Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 18 de 1476

Diego Vaya (Sevilla, 1980). Autor de varios poemarios, como Las sombras del agua (2005), Un canto a ras de tierra (2006, Premio de Poesía La Garúa), El libro del viento (2008, accésit del Premio Adonais) o Circuito cerrado (2014). Recientemente ha aparecido en Mexico y Estados Unidos una antologia de su poesia: 33 poemas (2015).Tambien ha publicado las novelas Inma la estrecha no quiere mi amor (2011) y Medea en los infiernos (2013, XVIII Premio de Novela de la Universidad de Sevilla).

Ramón Eder (Lumbier, Navarra, 1952) es un aforista singular y, sin duda, necesario. Estudió filosofía en la Universidad de Vincennes (París), y no ha mostrado el menor interés por los géneros literarios mejor vendidos, como la novela o el ensayo.Cuando se decanta por alguno de los generos historicos, como la poesia lirica (Axaxaxas mlo, 1985, Lagrimas de cocodrilo, 1988) o el relato breve (La mitad es mas que el todo, 1998), no oculta su actitud ironica y su animo ciertamente intempestivo.Durante los ultimos años, cultiva preferentemente, y con innegable fortuna, el genero aforistico, al que pertenecen: Hablando en plata, Ironias y Pompas de jabon, antologizados en La vida ondulante (Renacimiento, col. A la minima, 2012). Con Aire de comedia, Ramon Eder culmina su firme y exigente labor dentro del pensamiento aforistico. El volumen incluye, ademas, una seleccion representativa de sus dos colecciones anteriores: El cuaderno frances y Relampagos.

Esta es la historia de una caída, de una pérdida, de una recuperación y de una ascensión. Es la historia de una búsqueda de luz desde la más profunda oscuridad. Está escrita en prosa poética, con breves fragmentos independientes entre si, que pueden leerse de forma aislada, pero que guardan cierta cohesion, ya que cada fragmento porta, o anhela, un poco mas de luz que el anterior.Trata sobre un hombre que ha perdido su luz, pero que alberga un leve destello del recuerdo de ella. Esa fugacidad tortura su mente y le hace emprender un camino de ascension por recuperar ese tan preciado tesoro. Pasa por todas las fases de depresion, tristeza y melancolia, regocijandose en su perdida. En las fases iniciales identifica esa luz perdida con el amor de una mujer, con el amor de muchas mujeres que para el son una; y es la perdida de ese amor el germen de su melancolia. A medida que avanza en su tribulacion, va reconociendo que esa luz anhelada pertenece a algo mas sutil y profundo, al reino de su alma... Va reconociendo que ese dolor emocional proviene de sentirse separado de la fuente primordial.Esta obra esta escrita en un lenguaje sombrio, pero en su trasfondo pretende transmitir belleza, esperanza y alegria.

El amor algunas veces es tan complicado como impredecible. Pero al final lo que más valoramos son los detalles más simples, los más bonitos, los que llegan sin avisar. Y a la hora de escribir sobre sentimientos, no hay nada mas limpio que hacerlo desde el corazon. Y eso hace Defreds en este libro.

El primer libro de poesía del artista de hip-hop Nach. Hambrientoes una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a bor

Innormal: Dícese de la incapacidad absoluta de ser normal.A veces, te da por explorarte a ti mismo y descubres cosas. Puedes descubrir quizás que no estás tan triste como pensabas que estabas en ese momento, puedes descubrir que en realidad no te gusta esa chica que duerme a tu lado, puedes descubrir que lo unico que deseas es coger una mochila y perderte por el Amazonas, o hasta que odias los huevos fritos, no se. Yo, hace un tiempo, rebuscandome por dentro, descubri que era innormal. Y que no necesitaba la normalidad dentro de mi vida. Que menudo aburrimiento eso de la normalidad necesitada. Que mucho mejor aceptarse, y compartir con quien quiera leerme mis neuras y fi lias y fobias. Que viva la busqueda de seres innormales que me ha acompañado desde ese descubrimiento, y que os rebusqueis por dentro, que quizas seais tambien tan innormales como yo.

