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Inspirada en la Antígona de Sófocles y en la de Jean Anouilh, EL TRABAJO DE ANDREA nos presenta a Andrea, una chica que cursa Bachillerato y elige como tema de un trabajo de investigación, averiguar que fue de la gente que dejo el pueblo al final de la Guerra Civil. Pero no consigue encontrar pistas, se comunica incluso con los lugares donde se supone que esas personas se fueron a vivir, y nadie sabe nada. Solo tiene unas cartas que uno de los exiliados envio desde Argentina. Sin embargo, Andrea esta decidida a seguir investigando. Y empieza a encontrar obstaculos, sobre todo por parte del alcalde del pueblo, pero tambien por parte de su madre y de su mejor amiga. Inicialmente solo le apoya su novio -que es precisamente el hijo del alcalde- pero deja de hacerlo cuando su relacion con Andrea hace un giro inesperado. Al final de su investigacion, Andrea acaba descubriendo que el pueblo esconde un terrible secreto. Y pagara un precio muy alto por su descubrimiento.

En una buhardilla de Ámsterdam, en la que permanece escondida durante más de dos años, una adolescente de trece años intenta comprenderse a sí misma y albergar alguna esperanza sobre el convulso tiempo que le ha tocado vivir. Cuenta con la ayuda de su diario, en el que tambien va forjando sus sueños de ser escritora. Hoy ese Diario ha dado la vuelta al mundo y ha puesto un rostro a los horrores de nuestro tiempo, pero tambien a sus esperanzas.

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día como La vida es sueño, la extraordinaria puesta en escena del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir.Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en dia como La vida es sueño. Drama religioso o filosofico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Ed. Francisco López Estrada. Conocidas estas obras de Lope y de Monroy, basadas ambas en el hecho de Fuente Ovejuna presentan claras divergencias. La Fuente Ovejuna de Lope no está en la línea común del teatro de este autor. Quiere, mas que Monroy, interpretar sobre la escena la parte de la historia de España que rodea como ambiente general la rebelion de Fuente Ovejuna.(...) Aunque pocos años posterior, la obra de Monroy, imaginada de cara a un publico andaluz y sobre todo sevillano, parece que no tiene en cuenta en forma tan rigurosa el caso historico del fondo de la obra, o por indiferencia hacia el criterio cronistico de Lope o por serle ya conocido. Por eso situa el nucleo argumental mas sobre los personajes nobles que sobre el caso colectivo del pueblo que le da nombre. Siendo mas breve la comedia de Lope, resulta en este sentido mas compleja.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra el. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: "Fuente Ovejuna lo hizo". Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.

Un choque entre realidad y ficción, resuelto a favor de la verdad. Una lección ética, social y filosófica.Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragon 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.LA FUNDACION es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor exito de publico y critica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos tecnicos utilizados. Presentada como una fabula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficcion, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos comodamente instalados en una Fundacion, descubrimos que estamos en una carcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introduccion y la Guia de lectura de Javier Diez de Revenga, catedratico de la Universidad de Murcia, explican como no se trata aqui tan solo de una leccion etica, social o filosofica, sino de como, a traves del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solucion.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

En el panorama del teatro español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor grafico y literario, ya en su primera creacion, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no solo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humoristico, sino que lo situan en linea con los dramaturgos mas vanguardistas del entorno europeo. La incomprension de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos mas convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble. Esta es la obra que, estudiada en el contexto de la produccion de Mihura, se ofrece en esta edicion, presentada y completada con una Guia de lectura realizada por Emilio de Miguel Martinez, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca.

Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la

París, 28 de mayo de 2023. Tres amigos de infancia han quedado para disertar sobre la autenticidad de la Síndone de Turín, también llamada Sábana Santa. Durante la conversación se van hilvanando dos tramas: las cuestiones principales que afectan a la Sindone y los traumas ocultos que anidan en los personajes. De tal manera que ciencia, religion y arte entran en dialogo con el lado mas humano y personal de los actores. Lo que en un principio se plantea como un encuentro amistoso, con toques de humor, se convierte en un estallido de reacciones imprevistas. La moraleja de esta obra teatral es triple: toda vida esta marcada por experiencias existenciales fuertes; detras de cada reaccion inesperada de un amigo existe una razon que hay que conocer y comprender; la contemplacion del rostro misterioso de la Sindone puede tener efectos sorprendentes.

Verano de 1936. Las Olimpiadas en Berlín se anuncian para el primer día de agosto. Las olimpiadas populares de Barcelona, para el 19 de julio. Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, decide que la musica oficial de las olimpiadas del tercer Reich sea la Novena sinfonia de Beethoven. Pau Casals, el comisario cultural de las Olimpiadas Populares en Barcelona, decide que de ningun modo Beethoven sera secuestrado por los nazis. Pocos dias antes de la inauguracion, el general Mola cursa un telegrama a los militares que se sublevaran contra la Segunda Republica. El contenido en clave dice asi: "El pasado dia 15, a las cuatro de la mañana, Elena dio a luz un hermoso niño". Indicaba que la rebelion militar empezaria el 18 de julio a las cinco de la mañana. Era el principio de uno de los episodios mas terribles de la historia de nuestro pais.

Una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poderEs la última obra de Shakespeare y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo.Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cavo.PeroLa tempestades, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad.Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro. Traduccion de Angel-Luis Pujante, que recibio por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traduccion en 1998.

"En este país ha habido una dictadura, y una dictadura feroz, durante mucho tiempo, que luego ya pudo ser más o menos suave, pero los primeros veinte años fueron algo tremendo y es que eso está ahí... Y yo no sé por qué hay gente empeñada en no querer hablar de ello..." Laila Ripoll no se limita a hacer declaraciones tan tajantes; de ello habla en esta obra. En estos momentos de reivindicación de la memoria histórica, su obra reflexiona sobre lo que ocurrió y se negaron a contarnos. El escenario elegido para denunciar la violencia sobre los más débiles es el desván de un orfanato en el que cuatro niños se encuentran encerrados. Allí viven sus miedos, sus carencias afectivas, su desamparo y su pérdida de identidad. El encierro al que se ven sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre lo que ocurrió en la España de la posguerra, sumida en la represión y el hambre, las responsabilidades de los distintos colectivos en los hechos ocurridos, la necesidad de cumplir el deber moral de identificar y enterrar ritualmente a los muertos y la confianza en el poder regenerador de las jóvenes generaciones. Madrid, 1964. Es una de las figuras más importantes en el teatro español actual. Actriz, autora y directora de escena. Cofundadora y gestora de Producciones Micomicón en 1991, también ha escrito y dirigido obras para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y numerosas compañías.

Sinopsis Personaje pendenciero, jugador, libertino y libre pensador, materialista y poco romántico, célebre por su desproporcionada nariz, Rostand convirtió a Cyrano de Bergerac en mito y héroe nacional, haciéndole pasar de la historia a la leyenda. Esta edición presenta la magistral traducción realizada por Jaime y Laura Campmany respetando escrupulosamente la métrica en que había sido escrita la obra original. Con ella disfrutaremos, en toda su fuerza y viveza, de la musicalidad y el ritmo del verso francés.

El primer drama del autor rinde homenaje a la heroína más popular de su Andalucía natalUna joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreccion liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.