Novedades del último mes en libros de Teatro

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al que diran. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de Garcia Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estreno hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increible manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metafora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristiania y en 1864 inicio un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, periodo durante el cual escribio el grueso de su obra. Regreso a Noruega a los 63 años y fallecio en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno. El verdadero exito le llego con Casa de muñecas (1879). En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Un dia de finals d’agost, a la convulsa Irlanda del Nord de l’any 1981. Mentre un grup de joves presos de l’IRA reclama l’estatus de pres polític amb una vaga de fam que ja ha deixat víctimes mortals

«El 4 de diciembre de 2017, algunos artículos han salido en los periódicos locales. En las noticias nacionales, nada; no es noticia que hace cuarenta años los andaluces salieron a las calles. Cuarent

Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tension entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los limites de la representacion.En El mosaico de las termas, un director se ve atrapado en el decorado de su propia pelicula, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. Dios Nijinsky convoca al legendario bailarin en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas funebres, en una vision desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.

Damia y Cyrille sueñan con una vida mejor cuando les toque la lotería. Fantasean con exóticos caprichos: un Stradivarius, un caballo alazán, viajar a las cataratas Mosi-oa-Tunya, y otros imaginarios placeres. Pero Cyrille, agobiado por los quimericos millones, rompe el boleto premiado. Damia y Nico, su hijo, desesperados, intentan recomponer los pedacitos, aunque solo sea para comprobar si el dinero da la felicidad. O la quita.

Toda la obra literaria de Jane Bowles, por fin en un solo volumen. Jane Bowles escribió una única novela, perfecta, Dos damas muy serias, una pieza de teatro, En el cenador, y los relatos reunidos en Placeres sencillos; un conjunto de obras cuya influencia en la literatura ha sido mucho mayor de lo que cabria esperar por su brevedad. Sin embargo, fue suficiente para forjar un estilo vanguardista y libre, una combinacion deslumbrante entre una prosa concisa y dialogos agiles y febriles, poseedores de una mezcla de integridad infantil, candor surrealista y agil precision.Ambientada en Nueva York y Panama, Dos damas muy serias narra la historia cruzada de la excentrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. La novela, escribe Luna Miguel, lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipocritas, sobre la infidelidad, la orientacion sexual y los conflictos de clase. Bowles no solo dice el pecado, sino tambien las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura?.En el cenador se estreno en Broadway en 1953 y refleja la compleja relacion de Bowles con su propia madre. Tennessee Williams la consideraba no solo la obra mas original que habia leido nunca, sino tambien la mas insolita, la mas divertida y una de las mas conmovedoras. Una de esas piezas raras que no se ponen a prueba en el teatro, sino que ponen a prueba al propio teatro. En cuanto a los seis relatos y una escena para titeres que componen Placeres sencillos, destacan en especial el cuento que da titulo al libro y el denominado Camp Cataract.

Comedia que explora la relación entre un padre cínico y su hija adolescente. A través de diálogos ingeniosos y sarcásticos, la obra reflexiona sobre el amor, la paternidad, las convenciones sociales y las diferencias generacionales. La pluma de Garcia Yebra parece inspirada en el talento mordaz de Bernard Shaw, con su afilado humor y la critica de la estupidez humana.

«El eco de la culpa» es un drama teatral en un acto que explora el peso de la memoria y las heridas abiertas por la violencia política. En el escenario sobrio de una ermita, un exmiembro de ETA recié

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad ‒Litoral, Incendios, Bosques y Cielos‒, una de las cumbres del teat

Este texto explica que la obra es muy especial porque nació de un proceso compartido con los Nuevos Dramáticos, impulsado por una invitación del Centro Dramático Nacional.ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM.Los autores sintieron miedo y alegria al comenzar, pero transformaron esas emociones en compromiso y responsabilidad. A lo largo del proceso, escucharon y trabajaron junto a niñas y niños, aprendiendo de sus ideas, preguntas, miedos y deseos.La obra no parte de personajes o una historia inventada, sino de personas reales y de todo lo que surgio en talleres de improvisacion y creacion. Por eso, aunque una parte esta reflejada en el texto, mucho de lo vivido no puede resumirse en una obra: es un trabajo colectivo que no existiria sin ellos.

En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfin de versiones teatrales y obras musicales. La presente edicion, a cargo de Hector Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoria, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andres de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.