Novedades del último mes en libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

El teatro de Alberto Conejero se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y un diálogo constante entre memoria, historia y emoción íntima. Sus obras exploran heridas colectivas y personales, como la guerra, la perdida y la identidad, siempre desde una mirada humana y reflexiva, combinando un lenguaje cargado de imagenes y de fuerza expresiva con una dramaturgia que abre espacio a los silencios, lo no dicho y las voces marginales. Y del territorio que se construye en su escritura emerge un punto de vista sobre el mundo cargado de ecos filosoficos. Este libro reune las voces de diversos autores que, desde la filosofia, se han acercado al universo teatral de Alberto Conejero no solo para estudiar su dramaturgia, sino para pensarla como espacio de reflexion sobre el tiempo, la identidad, la verdad, la memoria y el deseo. Cada ensayo indaga en las multiples formas en que las obras de Conejero interpelan nuestra forma de habitar el mundo, confrontando las cicatrices de la historia con la posibilidad de la belleza. El lector encontrara aqui un dialogo fecundo entre pensamiento y escena, en el que la filosofia ilumina la potencia reflexiva de un teatro imprescindible.

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero se convirtió en el inicio de su desgracia.Jasón y las Furias nos plantea una nueva mirada sobre el mito de Jasón y Medea, desnudando su intimidad y las violencias que escribieron su historia con la misma crueldad con que aun intentan escribir la nuestra.

Hay personas que no quieren seguir el camino marcado. Para ellas, lo fácil es sencillamente imposible. Carmen se reveló desde niña contra lo que parecía su destino: una vida cómoda siguiendo las convenciones de su tiempo y su entorno familiar.La vida de Carmen Diez de Rivera fue tan excepcional que tiene paralelismos con las tragedias griegas como Antigona o Ariadna. Nacida en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo mas granado de la aristocracia española, renuncio a los privilegios de clase y llego a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado en este pais: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno durante la Transicion. En el escenario, Carmen va desgranando los momentos algidos de su intensa y desafiante carrera politica mientras recuerda los episodios intimos que marcaron su desdicha y su caracter. Por su memoria y por nuestros ojos pasaran algunos de los personajes mas importantes de nuestra historia.

ROJO SABAIBA reúne un compendio imprescindible de textos del dramaturgo, los títulos más destacados de toda su producción: la icónica y más celebrada Camino Rojo a Sabaiba, Cúcara y Mácara (que desato uno de los episodios mas surrealistas y vergonzosos de la historia del teatro mexicano), El jinete de la Divina Providencia, Los caminos solos, Las Ubarry, Las juramentaciones y La infamia, hasta completar una antologia verdaderamente indispensable para profundizar en uno de los artistas mas importantes de la segunda mitad del siglo XX.

«Una mesa es mucho más que un tablón liso. Una mesa es todo lo que se genera alrededor de ella». Así habla Madame, la protagonista y dueña de una singular tienda donde estos muebles se cultivan en ma

El I Premio de Dramaturgia Alfonso Jiménez Romero recoge tres piezas, las dos primeras galardonadas con el primer premio ex aequo y la última, con el accésit. Los delfines invisibles, de Borja de Diego, es un dardo al corazon del capitalismo que, con su brutalidad, imposibilita los cuidados a nuestros mayores y niega el duelo. La paradoja de la cienaga, de Nani Muñoz, es una obra simbolica y poetica en la que el dolor por la perdida se hace personaje y el amor, el unico camino para salir a flote. Gangarilla o el dia del acabose, de Arturo Echavarren, por su parte, es un homenaje inteligente y desternillante a los comicos del Siglo de Oro, cuando el teatro era escape, diversion y alimento.

Existe una casa apartada, en la campiña inglesa… y allí existe un desván… y en el desván existe un secreto. Un secreto del que apenas se habla por la increíble fealdad que contiene y el horror, y el

En 1817 el escenario londinense se estremeció con la primera adaptación teatral de Frankenstein, la icónica novela de Mary Shelley. Escrita por Richard B. Peake, esta obra marcó un hito al llevar al tetro la aterradora creacion del doctor Victor Frankenstein.El doctor Frankenstein, obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza, da vida a una criatura cosida de restos humanos, un ser condenado a la soledad y al rechazo. La historia se sumerge en el horror de la ambicion desmedida, donde la chispa de la creacion desata una tragedia de proporciones dantescas. La criatura, atrapada entre su deseo de ser amada y la repulsion que inspira, persigue a su creador en una danza macabra de culpa y venganza. El escenario se llena de sombras, relampagos y melodias inquietantes que amplifican el terror, mientras la comedia alivia momentaneamente la tension, recordandonos la humanidad detras del horror. Con su mezcla unica de escalofrios, risas y canciones, esta obra invita al lector a adentrarse en un mundo donde la creacion se vuelve condena.

