Novedades del último mes en libros de poesía

En ¿Cómo escapar de un bucle temporal?, Anna Goretti Montalvo abre una caja que ha permanecido cerrada demasiado tiempo. Dentro, se agitan los ecos de un amor que no encontró su lugar, las palabras que nunca se dijeron, los silencios que se volvieron gritos ahogados. Cada pagina es un intento por romper el ciclo, por entender lo que fue y lo que nunca pudo ser.Con una escritura intima y desgarradora, la autora convierte la memoria en fuego y el dolor en poesia. Este es el relato de una despedida que no se dio, de promesas rotas y susurros convertidos en quimeras. Es un viaje emocional hacia lo mas profundo del corazon, donde el tiempo no avanza, solo se repite.Un canto a lo que quedo suspendido en el aire. Un portazo convertido en palabra.

UMBRAL es un poemario que se sitúa en el espacio liminal entre la presencia y la ausencia, la palabra y el silencio. A través de una voz contenida y precisa, el autor explora los territorios de tránsito donde la identidad se fractura y el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia.Los poemas que componen UMBRAL avanzan como pasos cautelosos hacia lo desconocido: la memoria, el cuerpo, la perdida y la espera se articulan como estados mas que como relatos. No hay aqui certezas, sino una busqueda constante de sentido en aquello que apenas se nombra, en lo que permanece al borde del lenguaje.El libro propone una lectura pausada, casi ritual, en la que cada texto funciona como una puerta entreabierta. El lector es invitado a cruzar ese limite y a habitar el poema desde la escucha y la introspeccion, aceptando la fragilidad como forma de conocimiento.UMBRAL no ofrece respuestas, sino un lugar de paso. Un espacio donde la palabra se vuelve esencial y el silencio adquiere significado.

Todo queda al otro lado es una metralleta de dardos directos a ese lugar impreciso que conecta heridas, grietas, pasado y futuro. Ese lugar que nos descubre siendo protagonistas de sus requiebros metaforicos bailando a un ritmo ternario en un espacio violento y amable al mismo tiempo. Respirando el aire de una arquitectura de palabras conocidas y desconocidas al mismo tiempo, y es ahi donde, para mi, reside ese brillo especial que contiene este libro, ese brillo que se sacude la luciernaga: el presente que nos entrega con cada uno de los capitulos de este libro esta en hacernos habitar esas palabras como si fueran propias, alejadas de alambiques y llenas de recovecos en los que poder reflejarnos. Alberto Velasco, actor

En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raices resistieron, descubriendo una genealogia que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafios para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos seran siempre un reflejo de los estados de animo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca tambien explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poetico que traduce los altibajos de un corazon expuesto a la hostilidad de la vida expresada a traves del amor, la verguenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su mas alta expresion, la Poesia, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo CortesEl lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte como se forma una patina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre.Yuri Herrera

Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros mas emblematicos: Kampa, Eros y Creciente fertil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesia intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la busqueda de lo trascendente.

En el año en que se conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen, autora de novelas como Orgullo y prejuicio, Persuasión, Emma o Sentido y sensibilidad, su obra poética ofrece una oportunidad singular para reconsiderar su legado literario desde una perspectiva menos transitada. La presente edicion reune por primera vez en español la totalidad de los poemas que se conservan de la escritora, textos que hasta hoy permanecian dispersos en cartas, ediciones criticas en ingles o en archivos familiares. Leerlos en traduccion al español no es solo un gesto de rescate, sino tambien de celebracion, pues nos brinda la posibilidad de escuchar una voz lirica que abarca desde sus tempranos versos y canciones hasta sus mas tardias rimas. Rapidamente los lectores observaran como adentrarse en los poemas de Jane Austen es descubrir un registro distinto, mas intimo y jocoso, donde el ingenio, la ironia y la observacion del mundo domestico se despliegan con una naturalidad que anticipa su madurez novelistica. Estos textos, escritos para el entorno familiar y apenas difundidos en vida, revelan una practica poetica que funciona como espacio de conversacion y juego.SOFIA MONZON RODRIGUEZ

