Novedades del último mes en libros de Teatro

ANTONIO BUERO VALLEJO II TEATRO (1976-2000)La doble historia del doctor Valmy. La detonación. Jueces en la noche.Caimán. Diálogo secreto. Lázaro en el laberinto. Música cercana.Las trampas del azar. Mision al pueblo desierto. El terror inmovil.Una extraña armonia. Mito. Monologo para su hijo Enrique.VERSIONES: Hamlet, de William Shakespeare, Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht.El pato silvestre de Henrik Ibsen. Enrique IV de Luigi Pirandello. Como tu me deseas, de Luigi Pirandello. Tal como hemos sido, de Arthur Adamov. El puente, de Carlos Gorostiza. Campanadas a medianoche, de Orson Welles.

El primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público. «La mujer que perdía todos los avio

En la obra de teatro El Gé, Emma Demar nos abre las puertas de la casa de Paco, junto al que compartiremos una noche en la que el sexo, el deseo y la soledad se entremezclan bajo los efectos de las drogas. Entre las cuatro paredes de un piso de Madrid, convertido en pista de baile, refugio y campo de batalla, nuestro protagonista busca la conexion fisica y emocional con otros hombres a la vez que se enfrenta entre presencias, ausencias, palabras y silencios a sus propios fantasmas, mientras el chemsex se convierte en catalizador de una realidad marcada por los traumas del pasado. El Ge es un texto crudo y emocionante que nos atraviesa como comunidad. Un texto que no juzga, sino que muestra; no explica, sino que expone. Y deja al espectador y ahora, al lector sin la opcion de mirar hacia otro lado. Sin la posibilidad de apartar la vista del reflejo que ofrece el espejo. En este mismo volumen encontraras De Chill. Una guia para la reduccion de riesgos y daños del chemsex de Ivan Zaro, trabajador social, investigador y activista vinculado a temas de salud sexual, VIH y consumo de sustancias. A traves de un enfoque riguroso y accesible, profundiza en las motivaciones que hay tras el chemsex, el papel de las apps de contacto, los efectos y peligros de las drogas mas usadas, la responsabilidad compartida o la importancia de poner el consentimiento en el centro de las relaciones sexuales. Una obra que, lejos de romantizar el chemsex, nos advierte de sus consecuencias, al tiempo que rompe el silencio en torno a una practica en la que el estigma convive con la necesidad de informacion.

En Las mil noches y una noche Mario Vargas Llosa nos acerca a Sherezada, uno de los personajes literarios más seductores y perennes en todas las lenguas y culturas. "No existe en la historia de la literatura una parabola mas sencilla y luminosa que la de Sherezada y Sahrigar para explicar la razon de ser de la ficcion en la vida de los seres humanos. Para Sherezada contar cuentos que capturen la atencion del Rey es cuestion de vida o muerte. Si Sahrigar se desinteresa o se aburre de sus historias, sera entregada al verdugo con las primeras luces del alba. Ese peligro mortal aguza su fantasia y la lleva, sin saberlo, a descubrir que el mundo de la ficcion es, como el mundo real, uno, diverso e irrompible. Cuando el rey Sahrigar perdona a su esposa es alguien al que los cuentos han transformado en un ser civil, sensible y soñador."MARIO VARGAS LLOSA La figura del contador de historias, el teatro y la lectura se funden en esta version del gran clasico de la literatura, que fue representada en Madrid, Sevilla y Tenerife.

Hotel Valparaíso, en algún lugar de la costa, mes de marzo, pero ya hace mucho calor. Tres hermanas se reúnen para cumplir la última voluntad de su padre, fallecido cinco años atrás. Pero su padre no queria exactamente eso. El queria que sus hijas viajaran a Valparaiso en la Quinta Region de Chile, la ciudad donde el recalo por trabajo, pero le quito el sueño de por vida. Sus hijas, Gloria y Lara, y su hijo, Toni, no han podido cumplir su promesa. No han cumplido muchas otras que se hicieron a si mismas. Y ya tienen cuarenta años. Su vida no es exactamente eso que esperaban.

Esta función se representó en el Teatro María Luisa de Mérida dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida el 22 de julio de 2023 interpretada por Carlos Martín (EDIPO), Félix Martín (CREONTE), Irene Alquezar (YOCASTA), Chavi Bruna (TIRESIAS/MENSAJERO), Francisco Fraguas (CIUDADANO/PASTOR), Alba Gallego (CIUDADANA/ANTIGONA) y Gonzalo Alonso (MUSICO). Direccion: Carlos Martin.

