Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 14 de 224

Helen Vendler, una de las críticas de poesía más autorizadas, analiza cómo cinco grandes poetas modernos estadounidenses, al escribir sus últimas obras, intentan encontrar un estilo que haga justicia tanto a la vida como a la muerte. Al no disponer ya de los consuelos religiosos tradicionales, estos poetas deben inventar nuevas formas de expresar la crisis ante la muerte y la paradojica coexistencia de un cuerpo en decadencia y una conciencia intacta. En La roca, Wallace Stevens escribe narraciones simultaneas de invierno y primavera, en Ariel, Sylvia Plath presenta el melodrama con una fria formalidad y, en Dia a dia, Robert Lowell resta plenitud. En Geografia III, Elizabeth Bishop queda atrapada y liberada, mientras que James Merrill, en El rocio de la sal, crea una serie de autorretratos mientras muere, representandose a si mismo con cosas como un arbol de Navidad. El termino de una vida es para el poeta un punto crucial en su escritura: la pregunta de si ha valido la pena, no escribir, sino su propia obra. La ultima mirada de lo escrito determina si quien escribe ha dado lo mejor de si, si ha llevado su propio lenguaje al limite, si ha quitado a sus textos la misma carne que ahora l

"Como un explorador, Mathias Enard atraviesa formas literarias clásicas y modernas para pasar por la prosa, el verso libre, incluso la rima, y devolver unos poemas cuyo estilo recuerda a la vez a Blaise Cendrars, a François Villon o a Federico Garcia Lorca. Tal es su brutal simplicidad, su evidencia poetica. 'Ultima Comunicacion a la Sociedad Proustiana de Barcelona' recorre veinte años de escritura y dibuja una verdadera autobiografia de viajes de su autor.".France Culture..

Si La tierra baldía (1922) de T. S. Eliot pasa por ser el poemario que reflejala crisis que supusieron la Primera Guerra Mundial y la resaca delantiguo imperialismo, podemos decir que U.S. 1 (1938) representa el espiritude las siguientes dos decadas: el auge del capitalismo estadounidense,su devastacion y los albores del fascismo, que condujeron a una nueva granguerra. El modernismo tardio de la obra de Muriel Rukeyser no solamentetoma el relevo de Eliot en varios sentidos, sino que dialoga con el y enriquecesu discurso, hasta el punto de que nada tiene que envidiarle. U.S. 1 es una delas obras mas profundas y sutiles escritas en ingles del siglo xx. Un libroque empieza desvelando una de las mayores catastrofes industriales delos Estados Unidos y termina locutando los horrores de la Guerra Civil yel clima prebelico del Viejo Continente, despues de que la autora cruzarala frontera de España el 18 de julio de 1936.Por primera vez este libro, escrito por una veinteañera, llega al lector español,un siglo despues de su publicacion y tras varias reediciones parciales.Y le llega completo, con sus tres partes indesligables: El libro de losmuertos, Musica nocturna y Dos travesias.

Two Little Red Chapbooks and Two Bright Stars is a unique, rollicking, and groundbreaking collection of poetry and short stories by James Harold Storbakken, a new and vibrant voice on the contemporary literary scene.Two Little Red Chapbooks and Two Bright Stars is the story of Sam Rivers Church, an ...

En la seva obra lírica Hardy parla d’un passat rural que s’esvaneix i de les dificultats del present, i ho fa des d’un punt de vista desinhibit i modern, lluny del romanticisme fins aleshores imperan

Se ofrece aquí la traducción exacta de la primera edición de Tulips and Chimneys, primer libro de E. E. Cummings, publicado por Thomas Seltzer en 1923. El manuscrito del poeta contenía ciento cincuenta y dos composiciones, pero el editor selecciono ochenta y seis. Las no incluidas formarian parte del segundo libro (XLI Poems, 1925) y del tercero (-, 1925) del autor. El presente volumen quiere ofrecer al lector en castellano la misma experiencia de encuentro historico que el publico estadounidense tuvo alla en 1923 y, por tanto, se ciñe a los ochenta y seis poemas originales de Tulips and Chimneys sin añadidos, correcciones o incrementos posteriores por parte de editores o del mismo autor. Con este poemario empezo Cummings a caminar a solas con sus lectores. Te deseo un feliz viaje a esta frontera. (PEDRO LARREA, traductor)

Hoje…A vida acontece. Se calhar não como gostaríamos, não como queremos ou julgamos ser melhor, mas sim reflflexo das nossas escolhas.A vida acontece. Apesar das emoções, pensamentos, ilusões, pré-co

49 poemas de amor, seleccionados de 15 libros, publicados a lo largo de 21 años, dan una panorámica doblemente interesante de la trayectoria poética de Nuno Júdice, uno de los autores más notables de la actual poesia portuguesa: por una parte, porque permiten seguir la evolucion de su escritura y su maduracion con el paso de los años, y por otra porque descubren su fidelidad al tema amoroso, que en Judice es siempre mas rico y complejo de lo que suele ser en otros autores.