Olifante publica Notas para recordar a mi maestro Caeiro, un conjunto de textos filosóficos atribuidos a Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más conocidos de Fernando Pessoa, poeta portugués esencial para el siglo XX. En palabras de Luis Maria Marina, traductor y editor del volumen: "Por mas que el adagio, o el verso, cifre lapidariamente el mensaje filosofico de Caeiro, tambien expresa una poetica. Ser es mas importante que existir. Por tanto, a lo que es, ¿por que habremos de llamarlo existir? Dos palabras tan cercanas y, sin embargo, separadas por un abismo, el mismo que aleja pensar y sentir. Alberto Caeiro afirma que su lugar estara siempre del lado de la realidad, frente a los poetas metafisicos. Del lado de la realidad, frente a lo real. Del lado de la palabra con menor carga metafisica, con menos adherencias, con menos filosofias, mas cercana a la nada".

¿Por qué todos parecen tan brillantes? ¿Por qué la vida puede sentirse tan normal? De esas preguntas surge Nací para esto, el poemario en el que Laura Bueno Alende convierte la rutina en materia poética. Sus versos son confesiones sin maquillaje, pensamientos que se rebelan contra la idea de que lo comun no merece ser contado.Cada poema es un golpe de sinceridad, una sacudida que transforma lo ordinario en algo ferozmente humano. Aqui no hay artificios: solo palabras que se atreven a mostrar la belleza y la crudeza de lo que somos.Laura escribe desde la trinchera de la normalidad, con la certeza de que incluso lo mas simple puede ser extraordinario cuando se dice sin miedo.

Poemario contemporáneo que explora la memoria, la identidad y la experiencia vital con un tono íntimo.

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un pendulo, se balancea imperturbable hacia atrás y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas escritos en esta etapa de madurez, han girado en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el proceso de (auto)conocimiento en que consiste el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse dichos fragmentos construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente. En ese sentido, La velocidad de la sombra profundiza y cierra esa especie de pentalogia que conforma junto con El sueño de Einstein (2015), La lentitud de los crepusculos (2018), Donde la noche (2021) y Jardin secreto (2023), dibujando, como ya señalo Jacques Ancet a proposito de su poesia mas reciente, un territorio singular que abre un tiempo fuera del tiempo y un espacio naciente que son el tiempo y el espacio del poema. Un espacio y un tiempo en los que el dia, aunque termine, no cesa nunca de reco

Todo lo que toca Guillermo Ariza sabe bien, suena bien y bien está.A pesar de su negativa a que se le reconozcan sus valores, este cosmopolita y polifacético escritor deslumbra sin pretenderlo, causando en quien se detiene en su obra la admiracion logica y, en la cercania de quienes lo conocen, un torrente de emociones que embarga tambien a quienes lo descubren.Tener a Guillermo como referente literario es un lujo, pues en sus rigurosas y detalladas publicaciones afloran valores y gestos unicos que bien merecen un reconocimiento mas amplio, proceso que, sin duda, esta abocado a ser mas grande, mas colectivo.Con algo mas de seis decadas de inquieta existencia, Ariza revive con cada parrafo, tras morir en su intrincada composicion, para luego disfrutar de lo vivido con cada letra. Ha dominado y sufrido varios estilos, y se apasiona por haber resucitado tras vaciarse.

Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado trece novelas, entre otras las siete de su serie protagonizada por el detective Juan Urbano ?Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Tod

Si lo que el lector busca es un poemario, sentimos defraudar, pero es lo último (y lo primero) que encontrará. 'La Diva y el condenado' narra un encuentro, un romance más allá del tiempo y de lo posible, algo que cabe en una taza de cafe compartida y se desborda en el mar en calma. Conocemos la aventura y desventura de la Diva, personaje central y capital, y del condenado, aquel codiciado por la Diva. La obra se encuentra salpicada de referencias culturales, historicas y religiosas y es portadora de un sutil mensaje social que incita a la reflexion de las propias formas.