Una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XXLas cosas del campo (1951) es, sin exageración posible, una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XX, junto con Platero y yo (1914), de Juan Ramon Jimenez y Ocnos (1942), de Luis Cernuda. Jose Antonio Muñoz Rojas (1909-2009), su autor, fue un destacado poeta de la llamada generacion del 36. Uno de sus ultimos poemarios, Objetos perdidos (1997) recibio el Premio Nacional de Poesia. Juan Luis Hernandez Miron es el autor de la presente edicion critica y de las glosas que la acompañan. El libro cuenta tambien con un prologo del novelista Luis Landero.Jose Antonio Muñoz Rojas antequerano y cosmopolita de pueblo decia de si, vivio para la poesia y en la poesia. Procede del mismo litoral poetico donde se ha fraguado una honda poesia española que lo inserta en la corriente literaria hispano-arabiga y lo hermana con los sevillanos Gustavo Adolfo Becquer, Antonio Machado, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Antonio Aparicio; el moguereño Juan Ramon Jimenez; el granadino Federico Garcia Lorca; el gaditano Rafael Alberti; los malagueños Salvador Rueda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Jose Maria Hinojosa y Jose Moreno Villa; el cordobes Ricardo Molina, etc. El poeta aumenta con su obra la gloria de las letras andaluzas ...

Breves como un ala y su murmullo, estos poemas de Arabella Salaverry –tan diversos en la compacta unidad de su temática- utilizan el espejo de los pájaros para relanzar la mirada sobre nuestra propia

LUIS ALBERTO DE CUENCA nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del CSIC. Ha obtenido, entre otros, el Premio de la Crítica con La caja de plata (1985), el Nacional de Traduccion con su version del Cantar de Valtario (1987), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid por la totalidad de su obra poetica (2006) y el Premio Julian Marias de Investigacion en Humanidades (2013). Ha publicado en la coleccion Visor Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010) y Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia completa (4ª edicion, 2012). Otros libros de versos suyos son Elsinore (1972), Scholia (1978), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993) o La mujer y el vampiro (2010). Ha reunido sus ensayos en titulos como El heroe y sus mascaras (1991), Etcetera (1993), Bazar (1995), Album de lecturas (1996), Señales de humo (1999), De Gilgamesh a Francisco Nieva (2005), Nombres propios (2011), Libros contra el aburrimiento (2011) o Palabras con alas (2012).Cuaderno de vacaciones recoge, repartidos en ocho epigrafes, ochenta y cinco poemas escritos, en su mayoria, en los veranos comprendidos entre 2009 y 2012. Este libro ha obtenido en 2015 el Premio Nacional de Poesia.

Todos -absolutamente- queremos que nos quieran. Es simple. Queremos sentirnos necesitados. Queremos que nos pidan que regresemos, si nos vamos. Queremos pensar que alguien piensa en nosotros, cuando es tan tarde que queremos irnos a dormir. Es simple. Deseamos un cuerpo y todo lo suyo. Deseamos que nos deseen y todo lo nuestro. Ya estamos cansados de hacer y decir, esto y aquello. Tratar de aparentar o no ser nosotros mismos. Soñamos con destaparnos el alma, dejarnos la piel, abandonarnos en las manos de alguien. Ser salvajes. Amar hasta las trancas. Bajar hasta lo profundo y resurgir: mas fuertes, mas vivos. Es simple

ANTONIO LUCAS (Madrid, 1975) es autor de los libros de poemas Antes del mundo (1996), Lucernario (1999, Premio Ojo Crítico de RNE), Las Máscaras (2004), Los mundos contrarios (2009, Premio Internacional Ciudad de Melilla) y Los desengaños (2014, Premio Loewe). Tambien ha colaborado en libros de arte: Virxilio Vieitez (Fundacion Marco/Fundacion Telefonica, 2012); Jose Maria Sicilia, Flores de invierno (2014), y Soledad Lorenzo, Una vida en el arte (2014), asi como una seleccion de perfiles literarios de algunos creadores esenciales de la cultura de los siglos XIX y XX reunidos bajo el titulo de Vidas de santos (2015).La madurez de Antonio Lucas nos ha traido un poeta seguro de si, pero arriesgado. Un poeta que domina con maestria los recursos que lo caracterizan desde sus inicios, pero que a la vez no se conforma con ese dominio y asume, como un deber estetico, no solo la busqueda sino tambien la osadia. En cualquier poema suyo hay un rasgo de gran audacia, una resolucion estilistica que desconcierta y deslumbra. Su imaginacion verbal le pide un vuelo alto y continuo, y el se lo concede. () Esta es, en suma, la historia escrita, pensada y sentida, de un poeta que sabe decir lo que quiere decir como nadie lo ha dicho, y de ahi su grandeza, y de ahi su poderosa exclusividad. FELIPE BENITEZ REYES

