Novedades del último mes en libros de Teatro

Los ocho dramas más importantes de Henrik Ibsen El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne los ocho dramas más importantes de He

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad ‒Litoral, Incendios, Bosques y Cielos‒, una de las cumbres del teat

Toda la obra literaria de Jane Bowles, por fin en un solo volumen. Jane Bowles escribió una única novela, perfecta, Dos damas muy serias, una pieza de teatro, En el cenador, y los relatos reunidos en Placeres sencillos; un conjunto de obras cuya influencia en la literatura ha sido mucho mayor de lo que cabria esperar por su brevedad. Sin embargo, fue suficiente para forjar un estilo vanguardista y libre, una combinacion deslumbrante entre una prosa concisa y dialogos agiles y febriles, poseedores de una mezcla de integridad infantil, candor surrealista y agil precision.Ambientada en Nueva York y Panama, Dos damas muy serias narra la historia cruzada de la excentrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. La novela, escribe Luna Miguel, lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipocritas, sobre la infidelidad, la orientacion sexual y los conflictos de clase. Bowles no solo dice el pecado, sino tambien las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura?.En el cenador se estreno en Broadway en 1953 y refleja la compleja relacion de Bowles con su propia madre. Tennessee Williams la consideraba no solo la obra mas original que habia leido nunca, sino tambien la mas insolita, la mas divertida y una de las mas conmovedoras. Una de esas piezas raras que no se ponen a prueba en el teatro, sino que ponen a prueba al propio teatro. En cuanto a los seis relatos y una escena para titeres que componen Placeres sencillos, destacan en especial el cuento que da titulo al libro y el denominado Camp Cataract.

«Lo peor de sentir que fracasamos no es sentir que fraca-samos, es sentir que nos lo merecemos». La escritora ycreadora multidisciplinar Elisa Coll escribe y encarna la piezateatral de formato híb

Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tension entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los limites de la representacion.En El mosaico de las termas, un director se ve atrapado en el decorado de su propia pelicula, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. Dios Nijinsky convoca al legendario bailarin en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas funebres, en una vision desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.

Comedia que explora la relación entre un padre cínico y su hija adolescente. A través de diálogos ingeniosos y sarcásticos, la obra reflexiona sobre el amor, la paternidad, las convenciones sociales y las diferencias generacionales. La pluma de Garcia Yebra parece inspirada en el talento mordaz de Bernard Shaw, con su afilado humor y la critica de la estupidez humana.

En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfin de versiones teatrales y obras musicales. La presente edicion, a cargo de Hector Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoria, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andres de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.

Ésta es la historia de Cristóbal de Lugo, criado del inquisidor Tellode Sandoval, quien, bajo la protección de su amo, actúa a suantojo, sin arrepentimiento, en los escalones más bajos de lasociedad, entre el hampa de Sevilla. Sin embargo, gracias a lasalegorias de la Curiosidad y la Comedia, sufrira un cambio repentino, se convertira a la fe y al buen hacer, y sera a partir de entonces fray Cristobal de la Cruz,

Una pareja de juventud avanzada que se debate en cómo construyeron a lo largo de los años su propia existencia. Reconocerse, respetarse y amarse en una convivencia sana y verdadera. ¿La llegada de la jubilacion es una epoca dorada que hay que desear vivir? Las riquezas de la vida son mantener con determinacion una buena salud, una familia y, no cabe la menor duda, el amor fraternal. Por otro lado, poder descubrir el mundo de la tauromaquia desde su interior mas emocional. Un padre con un hijo torero, un amigo capitalista positivo, alegre y divertido, que conversan acerca de sus vivencias entre una sana amistad; la propia vida y la muerte, que les acecha a cada instante. En un mismo escenario minimalista dos familias, con distintos talentos naturales, que desean dar un sentido mas real a sus preciadas vidas. Transparencia y realidad, directo al corazon, que les atraparan desvelando cual es el ideal sentido de sus vidas, para que estamos aqui, y cual es nuestro intrincado caminar para ser plenamente felices ¿Se atreven ustedes a conocerlas?

94 MINUTOSUna dramaturga escribe una obra sobre el amor perfecto. Para ello, seleccionará un sujeto de estudio y se aplicaran todos los condicionantes estudiados y probados empíricamente en relaciones amorosas de exito. Dos actores ensayan una obra sobre una dramaturga que escribe una obra sobre el amor perfecto. Actores o personajes, personajes o actores. Relaciones humanas. ¿Se puede crear artificialmente el amor?MEDIA NARANJAAdan y Eva, la tipica pareja perfecta que todos conocemos, han organizado una cena de amigos para inaugurar el piso que se acaban de comprar. Mientras esperan, David, el soltero del grupo, les anuncia que quiere presentarles su nueva novia. Hasta aqui todo normal, la tipica cena de parejas. El problema es que, segun Adan, es imposible que David tenga pareja porque no hay persona en el mundo con quien pueda entenderse. La sorpresa sera cuando David les cuente que ella ya esta alli, en el nuevo piso. Y es que la pareja de David no es precisamente humana. ¿Que podemos hacer cuando nos han metido en la cabeza que necesitamos encontrar nuestra media naranja para ser felices? Una obra sobre filias, prejuicios y relaciones.

«El eco de la culpa» es un drama teatral en un acto que explora el peso de la memoria y las heridas abiertas por la violencia política. En el escenario sobrio de una ermita, un exmiembro de ETA recié

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al que diran. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de Garcia Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estreno hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increible manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metafora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

Este texto explica que la obra es muy especial porque nació de un proceso compartido con los Nuevos Dramáticos, impulsado por una invitación del Centro Dramático Nacional.ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM. ZUM.Los autores sintieron miedo y alegria al comenzar, pero transformaron esas emociones en compromiso y responsabilidad. A lo largo del proceso, escucharon y trabajaron junto a niñas y niños, aprendiendo de sus ideas, preguntas, miedos y deseos.La obra no parte de personajes o una historia inventada, sino de personas reales y de todo lo que surgio en talleres de improvisacion y creacion. Por eso, aunque una parte esta reflejada en el texto, mucho de lo vivido no puede resumirse en una obra: es un trabajo colectivo que no existiria sin ellos.

Un espectáculo a partir de la figura de Francisco Arderíus y Los órganos de Móstoles: zarzuela bufa en tres actos y en verso, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra (estrenada en el Teatro del Circo el 14 de septiembre de 1867). En version y con prologo de Rafa Castejon.

Margarida d'Anjou és la Reina Lloba. Un personatge únic a l'obra de Shakespeare que recorre les tres parts de l'Enric VI i retorna al Ricard III. Serà núvia, muller, amant, reina, mare, guerrera, víd