Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 3 de 283

Virués y Artieda apostaron, aunque con diferencias, por una fórmula trágica de raíces eruditas frente a la naciente fórmula popular de comedia, aunque en Los Amantes, Artieda ya manifiesta su interes por adaptarse al gusto del publico de los nuevos tiempos y anuncia la evolucion que seguiria el teatro español. En La gran Semiramisa, la obra mas interesante y compleja de Virues, critica la tirania y la capacidad corruptora del poder y, junto a otras como La cruel Casandra o Atila furioso, pone de manifiesto su voluntad innovadora, pues fue el primero que redujo la tragedia a tres actos. Turia, el mas joven de este grupo, rechaza la autoridad de los preceptos clasicos y en su Apologetico de la comedia defiende la comedia nueva , ya instalada entre el gran publico cuando el se incorpora a la actividad dramatica. Las propuestas de estos autores van abriendo camino hacia la mezcla de generos que culmina en la tragicomedia.

Tomo XIII

Este último volumen incluye los textos dramáticos y las obras en prosa del magistrado extremeño. Las bodas de Camacho el rico, compuesta a partir de un famoso episodio del Quijote, se aleja del realismo para enlazar con la tradicion bucolica, como camino hacia la naturalidad y el sabor a campo . Valdes hizo de la amistad una piedra fundamental en la que fundar el resto de los valores del hombre. Su sensibilidad necesito apoyarse en relaciones amistosas que iban mas alla de la pura experiencia literaria. Su Epistolario nos informa sobre la correspondencia que mantuvo con diversos intelectuales del momento, como su amigo y protector Jovellanos, y describe su ideario estetico y su sistema de trabajo.El Discurso de ingreso en la Real Academia Española de la Lengua (1810) refleja su hondo espiritu nacionalista al tiempo que rinde homenaje la lengua castellana, que ha dado sentido a su existencia y ha posibilitado ejercer su profesion poetica.

Su teatro presenta características diferenciadoras, que le otorgan un lugar propio dentro de su tiempo. Aquí editamos diez comedias de la primera época (hasta 1604-1605) que destacan por la influencia de los dramaturgos valencianos. Es notable su contribución a la galería de tipos de la comedia como la dama-donaire de Los malcasados de Valencia; una de sus piezas maestras y culminación artística del esfuerzo que los valencianos dedicaron a la comedia urbana como género. Guillén razona sus intrigas, persigue la concatenación de causas y efectos y dota a sus dramas de un espesor dialéctico muy característico. El curioso impertinente es otra joya de su dramaturgia con un éxito de lectores similar al de la primera parte del Quijote cervantino.

Tomo XIV

Edición y prólogo de María Victoria Sotomayor Sáez

En poco más de año y medio hemos logrado materializar un proyecto tan ambicioso como complejo: concluir con este quinto volumen las Obras completas de Valle-Inclán, un nombre que impone por el número, diversidad y riqueza de sus obras, como bien señala Margarita Santos Zas, coordinadora del Grupo de Investigacion Valle-Inclan que ha capitaneado la presente edicion y firma el extenso estudio que abre el volumen.La decada de 1920 a 1930 supone un tiempo prodigioso en la produccion teatral de Valle, unos años en los que el autor culmina su proyecto de renovacion teatral cuyos origenes pudimos apreciar en el tomo IV. Un proceso de reteatralizacion que tambien reclamaban otras voces fuera de España y que, en el caso de Valle, supone un compromiso etico que se materializa a traves del esperpento, de sus farsas, tragicomedias y de sus melodramas para marionetas. Una mirada, en suma, que busca la plasticidad y potencia el espectaculo teatral.A esta etapa revolucionaria se añade el giro ideologico de Valle hacia la izquierda que cristalizara en una escritura comprometida que critica la España de su tiempo a traves de la caricatura y que culmina en el esperpento.He aqui el marco estetico en que se ubican las once piezas de este tomo recogidas segun su editio princeps (a excepcion de los textos de Martes de Carnaval), y ordenadas con criterio cronologico tal y como aparecieron en libreria. Todas ellas nos revelan a un autor en su plena madurez creativa.Tras el silencio de la I Guerra Mundial, de la Revolucion Rusa, de experiencias tan duras como la muerte de su primogenito, tras unos años de retiro familiar en su Galicia natal, Valle-Inclan vuelve al teatro en 1919 con Divinas Palabras, y abre un nuevo codigo genericoen el que prima la ironia y el sarcasmo. En esta tragicomedia de aldea se culmina el ciclo gallego de aires miticos que ya vimos en las Comedias barbaras y encontramos a su vez rasgos pre esperpenticos, como la gran riqueza plastica de las acotaciones que nos llevan a un mundo que potencia lo sensorial y lo escenografico. Su estreno solo conto con el timido aplauso de la critica menos conservadora.

