra equilibrar intimidad y universalidad, y una colaboracion organica entre las dos autoras sin fractura en el tono o coherencia tematica.

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. () Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada.Angela Segovia

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero tambien muestran en su poesia la importancia de la tradicion y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizas aqui donde reside el mayor atractivo de Yanishchyts: la renovacion y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginistica en el uso de los recursos estilisticos, la variedad de discursos textuales, la maestria de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar tambien una vertiente de preocupaciones sociales e historicas: desde la denuncia de la deshumanizacion contemporanea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que tambien se apunta una linea mas meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estetico hace que su poesia adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.

Raquel Pena, Enric Casasses, Gemma Casamajó Solé, Mireia Calafell. Josep Pedrals, Greta Sibling, Míriam Cano, Xavier Mas Craviotto, Anna Carreras Aubets, Ferriol Macip, Marta Gispert, Ignasi Sabater, Alba Vilallonga, Esteve Plantada i Estel Sole. Quinze poetes que comparteixen la febre castellera. Quinze poemes per celebrar un amor comu. I un llibre per commemorar que fa quinze anys que els castells son Patrimoni Immaterial de la Humanitat."Ulls alçats" es un llibre que recull quinze veus literaries del nostre pais que han volgut pensar els castells des de la paraula, des de la imatge, des del simbol. Es un homenatge i una celebracio, un exercici col·lectiu de mirada alçada cap a allo que ens uneix, que ens emociona, que ens soste. I potser tambe una invitacio a seguir alçant els ulls, una vegada i una altra, cap a aquest espai compartit on la cultura, com els castells, es construeix des de baix i senfila cap al cel.

'Tu Autorretrato' es un poemario que explora las dos caras de la vida a través de emociones universales y experiencias íntimas. El fervor del primer amor, la amistad o los vínculos familiares conviven con la perdida de identidad, el arrepentimiento o la muerte. Situaciones cotidianas como el insomnio se entrelazan con momentos limite como el suicidio. La obra transita por estilos y temas diversos, con una voz propia que busca reflejar la crudeza del ser humano, siempre acompañada de un toque de esperanza.Porque no hay nada mas bonito que descubrir quienes somos cuando nadie nos mira.

La ciudad "dijo una vez Max Aub" es un libro que se lee con los pies. La ciudad, en efecto, se lee paso a paso. Y por eso este libro es una travesía, una deriva por Bilbao de la mano de un poeta que lee paso a paso, verso a verso, una ciudad, la de su nacimiento, la de toda su vida. Las huellas de un poeta en la ciudad y la huella indeleble que la ciudad ha ido dejando en su obra. El poeta desembarca en la Estacion del Norte "el punto de partida de esta travesia" y descubre que nunca llego a irse, que nunca se ha marchado aunque haya estado lejos, que todos estos años ha sido un pasajero en su ciudad.A traves de sus poemas y prosas (que conforman una misma escritura poetica) el autor nos invita a leer la ciudad de otra manera. Calles y cines, hospitales y centros comerciales, trolebuses ingleses, puentes y cielos, ultramarinos y cafeterias, oficinas y templos. Una estacion con una gran vidriera; un plano de la ciudad; una consigna donde almacenar recuerdosolvidados; lapidas del cementerio donde descansan los poetas ignorados, recordados a veces y siempre o casi siempre incomprendidos. Y, al final, la esperanza del mar en el Abra, corazon del mundo.El critico Francisco Diaz de Castro ha escrito en El Cultural que este libro "es mucho mas que el plano de una ciudad, que el auto

“Tratado sobre poesía moderna…” no surge con la fina intención de un medicamento, no tiene finalidad curativa; si así fuera, entraría en contradicción directa con su esqueleto profundo, ese que sosti

José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologias de la poesia española contemporanea, entre ellas las de Jose Luis Garcia Martin, Luis Antonio de Villena, Angel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Critico de Radio Nacional de España, Premio de la Critica de Asturias. Ha traducido mas de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbria (Huelva).Sobre el ha escrito J. L. Garcia Martin: Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del reves nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa boberia no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepcion en la poesia contemporanea.

Aventura humorística en la que Mortadelo y Filemón se adentran en el mundo del cine.

Selección de poemas que reflejan el compromiso ético y estético de Antonio Machado.

Lucila de María Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889-Nueva York, 1957), conocida como Gabriela Mistral, fue la primera escritora latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945). Poeta, prosista, maestra y diplomatica, dejo un extenso y valioso legado a traves de obras que abarcan temas como la naturaleza, la muerte, el compromiso social y politico, la infancia y el mundo indigena, entre otros. Su obra ha sido reconocida ampliamente por la maestria de su lenguaje y la hondura humana que posee. En 'Tala', publicado en 1938 en Buenos Aires, conviven la memoria de su tierra natal, la intensidad de la maternidad y la perdida, la mirada hacia la infancia y una profunda reflexion sobre America y España. Con un estilo que combina lirismo, ternura y una expresividad sobria, el libro despliega un abanico de tonos que van de lo intimo a lo universal. Concebido como ofrenda solidaria a los niños españoles victimas de la Guerra Civil, 'Tala' se erige como una obra esencial que confirma la vigencia y la grandeza de la voz mistraliana.