Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 32

Sobre las tablas tres hombres: un narciso, un conservador, un tibio. Irrumpe en escena una pintura moderna, provocativa, indescifrable y cara. Así es ella, igual de blanca que las gelidas rubias de Chandler a las que nadie puede acercarse demasiado porque se encuentran lejos, siempre distantes, sumidas en la lectura de La tierra baldia u otra obra semejante. Por supuesto, la logica tribal que rige la amistad del cerrado grupo de observadores convertira la nueva pieza en el enemigo perfecto.El dialogo se enredara entonces como una espiral para remover las aguas limpidas de una amistad que pronto se enturbia con los rencores, miedos y ansiedades que van aflorando a la superficie. De este modo, mucho mas que cuestionar el mercado o sopesar como se adquiere el gusto, Arte trata sobre todo aquello que no nombra directamente. Y me recuerda que hablar de pintura es la forma mas rapida de conocer a la gente y que el arte es el detector de mentiras mas eficaz.Maria GainzaIlustracion de cubierta Antrios

Fechada en 1901, ''La sombra de la duda'' es la única obra de teatro de Edith Wharton (1862-1937). Perteneciente a los“años oscuros”de la autora, cuando todavía no se consideraba novelista, prefigura

Nos encontramos ante una reescritura rebelde de Las bacantes de Eurípides. En esta versión el escenario se convierte en el salón de una casa en un lugar indeterminado del Japón contemporáneo y por él desfilan un ama de casa asidua a los happening bars, una bestia a la que esta mujer creo a traves de inseminacion artificial, el coro atormentado de las almas de las vacas lecheras y hasta un perro papillon comprado por capricho.Sirviendose solamente de actrices, de los largos monologos de los personajes, de sus recuerdos, de dialogos desconcertantes y de los cantos del coro, Satoko Ichihara pone en entredicho el discurso patriarcal y antropocentrico de la sexualidad y la reproduccion, e incluso cuestiona las creencias eticas y morales de la mayoria social.

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.

El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.

A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos; y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos. En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores.Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran numero de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla.

Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge el Teatro completo de Bertolt Brecht en Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos generos, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Despues de un largo exilio forzado por el regimen nazi,a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligadaal teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos generos, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Despues de un largo exilio forzado por el regimen nazi,a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligadaal teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traduccion de Miguel Saenz

LA ANUNCIACIóN A MARíA es un libro del autor PAUL CLAUDEL editado por EDICIONES ENCUENTRO. LA ANUNCIACIóN A MARíA tiene un código de ISBN 978-84-1339-019-2, de la colección ENCUENTRO LITERATURA y con

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Aubrey Beardsley, creadas para la edicion inglesa de la obra. La traduccion al castellano fue realizada por Rafael Cansinos Assens en 1919.

Puños narra la lucha por la reconquista de una misma. La trama se va desvelando como un edificio construido de manera que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto. Es decir, una especie de panoptico que permite observar, a modo de partitura, una historia de amor toxica, desde el momento inicial del encuentro hasta la ruptura, contada desde la perspectiva de una mujer que busca un sentido a la relacion que ha vivido. Tres voces (Tu, Yo, El) con sus respectivas fugas y choques que hacen latir corazones, palabras y cuerpos en cinco movimientos cardinales: Oeste, Norte, Sur, Puntos y Este.

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

La gloriosa trajectòria d'Oscar Wilde va quedar arruïnada sobtadament amb la condemna a dos anys de presó que l'acusava d'indecència per la seva vida privada, només tres mesos després d'haver estrenat aquesta comèdia. L'escriptor, que no es refaria d'un cop tan dur, ja havia denunciat sovint la hipocresia d'una societat cada cop més conservadora i controladora sobre la intimitat dels seus ciutadans. Una hipocresia que, de manera premonitòria, esdevindria la protagonista d'aquesta deliciosa obra mestra sobre els embolics amorosos de dos joves britanics i les seves secretes dobles vides, la qual anticipa algunes de les principals avantguardes del segle XX.

En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: "La muerte de Danton", drama sobre la Revolución Francesa, y "Woyzeck", drama inconcluso, calificado c

Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradacion paulatina, tanto economica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atencion en la suerte de su propio estamento social. Chejov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la accion dramatica una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestacion de la vida. Con una simple sucesion de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.

La adaptación teatral de Simon Stephens de la exitosa novela de Mark Haddon ha llenado teatros en países como Reino Unido, Estados Unidos, México, Corea, Bélgica, Canadá o Australia. El montaje londinense se mantuvo en cartel durante cinco temporadas y obtuvo el record de premios Olivier hasta ese momento (siete), incluyendo el de Mejor Nueva Obra. En Broadway permanecio en cartel dos temporadas y recibio multitud de premios, incluido el Tony a la Mejor Obra.El curioso incidente del perro a medianoche es la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar vision del mundo de Christopher y su relacion con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superacion, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher.

Obra de teatro maldita y prohibida, como su autor, que tuvo noticia de su estreno en Francia cuando estaba preso en la cárcel de Reading, y que nunca llegó a verla sobre un escenario, Salomé recoge el mito del personaje biblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va mas alla de lo que lo habian hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en simbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, Maria Estuardo... Transgresora de leyes biblicas, Salome simboliza sobre los escenarios la violacion de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirian en una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta mas de medio siglo despues de la muerte de Wilde.

Johan August Strindberg nació en Estocolmo en 1849 y murió en 1912 en la misma ciudad. Su azarosa vida, las experiencias vividas, las traslada a menudo a la ficción, por lo que su vida y su obra pueden analizarse de forma inseparable. "La señorita Julie" pertenece a su etapa naturalista, y el prologo que Strindberg escribio para esta obra se convirtio de inmediato en un manifiesto teatral de gran trascendencia para la escena sueca y europea. "La señorita Julie" es una obra que va mas alla del tiempo en que se escribio. La busqueda de una identidad, el ansia de poder o el retrato de una sociedad en pleno cambio son algunos de los temas que aparecen en ella. Una mujer fuerte que fue educada como un hombre; un hombre que ansia el poder en la jerarquizada sociedad sueca de la epoca y que ve en la utilizacion de la mujer la posibilidad de lograrlo. Busqueda de amor, lucha de clases y de generos son los temas universales que nos presenta esta obra.

Estrenada el 30 de enero de 1930 en Leningrado y el 16 de marzo en Moscú, esta obra será la última de Maiakovski, y el motivo directo de su suicidio pocos días después, el 14 de abril.Su sátira del burocratismo, de la charlataneria, la fanfarroneria o del oportunismo que el sistema sovietico venia propiciando, redoblada su critica con un complejo y futurista juego de espejos, no fue bien recibida ni por el publico ni por la critica ni por las autoridades.

La obra de teatro que escribió Milan Kundera tras la invasión rusa de Checoslovaquia.«Los libros de Milan Kundera son tan divertidos, transparentes, experimentales y sofisticados que me hechizan por