Tirso lleva al escenario la sociedad de su época siguiendo el esquema característico de la doble acción amorosa, que termina en doble boda o que transcurre en paralelo junto a una acción histórica. Ademas afronta casi todos los subgeneros teatrales que la escuela de Lope le suministra, aunque en la dualidad barroca (union de lo comico y lo tragico) no hay subgenero totalmente puro. La gran nota distintiva del teatro tirsista es el caracter del personaje como nucleo generador de la accion, caracteristica que acusan varios de sus titulos como El melancolico o La celosa de si misma. Tirso crea un teatro desde el personaje, con una raiz psicologica que se convierte en movimiento escenico y lo determina. En sus comedias destaca el fuerte temperamento de las damas, que saben bien lo que quieren y ponen los medios para lograrlo. Frente a esta voluntad firme, los galanes suelen ser personajes manejables y manejados por sus oponentes femeninos: la doña Violante de La villana de Vallecas es arquetipica.

- Cenizas: Drama en tres actos - El Marqués de Bradomín: Coloquios románticos - El Yermo de las Almas: Episodios de la vida íntima - Cara de Plata: Comedia bárbara - Águila de Blasón: Comedia bárbara

Pocos nombres han alcanzado la altura de Calderón de la Barca en la historia del teatro universal. Domina las técnicas más audaces del teatro del Siglo de Oro y, recogiendo el testigo del arte nuevo lopesco, lo trasciende por su fuerza dramatica y su dominio del lenguaje, por su maestria para elaborar las tramas y crear caracteres profundamente humanos.Con una obra tan rica, variada y compleja se hacia imprescindible dedicar un volumen a las piezas esenciales de su teatro. Un repertorio que nos revela la versatilidad del dramaturgo para todo tipo de escenarios. A lo largo de la lectura lo veremos pasar de las comedias historicas a las de capa y espada, de reflexionar sobre una sociedad que asfixia al individuo en defensa de la honra o demostrar una asombrosa genialidad comica en titulos como La dama duende y una hondura tragica sin par en La vida es sueño, la obra maestra de su creacion artistica.Calderon es un hombre de su tiempo y su obra responde a unas coordenadas concretas. Nace con el siglo XVII y, a los pocos años, Madrid se impone frente a Valladolid como villa y corte. Una capital nueva cargada de expectativas que sirvio de base al teatro emergente que habia tenido a Lope de Vega como principal embajador, tanto en los corrales como en el Alcazar. En Madrid se funda el Colegio Imperial regido por los jesuitas donde Calderon recibira una solida formacion intelectual y realizara sus primeras composiciones dramaticas. Tras su paso por las universidades de Alcala y Salamanca el joven Pedro vuelve a la capital para debutar como poeta dramatico y poco a poco va estrechando su vinculacion con el Alcazar.

La malquerida / Alfilerazos / Campo de armiño / La mariposa que voló sobre el mar / La ciudad alegre y confiada / Pepa Doncel / Los cachorros / La melodía del jazz-band / La vestal de Occidente

Obras incluidasTeatro completo:El maleficio de la mariposaTíteres de CachiporraTragicomedia de don Cristóbal y la señá RositaMariana PinedaDiálogosLa zapatera prodigiosaAmor de don Perlimplín con Belisa en su jardinViaje a la lunaEl publicoAsi que pasen cinco añosRetablillo de don CristobalBodas de sangreYermaDoña Rosita la soltera o el lenguaje de las floresLa casa de Bernarda AlbaOtros textos dramaticosMusica de teatro

Las obras que componen este volumen constituyen una selección de la producción dramática de Jardiel Poncela efectuada desde varios ángulos para que el lector obtenga la visión más completa posible de