Los rectos moralistas aseguran que el vino es la antesala del pecado. Yo me inclino a pensar que es el remedio, la sangre fría necesaria para aguantar con brío la embestida de tus ojos nocturno

Raúl NúñezRaúl no lloraba. La voz se le quebraba, los ojos se le humedecían pero nunca le vi derramar más gotas que las gotas de güisqui sobre su amigo muerto. La única vez que vi llorar a Raúl fue p

El 27 de mayo de 1901 nació, circunstancialmente en Salamanca, Pedro Garfias, quien ?años después? sería integrante de esa otra Generación del 27, marcada por el silencio y el olvido. Compartió durante la década de los veinte el destino de un grupo literario, dividido entre la tradición y la vanguardia (su única obra en ese período, El Ala del Sur, data de 1926). Sus acordes, romances y romancillos, marcaron la salida personal al vanguardismo primero (creacionismo, dadaísmo) e inclinaron su mundo poético hacia lo emotivo. En la Guerra Civil fue nombrado comisario político, en una fuerte labor de divulgación y agitación cultural. Volvió a renacer en él la poesía ?directa y sencilla? al contacto con aquellos héroes de ese Sur tan querido y añorado por el poeta (Garfias había vivido su niñez y juventud entre Osuna, Cabra y Écija). Más tarde ?tras la derrota del Ejército Republicano? embarcaría en el Sinaia para continuar la dura vida de exiliado en tierras aztecas. Es muy probable que en aquel paquebote, el ex director de Horizonte ?revista de vanguardia que él mismo dirigió entre 1922 y 1923?, llevara en su mente algunos de los textos ...

Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poetica inglesa del monologo dramatico. De ahi, en parte, su notable singularidad. Porque, como señalo hace tiempo Joan Ferrate, en el que sigue siendo uno de los ensayos mas lucidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesia de Gil de Biedma no es, desde luego, la simple sacudida emotiva o la combinacion de emociones a cuya expansion verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emocion y conciencia, de vision y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relacion al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en terminos de su oposicion especifica. Recuperamos para la sobrecubierta de la presente edicion un grabado del escultor Xavier Corbero, que fue amigo del poeta. El grabado forma parte de la serie Aproximidades, que se publico, en 1967, junto con un poema que Gil de Biedma luego incorporo, bajo el titulo de Cancion final, como cierre a la segunda edicion de Las personas del verbo.Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poetica inglesa del monologo dramatico. De ahi, en parte, su notable singularidad. Porque, como señalo hace tiempo Joan Ferrate, en el que sigue siendo uno de los ensayos mas lucidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesia de Gil de Biedma no es, desde luego, la simple sacudida emotiva o la combinacion de emociones a cuya expansion verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emocion y conciencia, de vision y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relacion al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en terminos de su oposicion especifica. Recuperamos para la sobrecubierta de la presente edicion un grabado del escultor Xavier Corbero, que fue amigo del poeta. El grabado forma parte de la serie Aproximidades, que se publico, en 1967, junto con un poema que Gil de Biedma luego incorporo, bajo el titulo de Cancion final, como cierre a la segunda edicion de Las personas del verbo.

José Saborit Viguer nació en Valencia, ciudad en la que reside y donde pinta, escribe y trabaja como catedrático en la facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV. Su pintura ha sido expuesta en

Reúne por primera vez en una publicación las dos líneas principales de la escritura de Vicente Nuñez. Su poesía, que ocupa las páginas de este primer volumen dibuja un mundo estrictamente personal, i