Novedades del último mes en libros de Teatro

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas mascaras, el teatro noh es capaz de crear una atmosfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Ataka narra la persecucion del personaje historico Minamoto no Yoshitsune por un paso fronterizo en Kaga. A pesar de sus heroicas victorias militares, su hermanastro Yoritomo, lider del clan Minamoto, ha ordenado su muerte. El protagonista del drama es Benkei, el leal compañero de Yoshitsune, con el que comparte aventuras hasta la muerte. Su interpretacion para engañar a los vigilantes del paso fronterizo haciendose pasar por un monje que recauda fondos para reconstruir un templo es uno de los mas famosos recitales del noh.

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

En un món dominat per la IA, quatre antics intèrprets de renom s’han convertit en tècnics d’escenari: els robots els han pres la feina. Però, quan una de les màquines es nega a sortir a escena, s’obr

Este libro contiene los siguientes sainetes:La farmacia de la Ignacio; El retrete del Nieto; El amor es ciego, pero no mudo; Los pájaros disparan a las escopetas; La tercera juventud; Pescando pelmas; Cada oveja con su pareja; La pareja de la vieja

No se escribe para demostrar y mucho menos, para superar un proceso pedagógico: se escribe para entender, para perdonar, para pactar con el mundo y con sus desvelos, para interpelar, para despedir a quien ya no esta y para amar. Quienes firman estos textos lo saben, porque lo han vivido. [] Hay algo que no puedo explicar con palabras, porque necesitaria, yo tambien, poner el cuerpo: es emocionante escuchar las risas, las respiraciones, los silencios, profundos, evocadores, que surgen alrededor de la genesis de un texto teatral. Convertir el aula en un espacio seguro para desafiar nuestro conocimiento de las cosas, nuestro pudor, es una tarea comprometida y paradojica: cuanto de nosotros esta en lo que escribimos, y que importante es comprender que apenas somos canal para la emocion y la expresion, que lo que esta en juego es lo que siente el receptor. Para saltar alto, la colchoneta tiene que ser gruesa y estar bien colocada. Somos lo que intentamos, y nadie puede quitarnos la cervantina gloria del intento. Itziar Pascual

El final del silencio es a la vez un texto teatral y una nouvelle, en el que una actriz prepara su actuación dando voz a Violeta Friedmann, superviviente de Auschwitz y activista por los derechos humanos, que vivio en Madrid y se enfrento al nazi Leon Degrelle. En 1985, Violeta dolida por las declaraciones antisemitas de Leon Degrelle, exjefe de las Waffen SS, a la revista Tiempo negando la shoah, emprendio acciones judiciales contra el con la ayuda del Bene Berit. Tras una larga secuencia de sentencias desfavorables a sus pretensiones, en 1991 el Tribunal Constitucional de España considero que Degrelle habia atentado contra el honor de Violeta Friedmann y de los millones de victimas de los campos nazis. Esta sentencia es un precedente que reformo el Codigo Penal de España. En El final del silencio se da voz a Violeta y se recorre su enfrentamiento judicial contra el nazi Leon Degrelle. Una historia de voluntad y resiliencia

Tomaso Tancredi, un artista de circo de la vieja escuela, llega desahuciado y con hambre a un circo que parece sacado de un sueño o de una pesadilla, en busca de trabajo. Lo que encuentra allí no es un circo al uso, sino un universo paralelo lleno de personajes tan disparatados como entrañables: un tropecista que se cae con arte, un filosofo borracho que murmura verdades eternas entre tragos, un hombre barbudo que hace del mesado de barba una declaracion de principios, y una mujer que fascina no solo por su belleza, sino por el profundo hartazgo que le ha provocado la mirada ajena.Lo que al principio parece absurdo o ridiculo a los ojos de Tomaso, pronto se revela como un espejo deformante y certero de la realidad que lo rodea. En este circo, lo trivial se vuelve extraordinario; un lanzamiento de sombrero puede ser el acto mas sublime y una caida, una metafora de la resistencia humana.