El Retablillo de don Cristobal y doña Rosita , es una obra de guiñol de Lorca , de las llamadas Teatro de cachiporra o Cristobicas.Estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires en el año 1934, presenta una Salutacion al publico , de boca de don Cristobal, donde el poeta, recuerda la primera representacion de teatro de cachiporra en su casa con titeres de H. Lanz y musica de Falla .Federico Garcia Lorca defendio y justifico el teatro de titeres con la misma intensidad que defendio el cante jondo o las canciones populares, todas ellas manifestaciones artisticas enraizadas en la tradicion del pueblo.

Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Que dificil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prologo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y ademas, ¿por que lo llaman sexo cuando quieren decir amor? En Vendran los alienigenas y tendran tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Despues de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erotica. De pronto, la irrupcion de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienigena. Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un latigo desde el amor y el humor, la pasion y la ironia, sobre la agonia del eros y la politica de los afectos en este mundo nuestro. Esta obra quizas sea para las que amamos hasta caer reventadas en algun cemento caliente, para quienes nunca mas supimos como volver a amar, o tal vez para las que nunca se animaron a tanto. Marina Otero

ESTA es la historia de Silvana, una mujer señalada, estigmatizada, perseguida en un pueblo sumido en la posguerra. Silvana es prostituta porque no encontró otro modo de mantener a una hija pequeña. Junto a ella, encontramos otros personajes femeninos que sufren las mismas discriminaciones y sumisiones solo por el hecho de ser mujeres. Personas silenciadas que dia a dia se abren paso en un contexto hostil y libran luchas invisibles en sus ciudades, en su hogar y en sus relaciones con los otros. Silvana nos muestra como se perpetua el estigma en el medio rural y como las vulnerables entre las vulnerables, las prostitutas, son consideradas en la sociedad el mal menor y el pecado mayor. Utilizadas y vilipendiadas, condenadas al ostracismo por generaciones. Esta obra es un acto de reparacion para todas las mujeres que, de una manera u otra, se afanaron, y se afanan, por sobrevivir en una sociedad que no ha sido creada para ellas.

¿Existe algo que William Shakespeare no pueda conseguir, en lo que a teatro se refiere? Sí: Shakespeare no puede conseguir que el teatro no sea teatro. El genial dramaturgo se inspira en uno de los capitulos de El Quijote, del no menos genial novelista Miguel de Cervantes, para escribir la obra Cardenio, que se representara, como es habitual, en el Teatro de El Globo, en Londres, propiedad de su compañia de actores. El problema surge cuando Don Quijote se resiste a subir a escena: para representarlo a la perfeccion se necesitaria un actor que al mismo tiempo fuese caballero y bufon, una combinacion exacta de elevados ideales y estupidos errores. El autor de Hamlet llega a esta amarga conclusion: que en el teatro no todo es posible. ¿O si? ¿Y si hubiese alguna forma de lograr que un personaje fuera noble y bufon a la vez? ¿Y si la ambiguedad pudiera ser representable? ¿Y si pudieramos atravesar el espejo...? Y lo ultimo, pero no menos importante: ¿podemos acometer esta empresa sin enloquecer? Ya podemos comenzar con la ambiguedad.

Adaptación de la obra de Cristóbal de Virués. Se estrenó en el Teatro Municipal de Almagro, el 23 de julio de 2024, siendo ganadora de la XIII Edición del Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off 2024 e interpretada por Gabriel de Mulder (GERARDO), Mery Gregorio (REINA), Ignacio Jimenez (ATILA), Natalia Llorente (FLAMINIA), Juan Carlos Mesonero (RICARDO) y Magali Parra (CELIA). Direccion: Natalia Llorente. Este libro incluye tambien la version de Cristobal de Virues

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 20 de agosto de 2025, interpretada por Pepón Nieto (SIRO), Eva Isanta (MICCIÓNA / SÓSTRATA), Cristina Medina (DÉMESA / CANTARA), Jasio Velasco (ESQUINO), Falin Galan (SANION / GETA), Belen Ponce de Leon (HEGIONA) y Josu Eguskiza (CTESIFONTE). Direccion: Chiqui Carabante.

Juntocon elQuijote, la obra más influyente de la literatura española y unade las más hermosas de todos los tiempos."La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI."La vida es sueño", sin duda la obra mas conocida de Pedro Calderon de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.