Londres, 1870. En una granja aislada, dos hermanas irlandesas sobreviven acogiendo a niños abandonados. La tormenta arrecia cuando, de pronto, dos inspectores de Scotland Yard llaman a la puerta. Su visita desencadena una noche en la que verdades enterradas salen a la luz.. y con ellas, los fantasmas del pasado.Con una atmosfera gotica, opresiva y llena de misterio, Estan todos aqui lleva al espectador a los limites del terror psicologico y sobrenatural, en una propuesta teatral distinta, inquietante e inolvidable.Una experiencia unica que te hara dudar entre la realidad y lo espectral.

El título de la obra está tomada del que está considerado el mejor relato corto de terror de la literatura castellana, que Bécquer ambientó en Soria, el mismo escenario de otras cuatro de sus leyendas. Uno de los relatos que forman parte de la coleccion cuenta la historia de el joven Alonso intentando complacer a su prima en la noche de la festividad de Todos los Santos. La trama esta ambientada a finales del siglo XIX. Durante una excursion en la que cuatro personajes quedan atrapados en un ambiente cargado de leyendas y supersticiones. A medida que la noche de Difuntos avanza relatan historias sobre El monte de las Animas, un lugar donde se cree que los espiritus de los antiguos caballeros templarios cazan en la oscuridad. Las tensiones entre los personajes crecen, y la linea entre realidad y leyenda se desdibuja, llevando al publico a un mundo de misterio, supersticion y relaciones humanas.

En un Londres envuelto en niebla, Dorian Gray, un joven de belleza sobrenatural, vende su alma para preservar su juventud eterna, mientras un retrato oculto carga con el peso de sus pecados. La adaptacion de Fernando Savater de El retrato de Dorian Gray lleva al escenario esta obra maestra, considerada una de las mejores novelas de la historia, donde el deseo, la corrupcion y el arte se entrelazan en una danza macabra. Oscar Wilde, genio inmortal, desafio su epoca con una prosa que cortaba como un bisturi y seducia como un susurro. Condenado a dos años de trabajos forzados por su grave indecencia, sus jueces quisieron silenciarlo, pero solo lograron que su voz volara mas alto. Aquellos que lo juzgaron han desaparecido; Wilde, en cambio, vive eternamente en su literatura; un triunfo del espiritu sobre la hipocresia. Esta obra, impregnada de sensualidad y terror moral, desnuda las mascaras de la sociedad y revela el precio de la belleza sin freno. Savater captura la esencia de Wilde, transformando el escenario en un espejo donde cada espectador enfrenta su propia alma.

Drácula, de John L. Balderston, basada en la obra maestra de Bram Stoker, irrumpió en Broadway en 1927 como un torbellino de terror y seducción, convirtiéndose en la mejor obra de este género de la historia. Esta adaptacion, que estremecio al publico con su atmosfera escalofriante, desato gritos de pavor en las butacas y cautivo con su sensualidad provocadora. A diferencia de la novela original y de la version britanica, aqui es Lucy, y no Mina, quien asume el papel central, guiando la peripecia con una intensidad que hipnotiza. Balderston transforma la historia en un juego de sombras y deseos, donde el conde Dracula, encarnacion del magnetismo oscuro, envuelve a todos en su red de fascinacion. Nadie sale ileso de su hechizo. Sumerjase en este clasico inmortal, donde el terror y la pasion se entrelazan en una danza macabra. Ningun corazon puede resistir el mordisco de Dracula, ni escapar de su seductora maldicion.

Retablo pánico, la obra más arriesgada de Ramón Paso, es un zarpazo al corazón de la institución familiar, un ejercicio de vivisección que, al estilo de Fernando Arrabal, desgarra las máscaras del amor y al convivencia. Con una pluma afilada, Paso convierte los lazos familiares en un tumor mefistofelico, un reflejo grotesco de lo que creemos saber sobre nuestros vinculos mas intimos. Esta pieza no deja indiferente: durante su año en cartel, algunos espectadores abandonaron la sala, incapaces de soportar su intensidad; otros lloraron desbordados por la crudeza; y muchos se sintieron arrollados por una apisonadora emocional que no daba tregua.Ramon Paso hereda la provocacion de los grandes iconoclastas, llevando el absurdo y el panico a un nuevo nivel. Su obra dialoga con la tradicion mientras la dinamita. Retablo panico no es solo teatro: es un espejo que quema, un desafio a nuestras certezas mas arraigadas. Porque, como dice el propio Paso, la familia es el monstruo que nos devota mientras le sonreimos.