Denise Despeyroux ha construido en los últimos años una de las trayectorias más singulares de la dramaturgia contemporánea. Su teatro, traducido, representado y estudiado en numerosos países, se caracteriza por esa mezcla de humor inquietante, hondura filosofica y ternura inesperada que lo hace inconfundible. Teatro denisiaco reune siete piezas fundamentales escritas entre 2015 y 2025, precedidas por un prologo que funciona como confesion intima y manifiesto estetico. Alli, la autora evoca el mito de Ariadna y el laberinto como metaforas de la creacion y la vida, invitando al lector y al espectador a perderse en un territorio donde la verdad aparece disfrazada de paradoja, y la comedia convive con la herida.Las obras aqui reunidas La tentacion de vivir, El planeta añil, Paciencia debe morir, Tiempos mezquinos, La omision del si bemol tres, Salvar a Apollinaire y Misericordia componen un mosaico de personajes que buscan, tropiezan y a veces se reinventan. Desde la comedia romantica teñida de desesperacion hasta los juegos de la memoria y la traicion, el teatro de Despeyroux se sostiene en un pulso verbal deslumbrante y en una estructura dramatica que sorprende por su libertad. Lo que comienza como una situacion reconocible una conversacion de pareja, una reunion de terapia, una sala de hospital se transforma pronto en un territorio de extrañeza, donde lo cotidiano roza lo absurdo y lo fantastico para revelar el fondo de la experiencia humana.Su teatro interroga la identidad, el deseo, la fragilidad y la esperanza con una escritura que no teme a la confesion ni a la ironia, a la ternura ni a la crueldad. Como el hilo de Ariadna, estas obras trazan un recorrido posible para escapar del laberinto y, al mismo tiempo, enseñan que quizas el verdadero viaje consista en aprender a habitarlo. Teatro denisiaco es, asi, una invitacion a entrar en un universo propio, donde el amor y la traicion, la memoria y el olvido, lo sagrado y lo comico, se entrelazan en un mismo gesto teatral.

Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Els anys han passat, i amb ells, les renúncies, els desenganys i la vida tal com és, lluny de les il·lusions de

En octubre de 1909, Francisco Ferrer, pedagogo, librepensador y fundador de la Escuela Moderna, fue fusilado en Montjuic tras un proceso militar plagado de irregularidades. Su nombre, borrado de la historia oficial, sigue siendo para muchos desconocido, pese a que sus ideas sobre una enseñanza laica, mixta, critica y emancipadora marcaron a generaciones de educadores. En esta pieza teatral, el dramaturgo belga Jean-Claude Idee convierte aquel episodio en materia escenica: la voz del acusado, los interrogatorios, las memorias familiares y las heridas de una España dividida vuelven a resonar. Mas que una biografia dramatizada, esta obra es un alegato contra el olvido y una reivindicacion de la educacion como acto revolucionario. Traducida por Pollux Hernuñez, llega por primera vez al lector en español para recordar que la pedagogia tambien se escribe con polvora y tiza.Francisco Ferrer: ¡Viva la Escuela Moderna! se estreno en Paris en 2018, y en Bruselas en 2022. Ahora, por primera vez, llega al lector en español en la Coleccion Minima Teatro de Punto de Vista Editores, que publica esta version traducida por Pollux Hernuñez como parte de su compromiso con la memoria, la escena y la palabra critica.

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha vis

El elefante, oh rey de los tiempos y La cabeza del esclavo Yábir son dos piezas de teatro escritas por uno de los mayores dramaturgos de la literatura árabe. En ellas, Saadallah Wannús nos habla de la urgencia de ?hacer algo? frente a la injusticia, el miedo y la miseria, ofreciendo una critica severa del autoritarismo y del oportunismo, por un lado, y de la sumision de los pueblos y de su cobardia, por otro. Como afirma Waleed Saleh en el estudio introductorio, El elefante, oh rey de los tiempos es un reflejo fiel de la situacion actual de los gobiernos y los pueblos arabes y musulmanes, sometidos y temerosos, que aceptan las injusticias como si de dictamenes divinos se tratara. Por su parte, La cabeza del esclavo Yabir es una de sus obras mas aclamadas, tanto en lo formal, aprovechando el cafe tradicional arabe como escenario; como en lo textual, abordando a partir de un antiguo relato bagdadi el tema del poder y su corrupcion. Ambas obras son absolutamente representativas del pensamiento del autor. Hasta su prematura muerte, Saadallah Wannus continuo creyendo que ?el teatro es el mejor lugar para el dialogo entre las personas?, y que ?por mas en contra que soplen los vientos, estamos destinados a vivir con esperanza?. Abundantemente traducido al ingles y frances, esta que ofrecemos es practicamente la primera publicacion representativa en español de su amplia produccion.