Jardiel en la checa parte del incidente real del encierro e interrogatorio que vivió Enrique Jardiel Poncela en una checa de Madrid en agosto del 36. El hecho real sirve de excusa para recrear la relacion de enemistad, odio, miedo y admiracion que surge entre Jardiel y su interrogador. Un Jardiel desprovisto de los topicos escritos sobre el, un Jardiel eclectico, con enemigos a derechas e izquierdas, moderno, cinico, amante de las mujeres, melancolico, se bate en un duelo a vida o muerte con un panadero reconvertido en comandante de las Milicias Socialistas, que mas que un comisario politico es un obrero sensible, inteligente, enamorado del teatro y que teme por el futuro de Madrid. Esta obra refleja la tragicomedia de dos hombres enfrentados por la Historia y presos del miedo... Jardiel en la checa es una noche en la vida de dos hombres, cada uno grande a su estilo, a los que una guerra hizo sentirse muy pequeños.

Nacimiento: julio de 356 a. C., Pela. Fallecimiento: junio de 323 a. C., Babilonia. Alejandro III de Macedonia, más conocido como Alejandro Magno o Alejandro el Grande , fue rey del antiguo reino griego de Macedonia, hegemon de Grecia, faraon de Egipto y Gran rey de Media y Persia, hasta la fecha de su muerte. A la edad de treinta años, habia creado uno de los imperios mas grandes de la historia, extendiendose desde Grecia hasta el noroccidente de la India. Nunca fue derrotado en batalla y se le considera como uno de los mas grandes y exitosos comandantes militares de la historia.

Kiko y su perro vivirán una noche mágica gracias a La silla voladora, que el padre del niño, un inventor extravagante y divertido, ha diseñado. Ladrones, piratas, policías y hasta un león promueven la intriga y desde el principio dotan de un ritmo trepidante a la accion de la comedia. La amistad, solidaridad y la sinceridad estan presentes y defiende la fantasia del niño frente al sentido pragmatico de los adultos.

Año 1862. Juan, un español emigrado a Estados Unidos de América, se encuentra en una delicada situación al ser asaltada su diligencia, con destino a Monterrey, en la localidad de McAllen, en la frontera de Mexico. Para recuperar sus pertenecias y solicitar ayuda al sheriff de la localidad, permanecera en el pueblo. En el contexto de la guerra de secesion americana, pronto, Juan, se dara cuenta de que la ley y la justicia no existen en ese arido rincon del mundo y que si pretende recuperar lo que es suyo tendra que arriesgar su propia vida.

Al comenzar la representación, vemos los pisos altos de algunos edificios con una panorámica de la ciudad al fondo. Uno de estos edificios tiene un tejado de pizarra y dos balcones abuhardillados, entre los cuales hay una amplia cornisa. Y en primer termino (situada en el proscenio) vemos la terraza de la casa de enfrente.

De nuevo la familia como generatriz de tragedias. Otra vez el orden se restaura con la desaparición de todo y de todos. En Dientes de flores los hombres ven el suicidio como pasaporte a la felicidad y maldicen a las mujeres por ser dadoras de vida. Un adolescente quien, acosado en su entorno escolar, dinamita el seno familiar revelando el secreto de su padre en una suerte de venganza vital, mientras este, atormentado por su homosexualidad, sentencia: nada mas aterrador que un corazon con forma de precipicio. Estas palabras resuenan como un motete fatidico en cada escena donde la muerte, con su danza, insiste en ser protagonista unica. Una pregunta surge al final del desastre: ¿realmente la nausea esta en nuestro ADN o simplemente podriamos hablar de cobardia? Junto con Bastardos y El tiempo no hace ruido, Dientes de flores forma parte de la trilogia sobre el fatum familiare del dramaturgo Carlos Herrera Carmona. El propio autor manifiesta a proposito de su nueva obra: he cumplido mi deseo. El circulo ya esta cerrado. La expiacion ha llegado a su fin. Llagas y Querencia estan vinculadas con Dientes de flores ya que todas tratan el tema de la senectud desde diferentes prismas.

La ciencia dice que una persona puede enamorarse de otra en medio minuto. Treinta segundos que lo cambian todo. Algunos lo llaman corazonada; otros, destino. Sara y Nacho, los protagonistas de esta historia, lo llaman un hilo rojo. Entre quimica cerebral y antiguas leyendas orientales, Un hilo rojo narra la historia de un amor no planificado, real, adulto, complejo, ardiente y doloroso. Una viviseccion emocional de lo que significa construir y sostener, y no perder, y no estropear... una relacion cuando lo que une a dos personas va mas alla de lo racional... Y una caja olvidada en la basura, que lo cambia todo. Un hilo rojo habla sobre el amor y sus limites, sobre las decisiones que chocan entre si, la maternidad o la ausencia de ella y sobre lo que estamos dispuestos a callar por miedo a perder lo que mas ansiamos.