Laura, dama e hija del Duque de Ferrara, debe elegir pretendiente entre un gran abanico de galanes dispuestos a conquistarla y así hacerse Duque de Ferrara en un futuro. Típico Siglo de Oro. Nuestra

Matria Lusitania es una comedia en un solo acto. Ambientada en la provincia romana homónima, aborda temas políticos, sociales y amorosos en un contexto histórico ficticio. Los peculiares personajes representan diversas actitudes ante los conflictos de la sociedad lusitana ubicada en un arrabal del Imperio de Roma. Conviven la politica, la conspiracion, el amor y la satira social en temas como el poder y su contraparte, resumidos en la lucha de un movimiento independentista lusitano liderado por Vidriato, un tataranieto de Viriato contra Cornelio Cornalvo Macron, el gobernador de la provincia imperial. El amor y su sombra el engaño, pareja de hecho, enmarañados en confusas relaciones intra e interpersonales Cornelio Cornalvo Macron, Casta Eulalia, Cunilinguo, Enemas Culonio, Hostia y Verraco Litio Prepucio, alias Orquideo por ser ambos las agujas laneras mas eficaces a la hora de tejer las intrigas palaciegas. Una crisis sanitaria en forma de peste pandemica, metafora de la fragilidad social. La cultura y la satira, o el teatro Beato Illa, Citaro como reflejo critico del poder y de la sociedad que lo sufre y amamanta. Los personajes simbolicos de Matria Lusitania cohabitan en medio de situaciones comicas que camuflan la lucha dramatica por el poder, la identidad, la codicia y la libertad.¿Que puede salir mal en semejante enredo?

Un viaje sin retorno es la historia de Chelito y Federico, dos personas corrientes que por accidente se adentran en el quebradizo mundo del espectáculo y del que no consiguen salir ilesos.Una historia de amor y supervivencia donde el exito oculta perdidas, renuncias y sueños rotos en la España de los años cincuenta.Un texto que revive la musica de aquella epoca, a traves del personaje de Chelito Gallardo, una folclorica de aquel momento.Esta comedia dramatica es una alegoria sobre la fantasia del exito y sus consecuencias. Parte de la premisa de que el exito no siempre es un buen compañero de viaje. Un homenaje a todos aquellos comicos que llevaron sus maletas cargadas de incertidumbre, generosidad y valentia.

Seleccionada como la dramaturga nacional para participar en el programa de internacionalización de la dramaturgia contemporánea "Residencia Dramática Europea".Escritura de la pieza "Europa Catacrack" y direccion de la lectura dramatizada de la misma dentro del Festival de Dramaturgia Contemporanea VERSMA, en Vilna. MAITE PEREZ ASTORGA (PAMPLONA, 1983)Licenciada en Comunicacion Audiovisual por la Universidad de Navarra, en el master de Guion de Cine y TV por la Universidad Pontificia de Salamanca y en el taller anual de Direccion Escenica Contemporanea impartido por Carlos Tuñon en el Umbral de Primavera.Combina la television y el teatro trabajando como guionista, dramaturga, directora, ayudante de direccion y coach.En 2022 es una de los 12 finalistas que optan a las becas de dramaturgia delCDN (Residencias Dramaticas). En 2023 es seleccionada en el laboratorio IsLABentura con su proyecto de largometraje Una suicida en Mafasca, que finalmente resulta premiado con el premio CIMA y el premio MUSIC LIBRARY a mejor largometraje. En 2024 es la dramaturga seleccionada por el CDN para la beca Residencia DramaticaEuropea. Ese mismo año funda su propia compañia de creacion colectiva, El Jardin, con la que estrena en 2025 la pieza Todo podria arder en algun momento. En 2025 es seleccio

LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organizacion integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, esta interesando enormemente a politicos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no solo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METI (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERA DE MI).Mariano es un conductor del Metro que se llevo a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos. Ambos estan esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y segun se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebracion de la vida, asi que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnifico plan.

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

La adaptación "Blood Wedding" de Marina Carr es, según su autora, “un baile con el dramaturgo español Federico García Lorca.” La presente traducción recrea fielmente cómo, sin limar la crudeza de la