Chismes elaborados, tragicómicos y ligeros que condensan la riqueza de situaciones, lugares y tradiciones orales que lentamente evocan en la memoria, con lenguaje sencillo, pasajes personales. Las historias volcadas en cada pagina, muchas veces vividas y contadas, vendran de la mano de sus protagonistas, locuaces, con nombre propio y señas particulares en algunos otros casos, de aquellos que se erigen como legatarios de esas vivencias.Cada relato buscara el abrigo merecido. ?Actores de reparto?, en tres actos, con banda sonora y guion particular sera entonces quien dara refugio y perpetuidad a los cuentos por demas oidos, llenos de la verborrea de una plaza, del quiosco de la esquina historias de cartel y primera plana.

Lorca decía que el teatro debia der "poesía que se levantara del libro y se hace humana". Esta edición ilustrada toma esa poesia, las viste de tinta y color, y nos la pone delante, viva, palpitante,

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

Cuatro mujeres y un hombre son los últimos supervivientes del “Corpse recycling program”; un proyecto que consiste en reciclar el exceso de calor generado en la cremación. Para ello, se comprometen a

Dibujo de un zorro herido arranca con Ferran, un profesor de infantil, descubriendo el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. El cuadro fue pintado hace cuatro años, y el artistaDaniel Gomez Mengual murio un año despues en un accidente de coche. Comienza la obsesion. Las fotos aterciopeladas de la vida del pintor se entrelazan con las de experimentos de choque entre coches. El cuerpo de Daniel despues del accidente se convierte en un interrogante que persigue a Ferran dia y noche. Identidad, trauma y deseo, pintados al oleo.

Existe un abanico que es de Margaret Windermere... aunque también podría ser de Molly Erlynne. Y existe un marido que es de Margaret Windermere... aunque, curiosamente, también podría ser de Molly Erlynne. Lady Windermere es una puritana, y miss Erlynne... digamos que no lo es, aunque, a lo mejor, al final, resulta que las dos son... lo que ninguna se esperaba. Lo cierto es que no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan adorablemente engañosas. El abanico de lady Windermere es la comedia mas tentadora y escandalosa de Oscar Wilde; una critica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo politicamente correcto, que se desarrolla a lo largo de un mefistofelico enredo familiar donde nadie es quien creia ser.

Esta es mi casa comienza con un reloj dando las doce del mediodía, campanas llamando al Ángelus y una mesa de cocina rodeada de taburetes que invita a sentarnos y disfrutar de esta historia única, en el marco de la España rural, y en la que cualquier familia podria verse reflejada.En su opera prima, el dramaturgo nos acerca a Maria, una mujer que, tras la muerte de su marido, debe elegir entre abrirse a un nuevo comienzo con Manuel o seguir atada a una vida de renuncia, sacrificio y abnegacion al servicio de sus hijos, Saul y Abel. La llamada inesperada de Saul, anunciando su visita, destapa viejas tensiones familiares y un enfrentamiento entre hermanos que llevaba tiempo enterrado, revelando heridas todavia abiertas y palabras nunca dichas.A traves de escenas cargadas de intimidad, la obra explora el duelo, la fragilidad de los vinculos y la fuerza del arrepentimiento como via de sanacion, mostrando como lo mas doloroso puede ser un aprendizaje. Con un lenguaje cercano y un trasfondo profundamente humano, esta tragedia costumbrista nos lleva a cuestionarnos que es lo que llamamos casa y a reconocer, en los lazos familiares, un espejo de nuestras propias contradicciones y del valor de las relaciones que tejemos a lo largo de nuestras vidas.

Teatro Terror Volumen 2 continúa la propuesta del autor Francisco de los Ríos de llevar el horror al escenario con una serie de obras breves diseñadas para impactar tanto al lector como al público. El libro reune distintas piezas teatrales unidas por una intencion comun: explorar los miedos humanos desde perspectivas diversas, que van desde lo sobrenatural hasta lo psicologico. Cada obra presenta situaciones aparentemente cotidianas que pronto se ven trastocadas por presencias inquietantes, decisiones extremas o revelaciones perturbadoras.El autor juega con atmosferas opresivas y giros inesperados, aprovechando los recursos teatrales -como la iluminacion, el silencio o la proximidad del publico- para intensificar el suspense. Los personajes suelen partir de conflictos personales o secretos ocultos que los arrastran hacia escenarios terrorificos sin escapatoria. Asi, el libro se convierte en un laboratorio de emociones oscuras donde el lector puede imaginar la puesta en escena y sentirse parte del peligro.Sin recurrir a la violencia explicita como unico recurso, De los Rios apuesta por un terror que se infiltra en la mente, que sugiere mas de lo que muestra y deja una sensacion persistente de inquietud. Es una obra dirigida a quienes disfrutan del miedo inteligente y del teatro como experiencia intensa y envolvente.