Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 32

Traducción, notas y estudio preliminar de María Condor. El impromptu de Versalles es una obra de teatro de Molière tenida por menor y, hasta donde sabemos, nunca representada fuera de Francia. La obr

"Ubu rey" (1896) supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio estan presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubu, va directo al corazon de la conciencia burguesa y todavia hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones. "Ubu rey" es una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad. La ultima adaptacion en España acaba de hacerla Albert Boadella con "Ubu president".

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corse de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "politicamente incorrecto" en su dia igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la autentica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses politicos y economicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.Prologo de Juan Antonio Garrido Ardila

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. El texto de esta obra se ha enriquecido respecto de ediciones anteriores gracias a la aparicion del manuscrito original, guardado desde 1998 en la biblioteca nacional francesa. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres decades despres de l& x02019;esclat de l& x02019;epidemia de la sida, "L& x02019;herencia" presenta un mosaic d& x02019;histories interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar que devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L& x02019;obra segueix la historia d& x02019;Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l& x02019;amor i el compromis, mentre les seves vides s& x02019;entrecreuen amb personatges mes grans i mes joves que carreguen el pes del passat, la recerca d& x02019;identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew Lopez, inspirada lliurement en la novel·la "Howards End" d& x02019;E. M. Forster, posa el focus en la transmissio, el llegat i la connexio entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la critica com l& x02019;obra nord-americana mes important del segle.

Tolstói describe al final de su vida con veinte años de antelación en Y la luz luce en las tinieblas. Es el clamor de quien no puede seguir callando. Saryntsev, el personaje principal, dotado de muchos rasgos de la personalidad de Tolstói, incapaz de continuar viviendo en las tinieblas del lujo e ignorando el bien verdadero, idea un programa gracias al cual parece posible alcanzar la luz. Lo idea e intenta llevarlo a cabo. Pero el mundo no se encuentra preparado para renunciar a los ejércitos, denunciar la mentira de la iglesia, desprenderse de los bienes materiales, vivir sin oponerse al mal con el mal y caminar con la Verdad por delante. El mundo no entiende las ideas de Saryntsev: las desfigura, las altera, las ridiculiza. Las castiga. Tolstói se da cuenta de que su prédica de la Verdad no solo no ayuda al prójimo, sino que lo confina a la soledad y al sufrimiento. La lectura de esta obra nos lleva a participar de un misterio. El misterio tolstoiano..CONTINÚA

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

Fabrice Hadjadj traslada al lector a la 'Democracia Mundial', un régimen distópico fundamentado en el rechazo de la carne y la exaltación del espíritu. Las diferencias de los sexos ya son sólo aparentes, las relaciones humanas no se dan sino en el ámbito de lo virtual y el coito ha sido abolido, sustituido por un programa tecnológico que conecta a miles de personas y que permite explorar el universo entero del goce. En esta obra de teatro, que es un retrato de la dictadura entre gnóstica y eugenésica que está por venir, el lector español se encontrará con un Hadjadj sublimado. En cada frase, en cada párrafo, en cada página, en cada acto, ese estilo fresco y ágil tan característico en él aparece entreverado de una causticidad más lírica que de costumbre. Lo exige, quizá, el género literario elegido: Hadjadj no expone aquí su filosofía abiertamente, sino a través del drama de unos personajes tiranizados por un sistema que se cimienta sobre la negación de la naturaleza humana.

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejercito enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, "desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias".

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016 que dieron la victoria a Donald Trump, La herencia de Matthew Lopez nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres gais de diferentes edades y clases sociales, en el que reflexiona sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como la obra estadounidense mas importante del siglo. En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es, ademas, el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Un exitazo. Desafio a cualquier amante del teatro que tenga corazon a no llorar (The New York Times)La cultura gay es una cadena de vinculos con el pasado. La epidemia del sida rompio muchos de esos vinculos; La herencia tiene como objetivo reestablecerlos (Time Out New York)La herencia es un drama maratoniano tierno y divertido (Entertainment Weekly)Una obra reflexiva, emocionante y divertida, dificilmente olvidable (Variety)Si. La herencia te hara llorar (Los Angeles Times)Una digna sucesora de Angels in America (New York Stage Review)

Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

En "Seis personajes en busca de autor" el tema básico es la reflexión sobre la identidad humana a partir de la confusión entre actores y personajes. Seis personajes en busca de su propia identidad, como personajes de ficcion o como seres de carne y hueso, que sufren y luchan, pero que no pueden evitar el destino que para ellos tiene reservado su creador, que los abandono a su suerte y los obligo a buscar otro autor que les diera vida.

Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudianteneoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un jovencientífico, alemán de origen israelí, residente en NuevaYork, y en permanente conflicto con su padre judio,defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar.Victima de un ataque terrorista en el puente Allenby,Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendidorecibira la visita obligada de sus padres y abuelos, mientrasel odio y las ideologias retorcidas se manifiestan comodemonios, y los pajaros de la desgracia atacan con sañalos corazones y la razon de cada uno.Cuando la flecha esta en el arco, tiene que partir, diceun refran, y Wajdi Mouawad situa a cada personaje en eldisparadero para confrontarlos crudamente con la verdadmas intima, privada y secreta de su propia existencia y dela de los otros.

A los 500 años de la conquista de Mexico y del fallecimiento de Moctezuma, la presente edición comprende la traducción de "Moctezuma. Un drama", ópera prima de Oswald Spengler (1880-1936), y del estudio introductorio actualizado por Anke Birkenmaier que aborda diferentes aspectos relacionados con Spengler y su obra de teatro ineditada hasta su primera edicion en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español.

Cuando deje de llover es la historia de cuatro generaciones de una misma saga familiar que se mueve por Europa y Australia entre 1959 y 2039. Es un potente drama que viaja al corazón de los lazos familiares y muestra una inmensa empatia hacia el ser humano y su complejidad, con sorprendentes toques de humor, poesia y esperanza.Las cosas que se que son verdad presenta a Bob y Fran, una pareja que ha trabajado duramente toda su vida para ofrecer a sus hijos las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que sus hijos tienen su propia vida es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metafora de las transformaciones que ocurren en la vida, traera verdades ocultas que nos haran cuestionarnossi quizas en las familias el amor que se da es excesivo.

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmo quiza con Un enemigo del pueblo su obra mas controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, estan corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y el se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incomoda para mucha gente. Mas alla de lo anecdotico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polemica es la tesis de que el enemigo mas peligroso de la razon y de la libertad es la opinion de la mayoria. Para Ibsen la mayoria no siempre tiene la razon, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoria la que la posee, pues la mayoria tiene la fuerza, pero no tiene la razon, porque ¿quienes son la mayoria en el sufragio? ¿Los estupidos o los inteligentes?. Sin embargo, ¿Que importa que tengas la razon si no tienes el poder?, le contesta a su marido la señora Stockmann. Una obra inmortal sobre la corrupcion del poder y la manipulacion de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su version original, sin adaptaciones, tal como la escribio Ibsen.