Novedades del último mes en libros de Teatro

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguira conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario principe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tio Claudio, ahora rey, fue quien lo asesino para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traicion y la existencia misma, a traves de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la epoca, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

Como entrenador o familiar del tenista, ¿en quién confiarías su entrenamiento psicológico? Y como deportista ¿a quién crees que necesitarías a tu lado para entrenar mentalmente? El autor es doctor en Psicologia del Deporte, director de treinta tesis doctorales sobre psicologia del deporte. Tambien ha sido entrenador mental de cientos de tenistas, desde iniciacion a alto rendimiento. 34 años trabajando el entrenamiento psicologico en el mundo del tenis, basado en la experiencia practica, teorica y cientifica que otorga ser no solo Psicologo del Deporte, sino tambien Profesor de Psicologia del Deporte en la Universidad de Murcia y Vicepresidente de la Sociedad Iberoamericana de Psicologia del Deporte. ¿Es necesaria la experiencia de mas de 30 años trabajando con tenistas para escribir un libro como Psicologia y Tenis? Quizas no, pero sin duda ofrece unas optimas garantias profesionales.

Este volumen contiene: «El dragón de oro» «Peggy Pickit ve el rostro de Dios» «El gran fuego» «100 canciones» «La media luna» «Layo»

EL MECANISMO DE ALASKADos pibes se encuentran en la universidad, se enamoran y adoptan una gata que encuentran en un teatro. Este es el punto de partida de una obra que pretende responder a una pregunta: ¿que dejamos cuando nos vamos de este mundo? LA CONQUISTA DE ALASKAUn niño es abandonado en un museo para que aprenda a defenderse y encuentre proteccion en la soledad. Alli descubre una amistad tan peligrosa como necesaria, que lo obliga a sobrevivir frente al terror que acecha incluso en los lugares mas seguros. Entre jardines, manguerazos de agua y rodillas embarradas, la infancia se vuelve un campo de batalla donde debe aprende a no tener miedo aunque sea a golpes.PASIONUna madre se reencuentra con su hijo, que llega para confesarle su traicion en una ultima noche de despedida. Un padre intenta aferrarse a su pasion para no hundirse en un profundo descreimiento sobre el mundo. Dos jovenes recuerdan una lejana noche cuando se confesaron un amor imposible. Una familia revive un viejo mito sobre un par de guantes magicos mientras afuera se desata una guerra.

Esta traducción que presentamos de Otelo es la segunda entrega de la colección «Shakespeare en el Mediterráneo». Coriolano fue la primera, y esperamos ir completando la traducción de las veinte obras

Son muchas las diferencias que separan los dos textos que se recogen en este libro. La Despedida es una comedia dramática con tintes realistas que nos invita a empatizar con dos formas de entender la vida, esas que, de manera burda y sin contemplar matices, se suelen identificar con la masculina y la femenina. Un espectador accidental o Las ocho de la tarde es un delirio con tintes poeticos que confronta el encierro real como el confinamiento que sufrimos durante la pandemia, o metaforico como el que constituyen las pantallas que nos rodean con la libertad de unos cuerpos que danzan al son de una melodia invisible.Sin embargo, comparten una misma obsesion: la mirada externa. Esa mirada que nos hace comportarnos como personajes tanto si estamos encima de un escenario como si paseamos por las calles de nuestro pueblo. Esa preocupacion por la imagen que proyectamos y el modo en que somos percibidos. La mirada del publico, de la sociedad, y el efecto que provoca son su epicentro.

El pobre de Freshmater, a la idíl.lica illa de Wight, fou escenari de llegendáries trobades entre la flor i nata dels artistes victorians: pintura, poesia, filosofia, fotografia s aplegaven entorn d apassionats ideals estetics en un mon cada vegada mes accelerat i convuls.

Laponia es una obra de teatro contemporáneo que explora con humor y profundidad las diferencias culturales entre el norte y el sur de Europa. La historia se centra en dos parejas: Mónica y Ramón, que viajan desde España a Finlandia para que su hijo conozca a Papa Noel, y Nuria (hermana de Monica) con su pareja finlandesa, Olavi, que los reciben como anfitriones. El conflicto arranca con una frase demoledora:Papa Noel no existe.Dicha por la hija de Nuria a su primo, esta afirmacion desencadena una discusion sobre la ilusion, la verdad, la crianza y los valores culturales. La obra se convierte en una divertida y aguda confrontacion entre el pragmatismo nordico y la pasion mediterranea.Desde su estreno en Barcelona en 2019, Laponia ha sido un exito en cartelera, con varias temporadas en Madrid y traducciones internacionales.

Germán, Teo y Daniel, rondan los cuarenta y cinco años y son amigos desde la adolescencia. Germán, de familia de abolengo, veraneaba en el pueblo donde vivián Teo y Daniel. Daniel era el hijo del médico. El padre de Teo tenia una granja de cerdos. Granja que heredo y por la que hoy dia es un magnate de jamones de pata negra. Los tres han quedado en el chalet de Teo en Madrid, para tomarse unas copas por su cumpleaños. German, conocedor de la admiracion de Teo por la cultura y los valores americanos, le hace un regalo muy especial: una silla electrica de las que utilizaban en Estados Unidos para electrocutar a los condenados a muerte. Un regalo que sorprende y entusiasma a Teo pero que terminara tambaleando la vida y la relacion de estos tres amigos. La silla electrica va a dar pie a que empiecen a aflorar resentimientos, recelos y piques entre ellos. Resquemores cocinados a lo largo de su larga amistad