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

Los poemas que integran este liro son de diverso origen: de poetas cortesanos cultivados como flores a canciones de pastores. Todos ellos tienen algo en común: están suavizados por el amor. Sopla el viento del amor en esta poesi, del Japon al Kurdistan, de la Manchuria a Camboya, de Turquia a la Arabia.

Hace seiscientos cincuenta años, un bonzo budista japonés retirado del mundo fue escribiendo sobre trocitos de papel, según le venían a la mente, los 243 textos que componen este libro. A medida que los rellenaba, iba pegando los papeles en las paredes de su covacha para, en medio del ocio, volver a parar mientes en ellos. La obra, en japones, es conocida por la palabra con que da comienzo: Tsurezuregusa, es decir "ocurrencias", "reflexiones". Ocurrencias de un ocioso no es una obra religiosa. Kenko Yoshida, aun apartado del mundo, vivia al borde de el, en libertad de espiritu. Hasta su cabaña llegaban chismes, historias, acontecimientos y, sobre todo, seguian vivos en su interior los recuerdos de los diecisiete años que paso en la corte. Asi, fue escribiendo este mosaico de opiniones, vivencias y remembranzas, recogido mas tarde por su discipulo el poeta Imagawa Ryoshun. El manuscrito mas antiguo conservado del Tsurezuregusa data del año 1431. La primera edicion se realizo en 1604, y presentaba el libro como una "teoria o filosofia de la vida humana".

Cada historia es un trozo de mí tirado en el suelo, un trazo de amor propio en la basura, una trenza hecha a desgana en la esperanza, un truco sin magia ni tratos que palien la ausenciade uno mismo. [...] Son los trozos y trazos de una persona hecha trizas. Retazosde un retrato melancolico. Los restos de un rostro que arrastra pena. Una pena que atiza confuerza, una pena que latiga, una pena suicida. Cada triza, es decir, cada historia, es una razonpor la que estoy hoy aqui.

Pocos escritores dejan tras de sí una figura que reúna tantos méritos para el título de “raro” como Logan Pearsall Smith (1865-1946), el oscuro bibliófilo, bohemio y autor de Trivia (1902, 1917), Mor

El autor nació en Varsovia en1891 y se inició como poeta militando en el movimiento "acmeísta".

Pese a lo breve de su vida, Takuboku Ishikawa (1886-1912) es considerado uno de los poetas japoneses fundamentales del siglo XX. Abandonando los temas tradicionales de las wakas o tankas, incorporo a su poesia los diversos sentimientos de la vida diaria en un lenguaje llano y coloquial, con la inspiracion original propia del hombre moderno. En este sentido, las tankas de Takuboku pueden considerarse revolucionarias. El poeta mostro siempre simpatia hacia los oprimidos. A lo largo de su dificil vida cuestiono la injusticia y los sistemas legales, politicos y economicos y se preocupo especialmente por los codigos referentes a las relaciones patriarcales y jerarquicas japonesas. En mayo de 1905 publico su primer libro de poemas, Akogare (Anhelo) con el apoyo financiero de sus amigos de la escuela secundaria, y ese mismo mes se caso con Setsuko Horiai, de quien estaba prendado desde sus dias estudiantiles. A finales de 1906 nacio su hija Kyoko.

Chuya Nakahara, personificación del poeta bohemio por antonomasia, fue un alma marcada por la muerte, la soledad y la melancolía. Pese a no gozar de reconocimiento en vida, aportó una mirada totalmente novedosa a la poesia japonesa; y sus versos, dotados de un ritmo casi musical, una frescura inedita hasta entonces. Chuya supo volcar sus sentimientos en poemas atemporales que trascienden lo individual para capturar la esencia de lo puramente humano. Profundamente conmovedora y dotada de una magica cualidad reparadora, su poesia es un canto al ir y venir de la esperanza que ha servido de espejo y balsamo para el alma de una infinidad de lectores.