Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI

«Resiliência», como o próprio nome indica, é um livro de poesia sobre a arte de resistir ao sofrimento próprio da condição humana, às adversidades próprias da vida, à indiferença e alheamento das soc

A dolência é o eixo que traveja a obra, estruturando as quatro partes que a compõem, e plasma-se na consciência da voraz passagem do tempo, de enigmáticos encantamentos envoltos em mistério ou do árd

Os pensamentos apresentados neste livro oferecem uma visão crítica e reflexiva por meio de poesia, contos e outros formatos, abordando diversos aspetos negativos que podem impactar a sua vida, a de s

John Keats publicó en vida tan sólo tres volúmenes de poesía. Los dos primeros fueron Poems, en 1817, y Endymion, en 1818. El tercero, Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes and Other Poems, que vio la luz en 1820, es el objeto de la presente edicion; la cual no puede, de ningun modo, ser considerada una antologia mas de su obra, en la que los textos aparecen ordenados siguiendo criterios cronologicos o formales, sino el tercer poemario de Keats tal y como el mismo lo concibio. En consecuencia, el libro que el lector tiene ahora entre las manos es el mismo que sostuvo su autor entre las suyas y fue encontrado entre la ropa de Percy B. Shelley, cuando este murio ahogado en aguas italianas.Keats dispuso al inicio de su poemario tres piezas de cierta extension: "Lamia", cuya mezcla de sensualidad y de horror constituia, al parecer del poeta, su mayor atractivo, "Isabella", en la que, ademas de llevarse a cabo un esplendido analisis de los sentimientos de su protagonista, se pueden apreciar ciertos toques macabros y un fuerte tono de denuncia politico-social, y "La vispera de Santa Ines", la obra "romantica" de Keats por excelencia, que relata una vieja supersticion en un ambiente medieval. A continuacion, composiciones mas breves: sus celebres odas "entre ellas "Oda a un ruiseñor

Escribir allí adentro no era una metáfora de libertad. Era moverme sin salir de la celda. No experimenté ningún poder de la imaginación; las ideas no abrían los candados, mis ilusiones literarias no hacian que la requisa nos dejara de pegar. Escribir en ese entonces, fusionado con la claustrofobia hasta hacernos uno, conviviendo apretado con otros colegas, prisioneros tambien de la industria del delito, me sirvio como trampolin hacia los misterios mas lejanos de una interioridad que se conecta con lo mas tangible de lo que hay afuera del cuerpo. Escribia y seguia adentro de una celda; las rejas seguian igual de duras. No fui libre por la literatura, todo lo contrario, mientras mas leia mas consciente era del juego perverso de este sistema asesino.

Su pensamiento poético, bien filtrado y homogeneizado –en otro tiempo, simplemente solipsista–, conversa con las citas alemanas y los planes que acompañan la edición, incorporando, paralelamente, la

Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que habia aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas. Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesia (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relacion facil la de ellos dos: el padre es alcoholico y la hija nacio de una mujer a la que el nunca amo. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos.

"25 de abril - O dia que mudou Portugal", é a ode poética que faltava, após decorridos 50 anos sobre a data que devolveu a liberdade a Portugal. A partir da década de 90 do século