Durante el verano de 1924 , cuenta Francisco Ayala en Recuerdos y olvidos, me puse a escribir una novela. La escribí –me veo escribiéndola- en la mesa del comedor de mi casa, con el calor hermoso de

Informe. El camino de la fuente encantada es una obra teatral adaptada del libro El castillo encantado de Genaro Martín Arroyo, pensada para ser representada por niños. La historia se centra en un niño solitario que encuentra consuelo en su sombra, con la que mantiene conversaciones y a quien considera su compañera. La trama introduce personajes como un hombre del sombrero que le trae leña en un viejo camion, cuya descripcion fisica y la del camion se detallan con humor. Un incidente con el camion, que cae en un pozo, sirve para desarrollar una aventura nocturna donde los faros y las ruedas del vehiculo cobran protagonismo a traves de sus dialogos. La obra explora temas de soledad, amistad y la importancia del mundo interior. El camino de la fuente encantada tiene un potencial comercial, especialmente para producciones teatrales infantiles. Su enfoque en valores como la amistad, la superacion de la soledad y la alegria de vivir la hacen atractiva para el publico familiar. La obra puede ser adaptada a diferentes formatos y escenarios, lo que aumenta su versatilidad y atractivo para diversas audiencias. Ademas, los personajes y las situaciones presentadas ofrecen oportunidades para la creacion de merchandising y actividades educativas complementarias.

Laura, dama e hija del Duque de Ferrara, debe elegir pretendiente entre un gran abanico de galanes dispuestos a conquistarla y así hacerse Duque de Ferrara en un futuro.Típico Siglo de Oro. Nuestra dama de la comedia, Laura, no esta dispuesta a elegir entre ellos que la quieren por interes, se ayuda de su criada Diana para escoger uno de ellos, o ganar tiempo Ambas deciden crear la prueba de los ingenios. Aquel que la supere, ganara a la ansiada Laura, pero, ¿lo conseguiran? ¿Seran capaces de superar las pruebas?Aqui no valen armas, no es una comedia de capa y espada, solo vuestro cerebro y astucia. Una comedia donde nada es lo que parece, y todos aparentan ser lo que no son. Ven a Ferrara a jugar La prueba de los ingenios.

El juego de los esclavosUn criado agotado, Prisco, soporta los abusos de su amo, el señor Negrero, hasta que aparece Trivelín, un extraño que propone cambiar las reglas. Los tres emprenden un simbólico viaje en avion que termina en la isla de los esclavos, donde Trivelin obliga a Negrero y a Prisco a intercambiar sus papeles: el amo pasa a ser siervo y el siervo, amo. ¿Que deparara este singular juego?La verdad de los sueñosUna adolescente llamada Laura se cruza en un autoservicio con un joven inmigrante africano, Tamba, al que confunde con alguien que le roba la comida. A partir de ese malentendido se abre un viaje onirico donde realidad y sueño se confunden: persecuciones absurdas, un barrio marginal, un profesor que huye de sus propias clases, un gestor corrupto que trafica con papeles, un poeta que inventa nombres y hasta tramoyistas que cambian la escenografia como si la vida fuera puro teatro.

Hay personas que no quieren seguir el camino marcado. Para ellas, lo fácil es sencillamente imposible. Carmen se reveló desde niña contra lo que parecía su destino: una vida cómoda siguiendo las convenciones de su tiempo y su entorno familiar.La vida de Carmen Diez de Rivera fue tan excepcional que tiene paralelismos con las tragedias griegas como Antigona o Ariadna. Nacida en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo mas granado de la aristocracia española, renuncio a los privilegios de clase y llego a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado en este pais: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno durante la Transicion. En el escenario, Carmen va desgranando los momentos algidos de su intensa y desafiante carrera politica mientras recuerda los episodios intimos que marcaron su desdicha y su caracter. Por su memoria y por nuestros ojos pasaran algunos de los personajes mas importantes de nuestra historia.

Una corporación televisiva ha estableciendo el primer asentamiento humano en Marte. Al poco de iniciarse, las emisiones del reality-show se interrumpen por causas desconocidas. Once meses más tarde, una expedicion viaja al planeta con el fin de averiguar que ha sucedido. Todos los colonos han desaparecido sin dejar rastro. Todos salvo uno, que los recibe al grito de ¡Mi reino por un caballo!. Se apellida Ricardo. Tiene un plan secreto y nadie lo detendra. ¿Volverias a vivir tu vida, con sus satisfacciones y desdichas, no una, sino infinitas veces?, pregunto Nietzsche. Ricardo hubiera respondido que si con entusiasmo. Rey de Marte no es una adaptacion del Ricardo III de Shakespeare. Es un reinicio, un reencuentro y una extrapolacion. Retoma la accion alli donde Shakespeare la dejo y conserva los nombres y motivaciones de los personajes originales, inspirandose en ellos para construir una trama que reinterpreta escenas del clasico isabelino y salda las cuentas que hace cuatrocientos años quedaron pendientes. Para ello reubica a los personajes en el siglo XXI, en un escenario no ya plausible, sino inminente: el reinicio de la sociedad humana en otro mundo.

Esta obra se estrenó en el Teatro Palacio Valdés de Avilés el 27 de junio de 2025, interpretada por Soledad Mallol (LAZARILLA) y Pepa Pedroche (MARIDO DE LAZARILLA / EL CIEGO / EL CLÉRIGO / EL HIDALGO / EL BULDERO / EL ARCIPRESTE DE SAN SALVADOR).Direccion: Carla Nyman.

Obra breve y lírica que juega con el lenguaje y la sonoridad. El título sugiere movimiento, vibración o inquietud, lo que podría reflejar una narrativa experimental o poética.